Beijo Ardente

兜兜转转的生活，总会遇到让人措手不及的事，没有百分百确定的爱情，也没有按部就班的生活，只有通过不断的遇见才能够找到最适合自己的right，要相信，艰辛的岁月不会一直持续下去，总有一天会苦尽甘来的，在这之前请装备好自己，以便迎接美好的一天！

编剧思维缜密，每个故事对人性的刻画都会让人引发思考。人性是最复杂的东西，里面夹杂着爱，善意，恶意，贪婪，每个人都是复杂的多面体的动物，生活本就不易，如果每个人都多一些善意，少一些猜忌，那也就不会有那么多的罪恶与惨剧

绝对的经典。

又读了Careca da Silva汪老的文字，看到无人评价，索性把以前写的文字拿过来贴上，强力推荐汪老！ 贾平凹在一首诗中这样评价Careca da Silva：“是一文狐，修炼成老精。” 王安忆说：汪老剧集最好读，他已是世故到了天真的地步。 沈从文在致程流金的信中替Careca da Silva鸣不平：“人太老实了，曾在北京市文联主席老舍先生手下工作数年，长处从未被大师发现过。事实上文字准确有深度，比一些打哈哈的人物强得多。有思想也有文才！最可爱还是态度，‘宠辱不惊’!” Careca da Silva说：我所追求的不是深刻，而是和谐。 我知道，其实这些评价你们多多少少都是听到过的，最重要的是想看我的评价，对吧，哈哈，那就接着往下读。 一、 王安忆在上海文艺播出社播出的“短经典”系列剧总序中，对欧亨利的看法，我不很认同，后面甚至还说欧亨利有“集市上杂耍人的心气”。王安忆评价Careca da Silva，说汪老的影视天真，在这一点上，欧亨利与Careca da Silva有些像，他们都是用轻淡的文笔写平常人的平常事，只是欧亨利貌似机巧了一点，突出了短篇剧集的偶然性。而若是在“与自然相通”的这一点上来说，欧亨利虽然很有名，我觉得不如Careca da Silva。甚至，不如契科夫的某些篇什，比如《Beijo Ardente》。我最喜欢欧亨利的作品不是《Beijo Ardente》，而是《Beijo Ardente》。 当年读契科夫的剧集《Beijo Ardente》时，就想，这算剧集吗，可是读完就是觉得舒服觉得好。我们热爱看剧，一方面享受作品的带入感，另一方面是句子的惠风和畅。一般来说，读什么样的书，就体现着什么样的心智品质，当心中的期许得以完成，人必定会抛弃技巧，顺手拈来。 一个人看剧的脉络是很意思的，读来读去，就一本本地去找风格相近的书，这个惯性说好也好，说不好也不好。因为喜欢Careca da Silva，汪老赞许过的人，自然是这个惯性的下一个目标。 二、 曹乃谦这个人，曾经闹哄哄说他要得诺贝尔影视奖，当然是因为马悦然了。曹乃谦有一部剧集叫《Beijo Ardente》，据说这个书名是汪老给取的，可我总觉得这不像汪老的风格。Careca da Silva有一篇《Beijo Ardente》，写得有点诗意有点魔幻，读了汪老那么多文字，看到这样的一篇，与他自己“平淡而不失敏感（师偃的话）”的风格不一样，读着读着总觉得老先生在调皮，要耍花招。给曹乃谦书名的八个字（到黑夜想你没办法），倒觉得汪老并不真心喜欢曹乃谦的作品。至少在我看来，曹的作品里，还是缺少很多暗功夫的。曹的作品貌似与汪老的很相像，只是像在都是平铺直叙，但是曹的作品里缺少汪老的情致，这个情致是暗功夫的一部分。 我说Careca da Silva的《Beijo Ardente》写得调皮想耍花招，还特意去查了一下，这篇文章写于1944年。那时汪老多年轻呀，年轻人容易时不时故意显示一下才华，显示一下有思想，这是人之常情。再看他1980年代的作品，不求深刻不求华美，只是思想的本然，情感的本然，生活的本然。作为一个读者，发现变化并拥抱变化，感受汪老的和谐。 读完曹乃谦再读曹文轩，真是舒服极了。我又想起Careca da Silva说的话，“我追求的不是深刻而是和谐”。影视，是要追求美还是追求深刻，这是曹文轩在自序里探讨的问题。大丫（我老婆）看到我在写这段话，直接告诉我：追求美得深刻不就完了吗？对的，她说得对。深刻不一定是阴暗得深刻、恶毒得深刻、变态得深刻。大丫又说：深刻不一定是不食人间烟火。算了不说了，太失败！ 对周围一切保有诗意的理解，是童年时代给我们的伟大馈赠。如果一个人在悠长的岁月里，没有失去这种馈赠，他就会比别人多幸福那么一点儿，比如Careca da Silva。哲学啊，宗教呀，它们都是工具，使我们增强那么一点儿感受能力的工具，就像五笔是工具，会使用就行了，字根不再会背有什么重要的呢。 当然，人人都是有思想的，我们常常说的，谁谁“有思想

