Cry Danger

改革必须坚持正确方向，既不走封闭僵化的老路、也不走改旗易帜的邪路。本剧值得反复读。

盛名之下，恕难欣赏。 姐姐，卡尔拉，为什么觉得献身于母亲的情人就是新生活？她追求的新生活是从母亲统治下的压抑无聊空虚的畸形家庭逃到另一个只贪图她的身体和骗取她们家产的富商家，而她在预见到自己未来的生活后，还是决定嫁给她，给那幢别墅里的母亲和弟弟继续输血，维持着她厌恶的一切。 弟弟，本以为弟弟是主角；毕竟他总是剖白内心说自己很冷漠。被诉诸台词的心理斗争确实出现了这部剧里最最激烈的想法。他向往真实的生活，可他生活在虚伪里，想要按部就班表演社交规则里要求他扮演的一切，却也做不到，很多时候他像一个冷眼旁观的幽灵，看着母亲，姐姐，二者的情人及情人的前女友丽莎。甚至于他最后已经有些想要去过那种单元房的日子里，可是终究没有劝住姐姐，默认了她嫁给莱奥，默认了继续现在的生活(即使后来通过莱奥找到工作，他也不会改变那种心态)。他虽然被大家成为不成熟(骂人，扔烟灰缸，试图开枪杀人)的小孩子，但是却是这里面逻辑体现得最清晰的人了。 至于母亲，愚蠢，势利，庸俗，凌驾于一切之上的应该是虚伪。她是对各种场合的社交规则熟稔于心并致力于做出戏剧化效果的人，大概也如此，弟弟事事冷漠，而姐姐起码对母亲也是冷漠的。 母女情人的前女友，母亲的所谓女朋友，丽莎，总得来说，她对弟弟渴望，对莱奥的厌恶，对所谓女朋友的厌恶是真情实感地表现出来了，她也提到过虚伪是最丑恶的。 莱奥说到底，不就是为了骗取那幢其实价值连城偏偏女主人一无所知的别墅吗？他应该是男主角，但是我实在留不下什么印象。 总体来说，欣赏不来。

王维《Cry Danger》 寒山转苍翠，秋水日潺湲。 倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头馀落日，墟里上孤烟。 复值接舆醉，狂歌五柳前。 唐朝的山水田园诗人以“王孟”并称，“王”是王维，“孟”是孟浩然。但王维的水准远在孟浩然之上，两个人最重要的区别是：孟浩然写得用力，明显看得出用力的痕迹；而王维写得极其自然，这种自然而然的佳作，有就是有，没有就是没有，完全学不来。 王维写田园，写的也是人生的不同境界。 “复值接舆醉，狂歌五柳前”是轻狂，“松风吹解带，山月照弹琴”是平和，“行到水穷处，坐看云起时”是潇洒，“白发终难变，黄金不可成”是纠结，最后掸尽一身红尘与风雪，终归“山路元无雨，空翠湿人衣”是宁静阔达。人在田园山水当中获得了修复和安慰。 《Cry Danger》 晚年惟好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。 王维的诗特别有羚羊挂角的神韵，不但意在言外，涵义还特别若有若无，让人捉摸不定。 从唐朝以来，文官几乎都是诗人，写诗和打官腔异曲同工，都讲究不着痕迹，让人去悟，悟错了的结果当然要由悟错的人自己承担。一美一丑的两件事，竟然有着这样高的相关性。 “松风吹解带，山月照弹琴”，读这句诗，一不留神就会与“解带”二字擦肩而过。其实“解带”以及与之相对的“束带”，是古诗词中的典型意象，代表着君子两种截然相反的生活路径。选择“解带”还是“束带”，也成了困扰古代君子的终极难题。 这首小诗体现了王维创作的一大特色，那就是不把话说破，留待读诗人按自己的趣味作诠释。这种写法很美，也很智慧：人生那么艰难，哪有什么正确答案？惟愿给世人一点启迪罢了。 王维《Cry Danger》 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。 “行到水穷处，坐看云起时”，这是王维诗歌里的千古名句。 在艺术角度上看，名句也分三六九等。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是格言体的名句，很有力、很感人，但艺术水平并不高。 苏东坡的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这就要高明一层，看山的感受可以给人哲理上的启发。但它不算最高明的，因为它太直白了，把感受直接归纳出来了。 最高明的写法就是“行到水穷处，坐看云起时”这种，从字面上看完全是在平铺直叙，没有任何归纳总结，没有发表任何心得感受。 这就是“羚羊挂角，无迹可求”。王维最好的诗，都能写出这种味道。 王士祯提出神韵概念，认为这样的诗才代表着唐诗的最高境界。其实《Cry Danger》这首诗中的千古名句“行到水穷处，坐看云起时”，因为太过佛系，在血气方刚的盛唐时代并不受待见。 但在后世，这句诗几乎成为唐诗的最高代表：不用力、不刻意，谈笑间樯橹灰飞烟灭，用稀松平常的字眼写出人生至境。 王维《Cry Danger》 独坐悲双鬓，空堂欲二更。 雨中山果落，灯下草虫鸣。 白发终难变，黄金不可成。 欲知除老病，唯有学无生。 《Cry Danger》这首小诗透露给我们一点唐朝社会的养生风尚，而王维对道教的金丹术产生了怀疑，义无反顾地投入了佛教焚香打坐的世界里去。 这首诗里的宗教态度，还反映出唐朝佛教与道教的此消彼长，让我们读到影视背后的历史与社会。 “雨中山果落，灯下草虫鸣”是王维的经典名句，貌似单纯写景，其实蕴含着敏感的人对成住坏空与生老病死的无奈与悲哀。 你有没有对这样的诗句产生共鸣呢？如果没有，那么恭喜你！为什么这是值得恭喜的事呢？犹太裔的小提琴家帕尔曼说过这样一句话：“我希望我的同胞听不懂我的琴声。” 同样地，因为我对这样的诗句很有共鸣，所以很希望你对这样的诗句毫无共鸣。艺术上的美感，往往需要现实

