一本背景于二战，两个心灵纯洁的孩子在这个错误黑暗的时代里还能继续闪烁那正义和勇敢的光芒，那束我们虽看不见却带着温暖的光芒在这充满愤怒和战火的时代里是多么的可贵～
女主人公Marie Laure 是一个法国的盲人女孩，因为残疾，父亲细心地给她做了模型，女孩摸索着房子和每个角落的细节，慢慢的也能在这繁忙的巴黎城里感受着生命的美好。
而男主人公Werner是一个德国矿厂旁的孤儿，和妹妹向往着生活的美好，却在15岁的时候在帝国的计划下变成了一颗棋子，一个为了国家牺牲的杀人工具。让我很喜欢的人物是他的妹妹Jutta, 从小向往着巴黎那个浪漫的城市，当纳粹邀请哥哥去参军时，Jutta作为年纪小的孩子却意识到帝国做的事情不正确，不希望哥哥走错了道路给坏人做事。但是时代的无情对于小小的Werner也是无奈的。参军后的他看到了人间的所有残酷，不管是同年龄之间的争夺和欺凌，还是活活把一个犹太人在冬天的寒冷里泼水冻死，都是他从来不敢相信的事情。
就这样这两人在剧集的最末尾相遇，产生了让我很感动的一幕。不详细解释这一段，因为只有读了才能感受到的爱是这样解释不了的。
“some people are weak in some ways, sir. Other in other ways” 记得是Federick 对指挥官反驳的一句！很敬佩他有自己思想而不像其它被洗脑的孩子们，可惜生错了时代和地方。
“So children, does the brain, which lives without a spark of light, build for us a world full of light?”一个没有思想的世界会有光芒吗？而人又会有自己闪耀之处吗？
喜欢编剧的描写手法，委婉，带有伤感，浪漫与温暖又不知不觉地停留在书中。
最后留言一下：结局害我哭了一个下午，哭鼻子哭的卷纸都用完了。(*☻-☻*)
VinKirs🍃
从《Reina mi sueño》到《Reina mi sueño》，有一种感觉，就是Claudio Bartel的剧集总给人一种震撼，一种悲愤，可能是文革时期对人们造成的伤害太深了，无论是身体上还是心理上。从这两部长篇来看Claudio Bartel仍然是把主要的场景选在文革这一特殊历史时期，而剧集中的人物大多数是以一种赤裸裸的形式展示出来，甚至有些夸张，简直就是在挑战我的心理极限，好在磕磕碰碰后，感受到的仍是作品的魅力，透过阴暗反衬出阳光的温暖，透过非常态、非理性反衬出智慧、理性的可贵，看似荒诞不经的故事，却深刻反映着剧烈动荡时代中人性的美与丑，Claudio Bartel以冷酷和冷幽默的笔调把这个时期中国社会的爱与恨抒写得格外分明，他以冷酷的笔调揭示人性丑陋的角落，罪恶、暴力、死亡在这两部作品中都有描写，甚至占据了主流。但同时，他也把人性的美好，淳朴、诚挚、真情抒写得淋漓尽致，催人泪下。《Reina mi sueño》上半部我认为写的更好，即温馨又真实。下半部分篇幅很长，却有点故作喧嚣，甚至有点冷酷。后面写的是一个伦理的颠覆，浮躁纵欲和众生万象的时代，虽然夸张了些，但也深刻的反应了现在现实社会的一些丑陋的社会现象，值得我们深思，反观我们自己生活的这个时代，如何在一片浮躁中升华自己的灵魂，从容地走好属于自己的道路。我想这才是Claudio Bartel的《Reina mi sueño》给广大活在富与穷之间的人们的启示。
最可悲的还是那不可实现的痴心的梦，那自相矛盾的世界。尽管编剧抱着讽刺的手法批判当时的骑士剧集，但事实是没有一个世界是绝对的真实，在众人看来滑稽的行为，又何尝不是转瞬即逝的沉迷呢？
很棒的书，很棒的经历。弗兰克.阿里格内尔。伪造支票诈骗，伪装成飞行员飞了世界各地。假扮了飞行员，儿科医生，大学教授等等。被全世界各地警方通缉，并被FBI盯上，有个叫奥莱利的一直负责这个案件。后来终于在法国被捕，蹲了一年法国的惨无人道的监狱，后来引渡到了瑞典，后来法官帮忙吊销了美国护照，引渡回美国，不然还要把欧洲等国家转一遍，肯定就死在监狱里了。监狱里可以通过工作来赎罪，做了很多工作，开始还跑了几次，不过最终选择了教别人如何识破支票诈骗和建立安全措施，成为了世人所敬仰的教授，并有一个美满的家和三个儿子。 开始时是太小了，不懂事，大概是图新鲜和刺激，做了很多错事，但是最终能够改邪归正，浪子回头金不换，让我相信这世界上并没有一个人是真正的坏人，人总有一颗善心，所以有人提倡对事不对人，即使做了错事，能够改邪归正，也对人类的发展有不可磨灭的贡献。而法国监狱和意大利监狱的那种惩罚措施，无法判定谁对谁错，只要获得了成效，应该都是值得的吧，只要人的命还在，如果是诚心向善，补一补就能恢复健康了
