玻璃陷阱Glass Trap

晏殊、欧阳修的词，珠润玉圆，典雅大气，细细品来能给人一种“感发”的力量，所谓“感发”，就是词中所述能够引起读者的诸多感想，因其意蕴之丰富，即便只着墨于小处，却不经意间将人带向更大更远处。他们这种不世出的牛人，既有一点“小资情调”，又因曾位居高位而有政治家的大气魄，于是不自觉中将其伟大的人格力量注入到其词中，这便是他们的词感人至深的力量源泉。 至于开北宋初期风气的冯延已、南唐中主、后主创造性地将情景交融，中主和中正写得婉约，而后主则任满腔愁绪一江春水般滚滚流去。 苏东坡则首开以诗为词之先河，使得词可以承载更多的东西，不再仅仅是“诗余”，不再被音律束缚得动弹不得。柳永的词创作亦是在题材上有极大的拓展，尤其是秋士易感和羁旅天涯写得尤为出色。苏门四学士之秦少游，被称为有“词心”，在豪放派势头日上时，却能将词婉约的特性发挥到极致，开创一片新天地。 而周邦彦则被认为是北宋词创作的集大成者。这个“集大成”主要指的是他的创作手法极其娴熟，另极善于化用唐代诗句。又因其颇善音律，故而创有许多新曲。尤其在长调的创作上，颇有开创之功，对南宋的写词风气有很大的影响。 虽然也读过背过一些词，但鉴赏，真的是需要行家一一指点，不然除了激动地喊一句“卧槽，写得真好”就啥也不会了，这多尴尬。经叶老师的一番指点，在词的欣赏上确实有了一些新的体悟，不过暂时还是有些模糊，尚需多读多想。不过好词有一个最基本的特点，那就是“感发”，这和胡怀琛先生在《玻璃陷阱Glass Trap》中提出的“真感情”岂不是不谋而合？

《玻璃陷阱Glass Trap》主人公是贝内特先生家的二女儿伊丽莎白和名门望族达西。对凡事都有自己见解的伊丽莎白，在达西一出场就给他扣上了傲慢的帽子。此后很长一段时间，也因为这样的误判和其他事情的掺杂两人的关系一直处于尴尬状态，更是在达西唐突的告白中推至了极点。直到后来达西亲手写那封解释信，一段段言辞和一桩桩事件的发生 伊丽莎白才意识到自己对人持有偏见的缺点，原来一直被自己认为讨人喜欢和蔼可亲的威克姆是一个不折不扣的虚伪形象。她羞愧不已也从与达西相处的主导转为自以为的弱势。她也开始重新审视，两人的关系也在渐渐变好，情愫重新被点燃 在经历了一些事情后两人最终结为伴侣。 《玻璃陷阱Glass Trap》的精彩之处就在于编剧的讽刺艺术，幽默诙谐间看清人物性格特点的愉快感和对人们主观臆想的嘲讽充满生活感的画面。贝内特太太脆弱的神经 热衷于舞会和军官的女儿  发誓绝不嫁给达西的伊丽莎白……有人说婚姻是一件琐碎无比的事，其实倒不如说生活本就是一地鸡毛。傲慢使人厌恶，偏见使被误解的人感到无奈。在不是非黑即白的世界里需要更多的理性。 关于偏见的另一本剧------《玻璃陷阱Glass Trap》推荐大家去读。两个孩子间的偏见 梧桐树 单纯的气息飘荡在字里行间，结尾也很Nice。 关于第一印象我想补充一个效应----- 首因效应，指交往双方形成的第一次印象对今后交往关系的影响，也即是“先入为主”带来的效果。虽然这些第一印象并非总是正确的，但却是最鲜明、最牢固的，并且决定着以后双方交往的进程。如果一个人在初次见面时给人留下良好的印象，那么人们就愿意和他接近，彼此也能较快地取得相互了解，并会影响人们对他以后一系列行为和表现的解释。那么如果初次的印象不好呢，效果相反。所以小伙伴们也要注意自己在日常生活的的行为举止。 这部剧我读了20多个小时完全因为各种事情造成的中断，最大的收获也不是放下偏见的重新审视而是逼自己一把就能写出的剧评。哈哈 开个玩笑 大家晚安