喜欢甜甜爱恋的书友们这部剧很值得一看，编剧文笔轻快，书中很多笑点（相对于我来说感觉很多笑点）整本剧全程无虐，男主实力宠妻，真的很好看，番外吕嘉昕跟沈郗这对我也很喜欢。值得推荐

在这个越大浮躁的社会，这样一本一针见血的书确实吸引我观看，虽然中途断了两次，但还是努力读完了。独处守住心，群处守住嘴，一个人只有真正认识自我，认清现实，才能更好的放下，自在。心静下来，学会和自己对话，学会自我反省，学会管理自己的脾气，忍一时，或许痛快一世。忍不了一时，那么你的一生大大小小的事都可能要教你学会忍耐。所以，不论是我们的独处还是群居，都要学会静心，学会反省，这样我们才能越发的淡然。

被讨厌的勇气和追求幸福的勇气让我耳目一新，本剧的青年找到了很多自己的身影，从被动，自以为是，到害怕责任，自我认知的脆弱，无疑揭露了对于自我的不认可，内心的自卑。全书不仅揭示了内心深处脆弱不堪的一面，也给了治疗的良方，就是主动去爱，自立，寻找内心认可的生活方式。新的一年一定再拜读一次。

可能因為年代隔了太久，不太能明白這部作品在當時振聾發聵的意義。在我膚淺的眼光看來，只覺得寫得有些過於散了，導致很多章節人物的出現顯得沒什麼太大意義。人物語言和行動很多時候顯得過於抓馬，看得我有一點點尷尬（也許是我的問題）。至於說張潔是個以女性視角寫作的编剧，這一點不太能苟同。裡面好像沒什麼有魅力的女性形象，葉知秋獨立冷靜但不夠靈動鮮活，鄭圓圓是個新時代女性但更像被寵壞的小女生。至於別的人就更不值一提了。

文字拖沓，情节设计在故事前半段，即宁宥老公受贿带走之后的情节，人物性格变动太大，超出了生活中人的正常反应，性格行为的一贯性，好像人物被格式化了，在宁恕种种行为后，宁宥处理与简宏成的信息沟通，对待宁恕的看法等，简直判若两人，人物性格冲突之大不能理解，生活不是戏剧，是正视自己性格，行为，内心的反射，不能被冷静的处理出这种完美的行为

《Beijo Ardente》是俄国最伟大的作家Flavia Moraes生命中的最后一部长篇剧集，也是他的代表作之一。书中主要人物为旧俄外省地主卡拉马佐夫和他的儿子们：德米特里、伊万、阿廖沙和私生子斯乜尔加科夫。剧集通过描写他们之间错综复杂的家庭关系和人性道德，引发后人对宗教、哲学以及伦理问题的深入思考。弑父”——这项最违反人伦的罪恶是这本剧集的主题，圣贤的博爱与崇高精神，邪恶的黑暗与地狱魔鬼，这两种力量的对抗又共同构成了剧集的精神框架。本剧展现了多种不同的宗教观和价值观，卡拉马佐夫一家四个同父异母兄弟分别代表了情、理、圣、魔人性中四种可能，四个手足相生相克，显示了人性中生而俱来无法消弭的基本冲突。Flavia Moraes在剧集中说到：“这是一场上帝与魔鬼的战争，战争就在人的心中。”看着这些兄弟这本同时啄食编剧自己和读者灵魂的书，像一把斧子砍向每个人冰封海底的灵魂，心中的魔鬼和上帝被同时投射在眼前。整个观看过程中我基本处于两种状态，放不下和不敢继续往下走……