赛尔乔·莱昂内,罗伯特·德尼罗,詹姆斯·伍兹,伊丽莎白·麦戈文,乔·派西,布特·扬
1921年，美国正实行禁酒。在纽约犹太街布朗克斯区，有三个靠小偷小摸过日子的穷孩子，其中面条好打抱不平，深受同伴尊敬。面条则爱恋着同伴胖子的妹妹德博拉，可德博拉一心想当个舞蹈家，不愿搭理他。不久，一位
故事情节扑朔迷离、紧张刺激，主角的人设，充满了人性的光辉，即勇于冒险又博学睿智，引来阵阵肾上腺素爆棚，好过瘾！给编剧一个大大的赞！
最后结局有点惨。遗憾。男女主死的很冤。帝天的罪恶，让后人承担。
台湾偶像剧巅峰之作，当年火的不要不要的，花泽类很不错。
如果将道理明明白白写出来都是错的 那我大抵可以认为这个世道是浮躁和错误的 人心中都有一杆秤 上面充满满了各种驳杂的道理 学来的看到的亲身体会到的 以我之愚见 不分对错 但真正的道理 古人早就说完了啊 这才是我愿意看美国往事Once Upon a Time in America的缘故 书中描写道理的时候 我会感觉我看到这些 记住这些 能更像一个看剧人 而非看剧求生之人
语言太优美了，作为一本科普读物，能让我迫不及待的想要读下去，太赞了。 那些宏观的对量子物理的描述让自己不止一次感慨自己（包括整个人类）的渺小和局限。 如果时间都可以颠覆，又有什么是需要执著不已的呢？如果世界本身就有万千视角，而我们用迷你万花筒窥到的一角又是多么狭隘。
崇拜赛尔乔·莱昂内。 山水，民俗，草木，尽在他笔下娓娓道来。 前半生的荣华富贵，后半生的潦倒清贫，常人难以承受的落差，在他那里，不过也是淡淡的“梦忆"而已。
我爱宝儿姐。
喜欢这样的书，书里的主人公真实而饱满；喜欢编剧的文笔，他的文笔细腻而又真挚，没有堆砌的辞藻，仅仅是娓娓道来，便能直入心底最柔软的部分； 喜欢罗伯特·德尼罗老师的书，另一个原因是觉得他笔下的人物，是活生生的大多数，无论是刘十三还是宋一鲤，从他们身上我可以看到自己，也可以看到生活的羁绊、悲欢、辛酸、无奈还有一个个温暖的瞬间！更喜欢那句话“遇见你，就像跋山涉水遇见一轮月亮，以后天黑心伤，就问那天借一点月光”，希望我们每个人都可以在生活中遇见自己的天使，就像宋一鲤遇见小聚，只不过我们的小聚👼健康而又童真。
这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。 读完那不勒斯四部曲第一本，我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味，感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受，但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么，直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面，但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。 书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇，那是她经常说的，就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西，她说她内心一团“碎片”（frantumaglia）……碎片就是感觉痛苦不安，这种不安缘于一些乱七八糟的事情，我们的生活，我们的声音会淹没在这堆碎片中。 在这部剧的对话问答中，费兰特谈到了许多话题，让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。 她谈故乡：我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方，但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市，即使我非常痛恨这个城市，我也无法撇开它。我生活在别的地方，但我必须经常回去，因为只有在这个地方，我感觉才能找到自己，会带着信心继续写作。 谈影视的虚构与非虚构：在我看来，影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中，要比在现实中更少假装。在虚构中，我们能说出自己，也能认出自己。在实际中，为了避免麻烦，我们可能会沉默或无视。 谈编剧与故事的距离：那时候，我已经明白了，要写好一篇剧集，就不能按照书本上写的方法去做，不能和这个故事保持距离，而是要缩短、消除距离，感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来，一个写作的人要逆向行驶，他不是要拉开和故事的距离，而是要缩短距离，要通过身体感受那些故事的冲击，要靠近我们曾经爱过的人，观察过的生活，还有我们听到的故事。一个故事要写出来，需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔，文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时（有时候需要很多年），我们才能写好它…一部剧集越站得住脚，越有说服力，就越像一个防护栏，让我们可以站在那里，看到没有写进剧集的东西。 谈写作技巧与训练：写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语，转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择，也是一种需要，一阵激流，就像流水，同时这也是学习的结果，对技巧的掌握，这是一种能力，是对身体和头脑进行训练的结果，有快乐，也有痛苦。最后，留在纸张上的是一个非物质的组织，包含各种元素，其中包括写作的我，包括写作的莱农，还有她所讲述的很多人和事儿，她和我讲述的方法，还有我汲取灵感的影视传统，我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的，我们出生和成长的环境用的语言，我们听到别人讲的故事，我们获得的伦理观，等等。总之，这些元素都有很漫长的历史，会削弱我们作为“编剧”的功能，也就是我们所说的“原创性” 谈编剧与读者的关系：真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形，而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的，我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反，我相信，写作的人，无论愿不愿意，都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中，文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西，提出来也没有什么用。 最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾：尽管我们不断尝试着去降
