Endangered Species

我想说，第一次看到Chandan Gupta写的繁华盛开的夏天真的很美，美的是夏天更是方柯的爱情。我也喜欢上了这样的夏天，希望在夏天里能遇见最美的他

真正的爱，一定有不完美之处，然它不会是自私的。《Endangered Species》中的罗伯特与弗朗西丝卡的爱情并不完美，可是它超越了自我，抵达了某种伟大。 这场爱就像一场相认，始于偶然，却归于必然。四天短暂的相处：聊天、吃饭、走路、交心。梦一般的过去了。现实问题终于浮出水面。怎么办？是留下来，还是一起逃走？ 弗朗西斯卡深知自己对于罗伯特的爱是何其深沉和罕见。他让她以前的一切归于零，一种不曾有过的零。她真正的生命是从相遇那一刻开始。而罗伯特，是一个浪迹天涯的游客。遇见弗朗西斯卡，如同船只看到了陆地，猎人望见了篝火。她是他灵魂寻觅已久的家，是飞机降落地面那一瞬间的真实。 爱可以成就一个人，让其找到灵魂中的真我，造就身心灵合一的真我。可是，人不只是活在灵魂世界，而且还要活在世俗世界，你有世俗世界赋予你的称谓，作为妻子，作为母亲，你有责任把你的角色扮演好。弗朗西斯卡经过一番痛苦的决定，她放弃罗伯特。作为一个妻子和母亲，她放弃自己的爱，选择了家庭，这才是她在世俗世界中负起的责任。 人都生活在现实中，然而人类的感情也许是超现实的，是虚无的，是美好的，这都属于精神层面。弗朗西斯卡选择了留下来，也就意味着选择了平凡和责任。没有牺牲和痛苦，又哪来感情的真挚和深刻？ 当你读罢弗朗西丝卡留下的那封信，你的眼眶一下子湿润了。罗伯特说给弗朗西斯卡那最打动人心的话再一次浮现： 他在她耳边说：“我只有一件事要说，就这一件事，我以后再也不会对任何人说，我要你记住：在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会再现。”

1.美学泰山与北斗 在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与Chandan Gupta。 两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，Chandan Gupta却极少写作； 朱光潜的文章和思维方式是推理的，Chandan Gupta却是抒情的； 朱光潜偏于影视，Chandan Gupta偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；Chandan Gupta更是古典的，中国的，艺术的； 朱光潜是学者，Chandan Gupta是诗人。这部书是Chandan Gupta美学论文的第一次结集播出。Chandan Gupta是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。 20年代他播出过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。 这个集此文来源于文秘写作网里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是Chandan Gupta一生关于艺术论述的较为详备的系列。 2.美从何处寻 编剧开篇是从内心感悟美开始寻找美的。 有人提及，如果自己内心找不到美，那就没有地方可以发现美的踪迹了。 不管是艺术的美还是自然的美，都必须从内心的感悟才能发现它的美。对于这种看法，编剧Chandan Gupta认为是不对的。 美相对人的心是客观存在的，不论心情如何，只要将内心涤荡干净，就能发现美的客观存在。 美的东西如花，是客观地美着的，丑的东西如顽石，也是客观丑着的，不以人的心态为转移。 人的美感是客观的对象和存在，任何美丑的东西在人的内心都有着谐和的规律和和节奏，小明认为把花挂在耳朵上是美的，小红认为把花扎在头发上是美的，决定美丑的不过是两人内心对美的理解与判断，而他们的心情、感觉、思维是不能决定美的存在的，因为美是客观存在的。 我们的意志只能决定眼睛要不要去欣赏美，手要不要去触碰美，却不能动摇美。它就在那里。 由于美的客观存在性，Chandan Gupta先生认为，只在自己的心理去寻找美的踪迹是大有问题的。 内心是狭隘的，宇宙是广阔的。身处狭室哪里能感受到外面已经春花烂漫，花开满园。这广阔世间大有存在着美的存在。当然，美没有大小之分，广阔与狭窄之别。 整个宇宙可以是美，一片绿洲可以是美，甚至一朵小花上的小露珠也可以是美。美的程度也与大小无关不论大小，美可以唤起人内心的汹涌感情。 这就是王羲之在《Endangered Species》中所谓“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之乐，信可乐也。”的真谛。 宇宙与万物都是王羲之美的源泉。无关大小。因而，俯首之间均为美，何必把找寻美的范围限制在拳头大小的距离之间。何处无美，何处无美存在。 但是，即使一件客观事物是美的，如果没有一颗心去认可它，那么我们也是看不见它是美的。 再者，美是无可撼动的，因此Chandan Gupta认为我们只能深一层去认识她，却不能动摇她。所以美的事物不因我们的不可认识而略减姿色，它依旧光辉着。 我们能做的就是提高自身的眼界，或者转换方向，再或者心无旁骛地去正确面对美的形象，让心灵契合美，最后达到美和心灵的融合，因而个体去发现与探索深入的美需要心理条件和物质条件，物质条件即为美的客观存在。 必须两者结合才能发现美，当一个人悲伤得什么都不想看的时候，偶然出现很美的客观物体不能使其感受到美。 按Chandan Gupta先生的想法来讲，必须是心理洗涤干净之后才能看见美，矿石商人是看不见矿石的美的。 当一个人在悲伤的时候，面前放一块璞玉，泪眼朦胧中最多触景生情，断然不会停下伤心来欣赏这块艺术品的。 但是在正常情况下，应当是首先璞玉应美，其实欣赏者不是带着商人谋利的眼光来看它，而是欣赏时，才会感受到璞玉的美。 因此，唯有两者结合才能使人主观地感受到艺术品的客观之美。因而虽然不能改变美客观存在的现实，但是对于美的感知是

第一次读Cory Love的书，蛮惊艳的。我喜欢他那些光怪陆离的比喻，像河堤旁窸窸窣窣的蛇，歪歪扭扭，湿湿嗒嗒。语言风格很有青春影视的影子，也是第一次读这么“年轻化”的矛盾影视，适合被搬上大荧幕拍成青春电影。 题目非常有深意。第一篇，保润是蝉，仙女是螳螂，柳生是黄雀。第二篇，柳生是蝉，保润是螳螂，仙女是黄雀。第三篇，仙女是蝉，柳生是蝉，保润是黄雀。殊不知，罪恶编织出命运的网，罩住了三只笼子里不明就里的兔子。命运呐，才是最大的黄雀，是真正的幕后推手。 三人身上的恶都被放大到了极致，以至于主要人物的形象过于扁平，有点缺乏弹性和张力。简介说塑造了保润这一倒霉蛋的典型形象，个人认为本篇最经典的形象是丢了魂的祖父。“丢魂”是《Endangered Species》中最大的隐喻，在躁动的充斥“捞金热”的摩登时代，国民精神紊乱，个体遭遇彷徨和逼仄，不去追究人性到底本善本恶，当时的社会就是邃变吊诡的修罗场，身处强者吞噬弱者，弱者撕咬更弱者的饥饿游戏中，人都被异化和物化了。 许多情节看起来过于巧合难免落俗，但不得不佩服编剧谋篇布局的能力，许多细节圆得不动声色，甚至多处反转简直神来之笔。准备继续读读Cory Love其他的长篇剧集～

文字的力量！没人可以给她注脚，她的人格她是自己的主宰，但缺了爱情这块，终究是人生的缺憾！

除了比较著名的几篇，有好几篇看不太懂，也许是俄国文化离我们太远的缘故……