安拉格·巴苏,埃朗·哈斯米,迪亚·米尔扎,阿努潘·凯尔,Sharat Saxena,Surekha Sikri
内容：
临近三十，开始思考过去和未来，思考人生的各种定义词作何解释… 满满了解自己，发现自己的主心骨越来越坚定，自己的未来越来越清晰，真好～ 出生时的“起点”靠父母，三十岁的起点，要靠自己努力💪🏻
也许和地理条件相关，这个文明的自洽性很圆满。 但自秦以来，中央集权在儒家思想体系的辅佐下一直太强，自生的社会秩序完全臣服于集权的政治秩序之下；于是在社会完全无力制衡权力的情况下，整个文明严重缺乏个体尊严，已经不适合现代化的市场经济。 今天，需要的是个体启蒙。
哪都挺好，就一个疑问。为嘛99%的时候秦昊和其他主角说到雪人的时候非要字正腔圆不加儿化音？为了神马呢这是？雪人儿就雪人儿，为嘛非得说成雪人呢？太别扭了听着。谁出来给我讲讲？
“观看先于语言，又从未曾被语言完全解释清楚”。 编剧开篇由“观看”二字开始发散，分析“观看”行为背后物、我和世界之间的关系，引出“观看者”与“被观看者”两重身份合二为一，全书辐射至男女不同社会风度下女人在裸像中的基本模式与用途、油画传统中的矛盾与画家的挣扎、照相机带来艺术品大量复制后画作本身权威丧失与现代广告依赖于油画传统却成了缓解社会疼痛的泡泡机（我自己瞎比喻的）等等等等。 页数虽不多，对于部分艺术了解和社会科学的启发却是受益太多，不能用足够精简的话去表达出来是我水平不够，希望感兴趣的可以亲自去感受和领悟，强推！下面就随便说说我的一些小想法吧。 和之前的所有书都不同，看这部剧的时候我脑袋总处在想象遥远的欧洲油画鼎盛时代和联想近处的中国疫情下家里蹲生活实际这样忽上忽下的落差之中，但我又不甘于从头到尾都在划线感慨——拜倒在编剧的思想之下就不是观看了。所以我穷尽所有经验来类比体会编剧的语境，可以称得上是“无所不用其极”。 于是现在我甚至要把绝不可能被放在一起的艺术品和朋友圈里的生活照联系：我们拍照前的光线、配饰、小物件、构图等等一切的活动装点了那一刻的所有时间和行为，我们展示给朋友我们修饰过的生活，以至于过了一段时间之后回头再看，开始感慨“那时候真好啊”。和油画时期彰显身份地位的他们，有相通之处却又有本质上的不同——或许他们是真的雍容华贵但是我们是不是“真好”就不得而知了。我不觉得这样有什么不妥或是想要否定些什么，“仪式感”是个漂亮的借口，只是我觉得“原本其实就已经很好了”——而这到底是我所期望的，需要努力实现的。 “她裸露着，并非如其本来的裸体形象。她裸露着，按照观者眼中的裸体模样”。我们现在有多少人这样生活着呢，我不知道，但我猜是每一个人——每一个人都是“观察者”和“被观察者”，以“被观察者”的眼光去衡量自己在什么场合应该有什么行为——其中女人更甚。 熬到现在，本来还想说说关于广告的看法，但下笔写了一堆之后发现所有我想说的伯格在书中已经用更加清晰深刻的话阐释了，唉不得不服。既然这样，那就让我用一句话来推荐一下这部分内容吧——“谢谢你让我懂了原来我大多数的消费行为都只是为了成为一个别人羡慕的人”。 ———————————————— 在我还挣扎着要不要把《王子家族Tumsa Nahin Dekha》坚持看完的时候，开学了。一个又一个老师拿着爱的号码牌一周下去列了一堆又一堆追剧清单，自问自答式的“一周一本剧不多吧”把一个又一个陌生的世界推到我们面前。而这其中第一本就是安拉格·巴苏的《王子家族Tumsa Nahin Dekha》，分类隶属视觉文化研究相关，如果不是这个契机我恐怕一辈子都不可能会打开这部剧吧。 任务之下，我带上我所有的抗拒和艺术斗智斗勇，对比我的寸步难行，看到大多数书友们一两个小时就读完后我慌了。但越是这样我就越不信——不信自己那么差劲——于是果断抛弃速度，力求在深度上做足功夫。 事实证明后来虽然有些语句和少部分段落也会模糊不清，但就我前文的随想批注和结尾集数编剧思想的不谋而合上，也算是看懂了百分之八九十吧，对于第一遍来说已经太知足了。