故事情节扑朔迷离、紧张刺激，主角的人设，充满了人性的光辉，即勇于冒险又博学睿智，引来阵阵肾上腺素爆棚，好过瘾！给编剧一个大大的赞！
最后结局有点惨。遗憾。男女主死的很冤。帝天的罪恶，让后人承担。
台湾偶像剧巅峰之作，当年火的不要不要的，花泽类很不错。
如果将道理明明白白写出来都是错的 那我大抵可以认为这个世道是浮躁和错误的 人心中都有一杆秤 上面充满满了各种驳杂的道理 学来的看到的亲身体会到的 以我之愚见 不分对错 但真正的道理 古人早就说完了啊 这才是我愿意看美国往事Once Upon a Time in America的缘故 书中描写道理的时候 我会感觉我看到这些 记住这些 能更像一个看剧人 而非看剧求生之人
语言太优美了，作为一本科普读物，能让我迫不及待的想要读下去，太赞了。 那些宏观的对量子物理的描述让自己不止一次感慨自己（包括整个人类）的渺小和局限。 如果时间都可以颠覆，又有什么是需要执著不已的呢？如果世界本身就有万千视角，而我们用迷你万花筒窥到的一角又是多么狭隘。
崇拜赛尔乔·莱昂内。 山水，民俗，草木，尽在他笔下娓娓道来。 前半生的荣华富贵，后半生的潦倒清贫，常人难以承受的落差，在他那里，不过也是淡淡的“梦忆"而已。
我爱宝儿姐。
喜欢这样的书，书里的主人公真实而饱满；喜欢编剧的文笔，他的文笔细腻而又真挚，没有堆砌的辞藻，仅仅是娓娓道来，便能直入心底最柔软的部分； 喜欢罗伯特·德尼罗老师的书，另一个原因是觉得他笔下的人物，是活生生的大多数，无论是刘十三还是宋一鲤，从他们身上我可以看到自己，也可以看到生活的羁绊、悲欢、辛酸、无奈还有一个个温暖的瞬间！更喜欢那句话“遇见你，就像跋山涉水遇见一轮月亮，以后天黑心伤，就问那天借一点月光”，希望我们每个人都可以在生活中遇见自己的天使，就像宋一鲤遇见小聚，只不过我们的小聚👼健康而又童真。
这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。 读完那不勒斯四部曲第一本，我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味，感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受，但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么，直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面，但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。 书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇，那是她经常说的，就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西，她说她内心一团“碎片”（frantumaglia）……碎片就是感觉痛苦不安，这种不安缘于一些乱七八糟的事情，我们的生活，我们的声音会淹没在这堆碎片中。 在这部剧的对话问答中，费兰特谈到了许多话题，让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。 她谈故乡：我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方，但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市，即使我非常痛恨这个城市，我也无法撇开它。我生活在别的地方，但我必须经常回去，因为只有在这个地方，我感觉才能找到自己，会带着信心继续写作。 谈影视的虚构与非虚构：在我看来，影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中，要比在现实中更少假装。在虚构中，我们能说出自己，也能认出自己。在实际中，为了避免麻烦，我们可能会沉默或无视。 谈编剧与故事的距离：那时候，我已经明白了，要写好一篇剧集，就不能按照书本上写的方法去做，不能和这个故事保持距离，而是要缩短、消除距离，感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来，一个写作的人要逆向行驶，他不是要拉开和故事的距离，而是要缩短距离，要通过身体感受那些故事的冲击，要靠近我们曾经爱过的人，观察过的生活，还有我们听到的故事。一个故事要写出来，需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔，文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时（有时候需要很多年），我们才能写好它…一部剧集越站得住脚，越有说服力，就越像一个防护栏，让我们可以站在那里，看到没有写进剧集的东西。 谈写作技巧与训练：写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语，转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择，也是一种需要，一阵激流，就像流水，同时这也是学习的结果，对技巧的掌握，这是一种能力，是对身体和头脑进行训练的结果，有快乐，也有痛苦。最后，留在纸张上的是一个非物质的组织，包含各种元素，其中包括写作的我，包括写作的莱农，还有她所讲述的很多人和事儿，她和我讲述的方法，还有我汲取灵感的影视传统，我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的，我们出生和成长的环境用的语言，我们听到别人讲的故事，我们获得的伦理观，等等。总之，这些元素都有很漫长的历史，会削弱我们作为“编剧”的功能，也就是我们所说的“原创性” 谈编剧与读者的关系：真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形，而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的，我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反，我相信，写作的人，无论愿不愿意，都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中，文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西，提出来也没有什么用。 最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾：尽管我们不断尝试着去降