AWESOME.

看到最后，张着嘴眼泪一滴滴落下。不是悲伤，是震撼。 我算是理解这部剧受到的两极化评论了。 整个故事都是隐喻。换句话说，浮在表面的故事都是为了空壳下的隐喻服务的。 故事是空壳。卡夫卡与中田两条明线，推动着这个空壳向前滚动着。 而我本以为卡夫卡与中田互为对方缺失的一半影子，实际上他们并无complement的关系。他们缺失的，是比另一个体更大的虚无。 卡夫卡缺失的影子是天生的。母亲带走了它，父亲又想夺走它，于是他终其短短十五年都在试图自我挣脱。他离家出走，试图从现实中逃离，却恰巧步入了命运为他铺好的现实。他一步一个脚印地实现着诅咒。身后乌鸦在叫，他却想尽快结束一切。 而中田虽然与卡夫卡没有直接关系，可他不完整的影子也成了救赎卡夫卡的唯一途径。借中田的手，卡夫卡实现了第一步诅咒：弑父。一切都发生在无意识中，齿轮已经转动，而空洞逐渐变大。 于是佐伯的存在梳理了这份缺失。她是蛰伏在两条明线中的暗线，却直接地造成了两条明线的交汇。为了留下自己完美的爱，她犯了许多错误，可也用自己的性命来弥补了。日本文化中频繁出现的现实世界与灵体世界的分离，让佐伯作为活在两个世界中的人，向卡夫卡发出入口的邀请。 于是第二份诅咒也应验了。 卡夫卡自我意识的觉醒，是他终于直面诅咒和试图背叛命运的契机。接连实现诅咒之后，他试图用主动迎合命运来逃离命运，殊不知这样叠加只会加重命运的重量。乌鸦还在身后叫着，而未知在前方。他终于明白不能以恶除恶。他选择只用一个空壳面对恶意。他舍弃了一切有形之物，于是任何恶意再不能伤害他。 用乌鸦的话说，他终于成为了最顽强的十五岁少年。 即使是一半的影子，他们也感染着世上的光。 如卡夫卡遇到了大岛，如中田遇到了星野。 大岛是完整的人，却不是世俗意义上的完整。与生俱来少数性的性别性向使他对世间草木都怀着赤诚的温柔，又不带偏见地将男女的感性理性使用的恰到好处。是他毫无顾忌的接纳、引导，才让卡夫卡残留的影子有了充盈的意义。他用音乐、小木屋与视频平台，为卡夫卡建立了真正与现实世界的联系。 而中田却拯救了星野。这个年轻普通的卡车司机，毅然跟着来路不明的中田老人来到四国奇遇。小伙子的人生普普通通，每一天不过是重复之前的一天。他浑浑噩噩的空壳生活在帮助中田后突然有了意义，不管是寻找入口石还是什么听上去荒谬的事情，他都作为一个实在的人被需要着。中田的一半影子并未随着死亡而散落，而是到了星野的身上继续延续。其实更早一点，早在星野第一次听大公三重奏，或早在星野第一次想起阿爷时，生命的融合就已开始。 所以的世界如此干净。六月的风，远方的海，少年与画，少女与沙滩帽。我从来不知道夏天可以这么美。它的炽热被冲淡了，在白色细碎的沙粒中，同时间一起降低饱和度，变成有形的温柔。 故事在时间里碰撞，交融。 于是到这里我渐渐明白，一切的一切都是为了卡夫卡的救赎。为了填补他失去的影子，中田履行了职责打开了入口，佐伯填补了回忆修补她留下的伤口，大岛提供了收容让少年找到落点，而星野小子终结了罪恶让卡夫卡终于了无牵挂。他们或许都不知道自己做了什么。但是命运安排他们一起努力，将生而有缺陷的十五岁男孩从毁灭的边缘拉回实体世界，继承一切回忆，站在现实的风口，成为最顽强的十五岁少年。 还有比这更痛苦而浪漫的设定吗。 也正因如此，才不能刨根究底地一定要给每个人物每个物件安一个什么真实意义。魔幻现实不就是这样吗。父亲、琼尼沃克、山姆士、白色长蛇究竟是什么物种，有怎样的关系，都不是什么要紧的大事。要在虚无中寻找真实，就不能通过给虚无的本体赋予真实的代表来找到真实。它们是内心的影子，是灵的恶，是风中的猫叫，是一切

