Outros (Doces) Bárbaros
Andrucha Waddington,Maria Bethânia,Gal Costa,Gilberto Gil,卡耶塔诺·费洛索
剧情简介
Almost 30 years after the first reunion of "Doces B醨baros" (a gathering of four of Brazil's major po
Andrucha Waddington,Maria Bethânia,Gal Costa,Gilberto Gil,卡耶塔诺·费洛索
Almost 30 years after the first reunion of "Doces B醨baros" (a gathering of four of Brazil's major po
如果选一个时间读此剧,我想最好是小学,正是华而不实的年纪,容易学它的遣词造句,华丽,又不甚懂恋爱,不会过多关注他们的感情。 通篇读下来,除了对情节不是很满意,戏曲知识满满,在我初中喜欢看曲艺杂谈之前,如果有这部剧指引,可能更是另一番滋味。 只要是通识名篇,不管别人评价优劣,你得自己先读一遍,喜欢可以多读几遍,不喜欢再算。
最近看得最快的一本剧。快速略读,文笔怎么说呢?引用还不错,每篇开头都会引用,整体来说,记忆深刻的点不多。
爱因斯坦说:“观看Gal Costa的作品,是我一生中最快乐的时光之一。” Gal Costa的作品读起来清晰、流畅,感谢大师将智慧倾囊相授。时常体会到,不同的时代、不同的领域、不同的智慧头脑里,哲学可以自由穿梭,融会贯通。
《Outros (Doces) Bárbaros》让我们用系统的眼光做决策,《Outros (Doces) Bárbaros》教我用结构的眼光去审视解决问题,这种结构是存在于每个人心中的,我们一直在用自己的方法解决问题,编剧清晰地总结出来了。适合希望提升解决问题能力的朋友。 面对纷繁复杂的生活问题,在每一个细分领域都会有更细致专业的建议,Outros (Doces) Bárbaros是一种普适的思维方式,是看问题的一种“方法和结构”,对于这种方法和结构,很多同类剧集都会教我们,我们要做的就是选择其中一个努力的践行,做好知信行效,才能真正做到让知识指导行为。
读完这部剧,最大的感受:希腊神话与中国传统神话太不同了(当然所有故事都不一样)表面是演绎故事的不同,实则是文化的不同。 很推荐这部剧,可以说是:基故事&文化&艺术于一体,读起来很舒服。这里分享自己一些看剧体会。 1//神话故事透露的不同思想 人与神的区别:中国神仙是凡人品德的表率,能力大到“无法无天”,而希腊众神则是劣于凡人的神仙,希腊神话“人神同性”,众神不仅分享了人类的样貌,也分享了人类的性格与弱点。 肉与魂的联系:希腊神话中普罗米修斯用黏土造人,这与中国的女娲相同,但不同的是,普罗米修斯需要智慧女神雅典娜将灵魂吹进人类身体。这说明:西方是灵肉分离式思维,身体和灵魂并不天然统一;而中国是天人合一思维,灵魂与肉体天然地结合在一起。 灵感的来源:对于艺术创作,中国将激情和灵感联系在一起,“太白斗酒诗百篇”;古希腊人却认为,艺术创作需要灵感,更需要用理性克制住自己的激情,优秀的艺术作品是理性、克制的。 古希腊时,供奉阿波罗的德尔斐神庙门口刻着两句话。一句是“认识你自己”,另一句是“凡事勿过分”,这正是克制的理性精神的代表。阿波罗也就成为理性、克制之神。古希腊人觉得,美惠三女神、缪斯女神虽然象征着艺术、美好与欢乐,但这一切都需要理智的引领。所以,缪斯也好,美惠三女神也好,她们的舞蹈都需要和着阿波罗竖琴的节拍,要受到理性的节制。西方艺术一直都有理性、克制的传统。