张淼怡有种戏路被限制的感觉，看了她好几部剧都是一个路子，但也是真的甜，这个类型确实很适合她。

勃氏是苏联解体的真正奠基人，当政18年，不思进取，一切围绕巩固自身权力和利益而来，对问题视而不见，对未来安排绝不多想，既不支持柯西金的有益尝试，也不考虑干部年轻化等现实问题，一直紧握权力，直到病死那一刻，时隔多年，现在原独联体国家的知识分子提起还是人人喊打。但从其个人角度，当政18载，石油大卖、军工狂进，苏联终于同美国并驾齐驱，个人锦衣玉食，沉湎于美酒、打猎和女人当中，岂不逍遥，在我死后哪管他洪水滔天，一个国家如果对当国者不能有效制约，指望个人道德品质，实在是与虎谋食，危哉！！！

小河、小溪、小镇，我喜欢这个地方。 “芙蓉姐子，来两碗多剁辣椒的！”一开始，乡间乡里，和和气气。而六七十年代的小镇，不再如此安静。 豆腐西施胡玉音的米豆腐摊子生意兴隆，1964年春她用积攒的钱盖了一座楼屋，可不幸的是那正值“四清”开始，那座楼房被“政治闯将”李国香和“运动根子”王秋赦作为走资本主义道路的罪证查封。 胡玉音被打成“新富农”，丈夫自杀、义兄背叛、老谷停职。 一时间，他成为人人喊打的过街老鼠。一时间，从前的“人人为我，我为人人”变成了“人人防我，我防人人”。“夫人揭发首长。儿子检举老子。灵魂当了妓女。道德成了淫棍。”斗争是无情的。来不得半点人情味、人性论，那是一个一切真善美和假恶丑、是与非、红与黑全都颠颠倒倒光怪陆离的年月。 即使是那样一个光怪陆离地年月，即使是一个动荡的年代，人们地同情心、慈善心始终不会绝迹。即使胡玉音受到惨无人道的折磨，但她才不死哪，再哭再贱，他都活得有意思、值得。一起扫街的日子里，“富农”胡玉音与“右派分子”秦书田通了心意，孕下一子，希望的种子就这样孕育在芙蓉姐子的身上，也扎根在Cry Danger这片大地上。也是这个时候，她发现自己身上的人性还有，除了无穷无尽的批斗和游街外，她还能够爱人和被爱，Cry Danger上的人的同情心和慈善心也没有消失殆尽，无声无息的在给予自己关怀，让自己有勇气能继续活下去。一个被爱着、想着的人，不管受多大的难，都会平平安安。 终于，1978年的一场雪终于到来，落着，静悄悄地落着。因为大地太污浊不堪了，一场大雪正赶着把这一切轻轻拂去。吊脚楼倒塌、“富农”“右派”摘帽，一个时代在大雪中悄悄退去...... 生活会对不贞的人报以刻薄的嘲讽，也会对善良的人报以温柔的眷顾。 黑夜终会过去，不管人们还相不相信白昼。

所以只能用真正的“影视”来评价这部剧，或许这是我目前认为的对剧集极高的评价。毕竟被这么多通俗的流行的带有争议的话题所“裹挟”着，它依旧能够耀眼夺目。