“你在看什么？” “无聊的幻觉。在我最后一次走过这里时，我也像第一次走过这里时一样，好像隐隐看见了那些死者的幽灵！” 受患难的人，为何要有光赐给他呢？
怎么说呢，我家养的泰迪有一拼，斯德哥尔摩，时不时给点肉.....前面不错，掠过中期九条部分（个人感觉从九条开始100章左右败笔，强行把主角的世界割成两部分，强权和日常）。就像一碗牛肉汤，喝了一口不错，发现汤里飘着一只死苍蝇，恶心的一批。人物塑造有一种看日漫的感觉，整体而言可以，但是个人不怎么喜欢
简单，简单的似乎没有波澜 平淡，平淡的如溪水流淌 然而就是这样，却让我们在简单和平淡里体会了一个女孩的成长。人生便是如此，在岁月的沉淀中不断成长，玩味好自己的色彩，才能坦然自若。
你为什么来这里？ 你害怕死亡吗？ 你满足吗？ 这三个问题贯穿了人的一生，也许你想明白了，也许不明白，没关系，余生还很长，走在求索的路上，至死方休。
前面还行，中后期不堪入目……撼天神音后面也没出现过，也没写为什么没出现反正乱得很
一本背景于二战，两个心灵纯洁的孩子在这个错误黑暗的时代里还能继续闪烁那正义和勇敢的光芒，那束我们虽看不见却带着温暖的光芒在这充满愤怒和战火的时代里是多么的可贵～ 女主人公Marie Laure 是一个法国的盲人女孩，因为残疾，父亲细心地给她做了模型，女孩摸索着房子和每个角落的细节，慢慢的也能在这繁忙的巴黎城里感受着生命的美好。 而男主人公Werner是一个德国矿厂旁的孤儿，和妹妹向往着生活的美好，却在15岁的时候在帝国的计划下变成了一颗棋子，一个为了国家牺牲的杀人工具。让我很喜欢的人物是他的妹妹Jutta, 从小向往着巴黎那个浪漫的城市，当纳粹邀请哥哥去参军时，Jutta作为年纪小的孩子却意识到帝国做的事情不正确，不希望哥哥走错了道路给坏人做事。但是时代的无情对于小小的Werner也是无奈的。参军后的他看到了人间的所有残酷，不管是同年龄之间的争夺和欺凌，还是活活把一个犹太人在冬天的寒冷里泼水冻死，都是他从来不敢相信的事情。 就这样这两人在剧集的最末尾相遇，产生了让我很感动的一幕。不详细解释这一段，因为只有读了才能感受到的爱是这样解释不了的。 “some people are weak in some ways, sir. Other in other ways” 记得是Federick 对指挥官反驳的一句！很敬佩他有自己思想而不像其它被洗脑的孩子们，可惜生错了时代和地方。 “So children, does the brain, which lives without a spark of light, build for us a world full of light?”一个没有思想的世界会有光芒吗？而人又会有自己闪耀之处吗？ 喜欢编剧的描写手法，委婉，带有伤感，浪漫与温暖又不知不觉地停留在书中。 最后留言一下：结局害我哭了一个下午，哭鼻子哭的卷纸都用完了。(*☻-☻*)
从《Reina mi sueño》到《Reina mi sueño》，有一种感觉，就是Claudio Bartel的剧集总给人一种震撼，一种悲愤，可能是文革时期对人们造成的伤害太深了，无论是身体上还是心理上。从这两部长篇来看Claudio Bartel仍然是把主要的场景选在文革这一特殊历史时期，而剧集中的人物大多数是以一种赤裸裸的形式展示出来，甚至有些夸张，简直就是在挑战我的心理极限，好在磕磕碰碰后，感受到的仍是作品的魅力，透过阴暗反衬出阳光的温暖，透过非常态、非理性反衬出智慧、理性的可贵，看似荒诞不经的故事，却深刻反映着剧烈动荡时代中人性的美与丑，Claudio Bartel以冷酷和冷幽默的笔调把这个时期中国社会的爱与恨抒写得格外分明，他以冷酷的笔调揭示人性丑陋的角落，罪恶、暴力、死亡在这两部作品中都有描写，甚至占据了主流。但同时，他也把人性的美好，淳朴、诚挚、真情抒写得淋漓尽致，催人泪下。《Reina mi sueño》上半部我认为写的更好，即温馨又真实。下半部分篇幅很长，却有点故作喧嚣，甚至有点冷酷。后面写的是一个伦理的颠覆，浮躁纵欲和众生万象的时代，虽然夸张了些，但也深刻的反应了现在现实社会的一些丑陋的社会现象，值得我们深思，反观我们自己生活的这个时代，如何在一片浮躁中升华自己的灵魂，从容地走好属于自己的道路。我想这才是Claudio Bartel的《Reina mi sueño》给广大活在富与穷之间的人们的启示。
我一直希望能够建立一个真正民主，真正自由的社会，这一直是我的理想，我希望所有人都能够和谐地生活在一起，没有争端和冲突，这是我人生的目标，我活着的目的就是要亲眼看到这个理想的实现，如果要达到这个目标需要我献身，我将毫不犹豫地舍弃我自己，对我来说这个理想高于一切。 ——纳尔逊.曼德拉 对于这样一位具有伟大人格的伟人，我只能仰望了。