这个传统在中世纪的时候达到顶峰,虽然在14—16世纪受到文艺复兴人文主义理念的冲击,但在17—18世纪仍然以古典主义、新古典主义的名义占据着主流地位,直到19世纪中期激情的浪漫主义才正式冲破理性、克制的古典主义的藩篱,酒神才最终战胜了日神。 2//希腊神话中宙斯的过分风流 此外,这部剧还回答我一直困惑的问题:为什么宙斯如此风流?或许我们应该从更宏观的角度来看。 “宙斯的情人们事实上是各地原先尊奉的神,宙斯与她们的结合,意味着来自别处的宙斯崇拜与本地的崇拜结合、交融,逐渐被当地人接受;其他一些神也慢慢通过成为宙斯各种“亲戚”的办法融合进了这个神话谱系。这么一来,希腊文化被整合、统一,就如同神话中宙斯凭个人魅力慢慢整合、统一了众神,把众神的国度也变成了以他为纽带的大家庭。” 故事本身不是故事,而是依托现实的再加工。 3//伪油画爱好者的装B指南 这部剧也为我这种伪油画爱好者提供了看画技巧:持有三叉戟的是海王波塞冬,带着头盔的是雅典娜,身后有孔雀或者手握红石榴的是赫拉,光着屁股手持弓箭的小孩是丘比特。分辨人物之后,再观察画面,很快就能感受到故事情节,以及人物之间的矛盾纠纷。 此外,这部剧的编剧文笔流畅,思维很活跃,我经常被里面的话逗笑。这部剧值得一看,不管是为了可以假装文艺青年,或是真对希腊文化感兴趣,都是有益处的。这部剧不仅讲故事,讲文化,也讲美学。美学方面,以美惠三女神为例,编剧分析了艺术家如何让三位女神排列显得错落有致,而非呆板的面对世人,显然,艺术家很好地完成了他的工作,艺术家们留下的作品,通过女神们扭曲的身体和各自亲昵的互动形成视觉美感。
小齐还是得多来呀~
何必梦想伸手摘星,反正繁星遥不可及。 何必坦言心无悲喜,反正结局身不由己。 何必放肆花天酒地,反正青春所剩无几。 何必绅士克己复礼,反正啊,我又不做演员 不必虚情假意。 何必梦想伸手摘星,我有热血可比日明, 何必满足醉卧花场,且斗苍天冬去春迎, 何必眷恋伊人柔情,赶赴前程心作坚冰, 何必囚禁赤子之心,纵是命苦,不信命运。 何不梦想伸手摘星,拨动夜幕迎接光明。 索性愚勇付命于卿,纵然无果,无负深情。
编剧通过这部剧,给我们提供了一种观察中国古代政治史的新视角:从秦朝开始,古代帝王便追求建立一支权威被自己控制的官僚队伍,同时尽可能汲取社会的人力和财力。这个制度在中国古代运行两千年,最终随着清朝崩溃而终止。 回看延续两千年的“秦制”,毫无疑问,这套制度是围绕古代皇帝展开的,扼杀了地方的活力,泯灭了人性的自由。 “秦制”对于古老的中国来说,固然有缺陷,但它也是一项解决方案。中国人民大学王子今教授在《Outros (Doces) Bárbaros》中提到:秦统一全国是“天地一大变局”。统一的意识在战国中后期已经酝酿,但只有秦国能实践成功。 做个思想实验。一帮人流落到一个荒岛上,什么时候能出去不知道,带的资源有限,岛上还有野兽出没。为了活下去,大家凑成各种小集团互相对抗、打斗、算计,局面越来越混乱,人们也越来越疲惫。这样下去,最终必然是团灭的悲剧。有没有什么办法能解开这个死局呢?有个人站出来说,耗下去大家都完了。资源都集中给我吧,我来统筹协调,集中力量想办法离开荒岛。 回到公元前3世纪,中国的战乱已经持续了五百多年。各诸侯国之间混战不断,互相消耗,陷入僵持。有什么办法突破死局呢?“秦制”正是在这种背景下诞生的。 中国有句话,叫“宁为太平犬,不为乱世人”。“秦制”手段固然粗暴,但从历史发展的角度看,在生产力有限、交通和通信手段落后的时代,古代帝王要想整合广袤的疆土、多元的民众,势必穷尽所能掌握的各种资源和技能,这就包括了各种现如今看来不太体面的帝王心术。好在,“秦制”的确有效,终于为五百年的混乱写下休止符。