The Dream Machine

编剧先用第二人称写阳子第一视角的故事。用了“你”，原生家庭的不幸让读者感同身受，而现在，更是逼我们不要置身事外，占领道德制高点居高临下。阳子固然把手里的牌打得最稀烂，但我想编剧的本意不是要读者去指责她，而是参照我们自己，好好反思。阳子的人生是复合因素造成的悲剧，她像一个切片刀，剖开日本社会。而故事的最后，变成了“我”，阳子用交换变造的身份讲述，以前的磨难、怨愤与不甘已经恍如隔世，她破了旧日诅咒的恶茧，再度诞生，拥有了一个视人如草芥的反社会人格，迎来了成“蝶”的新生。打碎阳子的是结构性的恶，人力，尤其是平凡人的努力挣扎难以撼动，也是她被裹挟的亏缺、贪婪和欲望。她把牌打成最稀烂的样子，又重新洗牌，沾血出千，有凶兽的血，也有弃民的血。 被社会漠视的弃民，我们是可以闭上眼不看，而且恐怕确没有多少人在意，因为多数人潜意识认为自己永不至此。但如果读过《The Dream Machine》，便能意识到，在这个自由，注重隐私，不管他人闲事的原子社会里，一旦成为“无缘人”，流落到社会弃民是多么容易。被拿来“换钱”的人、阳子的父亲、“麻里爱”的同事，因家庭，因时局，因工作成为边缘人，有的还流落到野兽的人命养殖场里。关怀他们，现实点说也是关怀我们。

读《The Dream Machine》 不记得有多久没捧书观看过了，以至于隆爷看到我的认真样，竟忍不住会夸赞说好美。依稀记得这部剧讲的是一个叛逆小孩的故事，却也忘了最后的结局作何，再次重读，领悟到更多的是关于青少年心理活动的见解。 关于本我、自我、超我的心理学概念始源于佛洛依德，却在这里体现的淋漓尽致。短短三天的生活描绘便涵盖了整本剧的情节，要做到事无巨细的解读内心所思所想是无比艰难的，我难以猜测编剧在写此剧时，是否有可能把自己折磨成了“精分”患者。毫无疑问，这部剧的故事适合做心理学的案例分析，尤其在“问题少年”看来，很容易从中找到同感。  但凡在一个缺爱的家庭中度过儿童期的人，多少都容易引起敏感多疑、孤傲自僻的性格特征。并没有要评击霍尔顿的意图，只是他身上背负了太多青少年这一类群体易见的“生活障碍”。还记得网上复出的“网红鼻祖”沉珂，哪怕她凭空消失七年，一露面仍是受到众人热捧。为什么？或许只因从她身上能看到比自己扩大无限倍的“伤痛”，也或许是她特立独行的个性释放了本真的自我，所以有人膜拜、有人效仿，只求找到同一种“抒发感”。  霍尔顿在最爱的妹妹老菲比面前吐露到，他只想当个The Dream Machine，守望几千几万个小孩子在一大块麦田里做游戏，附近没有一个大人，除他之外。这个异想天开的梦境最后在结尾得到了应证，毫无疑问，他是满怀开心的。其实，哪来那么多招人厌、讨人嫌的小屁孩，只不过他们善于伪装自己，不轻易吐露心声罢了。更何况哪怕是一个成熟的大人，内心世界里也是会潜藏一颗“少儿心”的，那里承载的，从来都是最简单、最纯粹的梦。 复杂的事情简单化，这便是最好理解的答案。我能从他无时无刻的胡思乱想中联想到自己，除了在回忆中挥之不去的想念，徒留下最后一丝喘息。喜欢他的“小坏”，更喜欢他深藏的“善心”，希望每一个还在悬崖边徘徊的少年，都能听从内心的呼唤，回归到属于自己的那方净土。迷茫只是暂时的，当角色完成转换时，你便是你了。

2020年的第1296本 两个事儿，第一个书本身质量好，除了名画方面的解读它的确高清！第二个就是我豆瓣网友昨天在skp做画展卖画了，本人疯狂心动！本人也要试试！我的水彩爱干不干吧我过了鼠年就牛年换油画，嘿嘿，也该让我试试了

一本小小的鸡汤书。晚上坐在沙发上用40多分钟看完啦。 编剧也是喜欢从生活的点滴中进行思考呢，这些思考应该也是结合了他从其他书中摄取的养分吧。 总体来说，这部剧的观点和自己之前看过的个体心理学，情绪管理学剧集中提到过的类似。反复看也不会腻。 认识自己，认识自己的身体和心理。爱护，保养身体，尤其是手脚。接纳自己的情绪，而不是被控制。 以好奇心和想做好的心态来做事。 非目的性观看和念书有区别。 分清应该做和想做，想做和做到。 人际交往中，以朋友的心情来面对对手和朋友，多发现闪光点，并为己用。敢于表达自己的喜欢，传递自己的心情。 感知身边的事物，多触摸。 多更新自己，敢于学习新事物，并且坚持下去。这样也想，那样也想，是行不通的哟。 少说“我实在是太忙了”“太麻烦了”“随便，顺便”哟。 期待明天的到来鸭（笑）。