Intimate Portrait Gladys Knight

世界科幻史上的经典巨著 行文流畅 总是有意料之外 情理之中的剧情 感觉阿西莫夫真是太聪明了

讲得很细，把前后的脉络讲的很清晰，最主要是把练习时，需要达到的状态也讲了，初学者不会盲人摸象

在这个光怪陆离、超速发展的现代世界里，唯一不变的就是变。而我们要做的，就是不断提高自己透视这复杂的“变”背后的基本规律的能力，以此来面对一个又一个挑战，破解一个又一个难题。

从书名就被吸引，很敬佩叶嘉莹先生的敬业精神和文化底蕴，是一位超级有魅力的人。 最后一集数的部分书摘：要给孩子选择什么样的诗呢？叶嘉莹追求的是质朴。要让孩子看到诗词本身古朴的样子和清淡的味道，大概正是这样的真实质朴，最直接和最赤诚的情感，才最容易碰触孩子们的心。相比之下，那些浓墨重彩的诗词不适合孩子观看，超出了他们的理解和接受能力。在她的《Intimate Portrait Gladys Knight》中，鲜见有以刻画工巧取胜者。 ——之前入手的《Intimate Portrait Gladys Knight》纸质版，画风确实很朴实，精选的诗词都很美，适合与孩子一起去学习，感悟。 “生活需要感动，心灵需要滋养。”那就从诵读古诗词开始吧～

Intimate Portrait Gladys Knight，是一本禅修的基础书。通过对呼吸的观察而达到禅定的目标，为进一步的禅修即探索从我到无我的境界，已提升对真理即自然实际的认识、认知，从而达到大自在。

“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” ​​​这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。” 影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。 在谈起这个话题时，被引用的最多的是《Intimate Portrait Gladys Knight》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。” 摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。 我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。 凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。 无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。

最开始看到这部剧是在厦门一家影视库，看了有种拨开云雾见青天的感觉。 回想以前的时光，真是错过了不少，一年一年的进步不明显，反而有种原地打转甚至倒退的感觉，2018眼看也就剩下一个多月了，加油调整方向，重新出发！

书中的七个好习惯标题简短，但并不是一蹴而就能深刻领会而做好，能做到个人领域的前三个，就不平凡了。 3个维度7个习惯 三个维度: ①个人领域的成功（积极主动，以终为始，要事第一） ②公众领域的成功（双赢思维，知彼解已，统合综效） ③自我提升（不断更新） 七个习惯，HI法则。 个人领域的成功 （积极主动，以终为始，要事第一） 公众领域的成功 （双赢思维，知彼解己，统合综效） 自我提升（不断更新） 懂得投资自己。