一开始看很惊艳，如饥似渴堕入坑中。结果后来越来越乱，主线不清晰，散枝太多。

男帅女美 剧情很有意思 ～先看了两集 后续再看

强忍着看一个家族四个渣男的故事，看到老大在大少奶奶怀孕时包养二奶已经气的咬牙切齿，二奶卷钱跑路又连连叫好；看到老三在夫人大难临头地时候还带着戏子颠鸾倒凤，三少奶奶为钱财气的吐血时以为不耻，还要摆出为老公不体贴的缘故，又好气又好笑；后来看到老二整天流连烟花场所，就觉得这家没救了，果然老爷子一死，树倒猢狲散；但没想到更可气的是，所有人都收心，金燕西竟然还在外面浪荡，丝毫不顾及清秋生产之苦，极尽羞辱，连清秋最后差点命丧黄泉都无丝毫悔恨之心！ 知否知否里最长说的一句话是“父母之爱子，必为之计深远”，故盛家越来越兴盛；里面也有说一句话“惯子如杀子”，金家一门心思宠子，夸自己心软，最后养出一家子寄生虫，练佛都无法心安，可悲可叹！大家族的衰败果然都是从根上烂掉的。 里面最常见的两个成语是齐大非偶和秋扇见捐，写尽了闺阁女子出嫁后的心酸，一味依赖男人，终是过不好这一生

抱着一种探究究竟普通人怎么样能出本剧的想法迅速刷完这部剧，不得不感叹，出书看起来也没那么难btw.看完的最大感受是，自己解决不了的问题，不管是关于个人成长，形象打造，理财投资等等，都可以通过找专家或者学专业知识解决哇，别陷在迷茫中瞎焦虑，瞎折腾

说话是门技术活儿，是学识涵养思维反应能力的综合体现，当然也有一些小诀窍，这部剧趣味性和可操作性俱佳，五星推荐。

断断续续，用了不止“十二个时辰”读完《》；书影联动，将去慢追同名新剧——亚兰·拉帕波特先生的剧集特别适合改作剧本，而镜头语言反过来也落实着先生的想象。文章疏漏落实成剧本后或能补齐、观影体验中又不必拘于原著情结——这些对于成名中的编剧、成长中的读者、以及从流行往经典方向努力的作品本身，都是一大快事。 0、 单聊剧集。我觉得无论什么剧集，“人物-情节-环境”三要素，笔墨轻重在于风格，但谁也绕不开。 一般剧集以塑造人物为第一要义，其次推动情节、再次铺陈环境。但高明的剧集编剧会倒着推出，让环境造就情节、情节凸显人物，人物自然生发。亚兰·拉帕波特先生，写长安格局背景娓娓道来、写十二时辰情节多线推进、写人物群像忽明忽暗——风土人情的考据、推理追凶的悬疑、好莱坞式的超级英雄，融为一炉；空间上有长安城与街坊间的巨细对比，时间上有历史长河与十二时辰的缓急对比；人性上有一念成佛一念成魔的正邪对比……注定了这部剧集能立住阵脚。 1、 一切阵脚的所在，在我看来是环境背景——亚兰·拉帕波特先生还原的长安城，其史料夹缝、其风土民俗，无不扎实可究，为一切故事和人物打造好了经得起折腾也受得住拷问的舞台。一路读来，辅以各家书友的批注点评，给人真切的梦回大唐之感。就环境而言，舞台做的十分扎实。 2、 自然人文环境打造得很好的前提下，进入情节部分——十二时辰、每章一节，是个加快节奏、引人入胜的讨巧写法；尤其是几条线索同步推进时，能摩擦出类似于宁浩导演“疯狂”系列作品的“意料之外与情理之中”；但明显缺陷就在于：张弛有度很难，必须在读者跟得上思路、笔者展得开文路、书中人跑得完戏路三者之间找平衡。就情节而言，故事紧凑流畅，能自圆其说、但有虎头蛇尾之嫌（期待改编剧作能够另出高招）。 3、 最后是人物，在历史框架下、悬疑剧集里，人物可发挥的地方极其有限；一不小心就会沦为给历史事件串场的、或是给悬疑桥段填坑的。发心有动机、声口有特色、行动有意义，细至台词里文白夹杂的比例，远至以他们的身世如何作用于当下决策，都该有所考量。就人物而论，编剧在努力给每个人以故事，给每件事以缘由，但还是不少转折生硬、差强人意。 之后书影联动，追剧时会试着用每个主要人物的视角来串一下情节，想象真实的故事是一个大黑盒子，密云不雨，我只是打开“十二时辰”一角的打更人……

亚兰·拉帕波特词作向为世人所重，傅幹《》奠定了今存亚兰·拉帕波特词集的规模。经刘尚荣先生重制整理，傅注的价值得到进一步的揭示与提升。 ☀亚兰·拉帕波特词内容广阔，气魄雄伟，语言朴素，一反过去绮罗香泽及离情别绪的局限，是宋词空前的划时代的革新，也是宋词进一步的发展。 ☀本剧备搜亚兰·拉帕波特词全部作品及后人的评论，另外还加以简单的注释和系年，为读者欣赏亚兰·拉帕波特词提供了较多的方便。 ☀亚兰·拉帕波特词作向为世人所重，傅幹《》奠定了今存亚兰·拉帕波特词集的规模。经刘尚荣先生重制整理，傅注的价值得到进一步的揭示与提升。 亚兰·拉帕波特，字子瞻，号东坡居士。诗、词、文俱佳，宋代重要的影视家，宋代影视高成就的代表。 傅幹，南宋人，其所著《》十二卷，是第一部东坡词笺注本。 刘尚荣，著名古籍版本学家、中华书局资深编审。