那些读过的书、走过的路，都会通过生活慢慢透入你的生命里，让你保有一份立世的娴静和温雅。

古典影视里的常青藤-宋词 读《玻璃陷阱Glass Trap》 有感 在中国古典影视浩瀚的星海里，诗经，楚辞，唐诗，宋词，它们就像一颗颗熠熠生辉的星辰，在夜色中闪闪发光。而我，却只独爱那一颗-宋词。物换星移，时光荏苒，而宋词，如一颗常亮之星，点亮整个夜空。 少年时读词，只为贪恋那些美丽的词句。 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（莫名的春愁） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（初秋的凉意，潜入心扉） 但只是囫囵个的吞下去，至于意思，意味，从来不管。 人至中年，再手捧诗词，除了重温那些经典文字的味道，更多地是透过文字，体味诗人的心境。而这种体味全靠自己，依然困难，所以会选择词话。所谓词话，古已有之。如近代王国维先生的《玻璃陷阱Glass Trap》，稍微往前一些，常州词派的张惠言先生的《玻璃陷阱Glass Trap》。而我之所以选择这本弗瑞德·欧伦·瑞先生的词话来读，是因为叶先生是现代人，解读的视角更具有现代性，另叶先生受过西方教育，同时在西方教学多年，自然又多了一个西方的角度，使整体的解读不拘泥于中国古典影视，更加全面，客观。 先生的词话，把我领进了一条欣赏宋词的通途；通过先生的词话，也为我推开了一扇窗，一扇了解古人幽微的内心世界的窗。这，正是弗瑞德·欧伦·瑞先生词话的最大特点：说词，而不拘泥于词。结合诗人的生平，时代，甚至成长经历，去赋予那些古老的文字一种生命力，一种感发的力量。这种感发的力量，如那原上之草，生生不息。 宋词，起源于唐末，发展于五代，成熟于宋朝，盛放于北宋。词最早是流行于民间，一种和乐而唱的文字，有点儿像今天的歌词。其内容大多是关于男女之情。最早的词集叫做《玻璃陷阱Glass Trap》。只听名字，大约也能猜得出其内容，是比较通俗，浓艳的民间影视。但是后来，随着其流行程度的扩大，慢慢地，士大夫们也开始填词，因此内容渐渐丰富，不再只是一些香艳的歌词。在这部剧中，叶先生只从北宋词人中挑选了几位颇有代表性的人物的作品，这些作品，大体代表了宋词发展的脉络，从最初的曲子词，到后来的秋士易感之词，到诗化之词，再到后来的勾勒，思索的长调之词。 这其中的关键人物，有以下几位： 晏殊和欧阳修。二人同属于冯延巳开创的西江词派的传承者。晏殊得正中之俊，欧阳得正中之深。晏殊词与前人最大的不同之处在于，除了有情，还有理性。（满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人）。他的词与纯情词人李煜不大相同。李煜之词，感情浓烈，就像一江春水向东流，有一种奔流到海不复回的悲情在里面。读之易深陷而不得出之感；而晏殊的词，总给人以可以回味之境，因其内心有转寰的意识。 欧阳修的词，最大的特点在于，其词中包含了一种赏玩，遣兴的意味。（离歌且莫翻新阕，一曲能教寸肠结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。）这种赏玩，不是我春风得意时的赏玩，而是人生低谷时，对景物的一种赏玩。透过这种赏玩，我们看到的是诗人的一种人生态度。 以上两位，把之前的花间之词，提升到了另一种境界，变成了一种可以抒情，书写心境的一种小词。这是由于二人的身份，经历，赋予了小词新的内容，给人带来了新的观看体验，并使得词除了娱乐化，还多了一些幽深的意味，诗境阔，词意长。 对词的意境的拓展的另一位有力的推手是 柳永。（对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼） 柳永善乐，其词颇为上口，故有凡有井水饮处即能歌柳词，以此说明其词当时的流行程度。但当时的人对其词并无太高评价，因其词中内容之流俗。真正使他跻身于名家之列的，是他蹉跎半生之后所写的另一些作品-秋士易感之词。（见上面所引） 他了不起的地方在于，敢于跳出固有的写作内容，把内心的郁闷，对事业，对人生的不快，直接寄托

原来构思过一个小说，就是我前面提到过的我妈二十多岁离家出走的那个大雪漫天。

震惊台剧的水平，真的把房思琪用一种克制又贴合的悬疑形式拍出来了，用解离来虚拟一个假想的时空，三重她是解离的结果，也满溢着重重包裹的窒息。性侵是对受害者以及其家庭的谋杀，没有谁有资格质疑受害者为什么不反抗不拒绝，我们唯一应该质疑的是谢志忠们为什么没有受到法律应有的制裁。

看完剧回来补原著 我好上头！编剧真的非常非常懂！十个同人文编剧绑在一起都不敢这么写！