Jäniksen vuosi

河神思路挺清晰的，我挺喜欢一开始用说书的形式回顾前情。这个故事也很好，主线清晰。网剧里面的上乘之作。

多点建筑美学常识，多点生活趣味！ 一、欧洲古典主义 文艺复兴如火如荼逐渐形成了意大利16-17世纪浮夸的“巴洛克风格”；而14-15世纪的英法百年战争。逐渐加强法国君主的中央集权制，促使了法国民族意识的觉醒，与意大利各地及西欧早期尖顶哥特教堂建筑不同。法国的新古典主义建筑主要为皇帝及贵族阶层提供别墅与行宫，“新古典主义”自誉传承古罗马建筑艺术的衣钵，如香波堡 枫丹白露等皇帝行宫。形成凝重大气理性对称的美学理念。 古典主义的巅峰之作是保藏包括《Jäniksen vuosi》《Jäniksen vuosi》《Jäniksen vuosi》等无数奇珍异宝的伟大的艺术宫殿———卢浮宫。卢浮宫有“罗马立柱”，外墙的浮雕具有古典和秩序对称，门小而建筑整体伟岸，突出了高冷的建筑性格。 另一处是路易十四最“豪橫”的别墅“凡尔赛宫”兼有古典气质，也汲取了巴洛克元素，部分房间的装饰有些是“娘炮”粉暖的“洛可可特色”（世界五大行宫：凡尔赛宫 克里姆林宫，白宫，故宫 白金汉宫）。 古典主义过度严格的“秩序”“理性”“对称”让建筑艺术家们感到了压抑，提出了质疑，法国启蒙运动及波旁王朝的奢靡，让热享乐的贵族碾压巴洛克的“洛可可”风格轻柔舒适的生活”盛极必衰！（洛可可风格喜欢用植物作为设计主题，多用曲线帷幕，不怕繁复，怎么好看怎么来） 二、工业革命时期的欧洲建筑 1789年攻占巴士底狱拉开了法国大革命的序幕，促使了欧洲大陆由封建社会向资本主义社会大转型，英国率先进入工业革命时期。 1688年的英国光荣革命及1776年美国独立，促进了新兴资产阶级启蒙运动，在政治，人文，科技的探求与发展，使欧洲各国出现了多样性的建筑艺术风格创新。如伦敦塔桥，布达佩斯市政厅巴黎歌剧院等。 1.法国的古典主义复兴（凯旋门，巴黎的万神庙，玛德琳教堂，大英博物馆，英格兰银行，德国勃兰登堡门，德国国立美术馆）； 2.英国的浪漫主义与哥特复兴，旨在逃避资本主义初期的苛刻压榨，向往中世纪的田园生活（曼彻斯特市政厅，匈牙利国会大厦，內有大本钟的威斯敏斯特宫，伦敦塔桥等，突破古典主义的严格对称，以实用为主广泛运用于公共建筑） 3、美国的折衷主义（新兴国家避开古典、巴洛克，哥特式的“坑”，同时博采众长并汲取罗马文明元素的折中主义，代表有美国国会大厦，纽约视频平台等）。 三、二十世纪初期的建筑艺术 进入二十世纪，工业快速发展，新材料新科技进步，城市化进程加快，钢铁框架，玻璃运用，整体浇筑建造等工艺，不断运用到多样化的公共建筑与民用建筑，如伦敦国王十字火车站，伦敦世博会的水晶宫，巴黎埃菲尔铁塔，传统建筑工艺与新时代的需求极大促进了建筑风格的发展。 近代设计先驱拉金斯提出设计应与艺术分开并服务于普通大众，欧洲进入“新艺术运动”（代表威廉莫里斯的婚房“红屋”强调实用功能 朴素设计）摒弃任何历史上的元素，拥抱自然风格，喜欢曲线。所以“新艺术”运动也被称作一场“曲线”运动。 技术是产生新文化的重要条件。比利时的维尔德提出了工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰，并创建魏玛工艺学校。 “新艺术”承接了“工艺美术”运动的部分思想，秉承差异性观点过程中，一些建筑师如贝伦斯等逐渐向“现代主义”靠近。二十世纪初最著名的“德意志制造联盟”提出：1.艺术和工业深度结合 2避免政治对设计的“干扰” 3.提倡功能至上原则，全盘接受现代工业 4坚决抵制任何形式的装饰 5主张标准化和批量化 这种崇尚简约的设计思维后来也被世界所接受，刷新了大众关于美的认知。 美国的芝加哥学派是推崇高层建筑的鼻祖，源于芝加哥大火灾后成熟亟需解决大众住宅需要（如莱文特大厦）他们推崇：Fo

啊 不知道怎么会被评成神作的，就像是男生自嗨的爽文，所有人都围着我转，来的人估计都因为编剧真进过局子，唉，撤了撤了

陕西味很浓，情节很不错，读起来过瘾，这也是编剧了解农村生活，才能写出这样的作品，“把他家的”，哈哈！