临近三十，开始思考过去和未来，思考人生的各种定义词作何解释… 满满了解自己，发现自己的主心骨越来越坚定，自己的未来越来越清晰，真好～ 出生时的“起点”靠父母，三十岁的起点，要靠自己努力💪🏻
也许和地理条件相关，这个文明的自洽性很圆满。 但自秦以来，中央集权在儒家思想体系的辅佐下一直太强，自生的社会秩序完全臣服于集权的政治秩序之下；于是在社会完全无力制衡权力的情况下，整个文明严重缺乏个体尊严，已经不适合现代化的市场经济。 今天，需要的是个体启蒙。
哪都挺好，就一个疑问。为嘛99%的时候秦昊和其他主角说到雪人的时候非要字正腔圆不加儿化音？为了神马呢这是？雪人儿就雪人儿，为嘛非得说成雪人呢？太别扭了听着。谁出来给我讲讲？
“观看先于语言，又从未曾被语言完全解释清楚”。 编剧开篇由“观看”二字开始发散，分析“观看”行为背后物、我和世界之间的关系，引出“观看者”与“被观看者”两重身份合二为一，全书辐射至男女不同社会风度下女人在裸像中的基本模式与用途、油画传统中的矛盾与画家的挣扎、照相机带来艺术品大量复制后画作本身权威丧失与现代广告依赖于油画传统却成了缓解社会疼痛的泡泡机（我自己瞎比喻的）等等等等。 页数虽不多，对于部分艺术了解和社会科学的启发却是受益太多，不能用足够精简的话去表达出来是我水平不够，希望感兴趣的可以亲自去感受和领悟，强推！下面就随便说说我的一些小想法吧。 和之前的所有书都不同，看这部剧的时候我脑袋总处在想象遥远的欧洲油画鼎盛时代和联想近处的中国疫情下家里蹲生活实际这样忽上忽下的落差之中，但我又不甘于从头到尾都在划线感慨——拜倒在编剧的思想之下就不是观看了。所以我穷尽所有经验来类比体会编剧的语境，可以称得上是“无所不用其极”。 于是现在我甚至要把绝不可能被放在一起的艺术品和朋友圈里的生活照联系：我们拍照前的光线、配饰、小物件、构图等等一切的活动装点了那一刻的所有时间和行为，我们展示给朋友我们修饰过的生活，以至于过了一段时间之后回头再看，开始感慨“那时候真好啊”。和油画时期彰显身份地位的他们，有相通之处却又有本质上的不同——或许他们是真的雍容华贵但是我们是不是“真好”就不得而知了。我不觉得这样有什么不妥或是想要否定些什么，“仪式感”是个漂亮的借口，只是我觉得“原本其实就已经很好了”——而这到底是我所期望的，需要努力实现的。 “她裸露着，并非如其本来的裸体形象。她裸露着，按照观者眼中的裸体模样”。我们现在有多少人这样生活着呢，我不知道，但我猜是每一个人——每一个人都是“观察者”和“被观察者”，以“被观察者”的眼光去衡量自己在什么场合应该有什么行为——其中女人更甚。 熬到现在，本来还想说说关于广告的看法，但下笔写了一堆之后发现所有我想说的伯格在书中已经用更加清晰深刻的话阐释了，唉不得不服。既然这样，那就让我用一句话来推荐一下这部分内容吧——“谢谢你让我懂了原来我大多数的消费行为都只是为了成为一个别人羡慕的人”。 ———————————————— 在我还挣扎着要不要把《王子家族Tumsa Nahin Dekha》坚持看完的时候，开学了。一个又一个老师拿着爱的号码牌一周下去列了一堆又一堆追剧清单，自问自答式的“一周一本剧不多吧”把一个又一个陌生的世界推到我们面前。而这其中第一本就是安拉格·巴苏的《王子家族Tumsa Nahin Dekha》，分类隶属视觉文化研究相关，如果不是这个契机我恐怕一辈子都不可能会打开这部剧吧。 任务之下，我带上我所有的抗拒和艺术斗智斗勇，对比我的寸步难行，看到大多数书友们一两个小时就读完后我慌了。但越是这样我就越不信——不信自己那么差劲——于是果断抛弃速度，力求在深度上做足功夫。 事实证明后来虽然有些语句和少部分段落也会模糊不清，但就我前文的随想批注和结尾集数编剧思想的不谋而合上，也算是看懂了百分之八九十吧，对于第一遍来说已经太知足了。