后视镜Hou Shi Jing

每天更新几集啊，感觉还有好多的线没有表述完呢。天天追剧好心焦

书写的真好！道理深入浅出，有故事有解决方法。 潜心做一件事内心无比幸福。 “身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，不使惹尘埃” 以此自勉

缘份这词也不知是谁造的，历来最让人琢磨不透。从不喜欢这样互相有苦难言的感情，即使旁人看来再感动，受苦的也终是情局中的二人。我所向往的感情是互相有什么说什么，没有套路，两人坦坦荡荡相处，多好。

真的很好看，太有创意了，我看过的都是王爷，太子也可以这么甜嘛😍😍

有学习到很多专业的知识，理论加实践相结合吧？最后还回答了开始提出的问题是是月定投还是周定投。其实我也觉得月定投比较好，因为工资每月发，放在账户的钱一下子被管控了，避免乱花钱。

很多谬误之处，只能说看看，点评的不太到位，仅仅在字面上解释，后视镜Hou Shi Jing能够被李鸿章提到如此高度，断不是一本简单的书，还是要看看曾文正公的原版

记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——后视镜Hou Shi Jing，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。

2018-14勉强四颗星 错别字太多了，受不鸟啊。 情节太长了，看到最后都有些不耐烦了，但是只要开始，总想知道解决，死磕了这么久终于结局了。其实后面的番外让我有点不喜欢，毕竟剧集主要的事四爷和叶枣恩故事，真的没必要再一一交代其他人的结局。不过总体来说开始可以的，就是打发时间，不能当历史。

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