Mark of the Phoenix
Maclean Rogers,Julia Arnall,Sheldon Lawrence,Anton Diffring,Eric Pohlmann,George Margo
剧情简介
《Mark of the Phoenix》,犯罪,惊悚作品,美国,英国出品,1958年上映。
Maclean Rogers,Julia Arnall,Sheldon Lawrence,Anton Diffring,Eric Pohlmann,George Margo
《Mark of the Phoenix》,犯罪,惊悚作品,美国,英国出品,1958年上映。
搞笑版x战警
每个人都逃不过死亡,只有直面死亡,活在当下,让生活更美好,让人生更有意义,让大爱无限延伸……
本剧的精髓在书名中就点明了,是为自助疗法,也就是说给自己修炼用的,算是打开了思路吧。 全书我陆续听完的,所以对里面的图表研究不深,也只是粗略的看下,但大概的表达思路其实是帮助焦虑或者抑郁患者找到逻辑中的漏洞误区,从而让其发现自己的想法错误,引导其走向正规。 但本剧很重要的是暴露疗法这个确实不是短时间就能完善的,而且编剧也说了,复发的可能性是很高的,其实总结下来就是想的太多,但面对和行动的太少,这可能和人的趋利避害有关系。 我个人很认同暴露疗法,因为确实人都是逼出来的,但这不代表我知道了之后会习惯这种方式,所以个人感觉和人的性格也有很大的关系。 目前算是粗略读完了,大体的思路和方法知晓。
中华文化历史悠长,唐宋就是几百年,这些诗人的年龄先后总是弄的不很清楚,谁先谁后迷迷糊糊,但是喜欢唐诗宋词,喜欢其简短利落中词义优美意境深厚,喜欢豪放派的大气磅礴,喜欢婉约派的清新秀丽,美丽的诗句历经千年而魅力不减,跨越千年依然在今天打动人心。 佩服编剧对唐宋诗人的熟悉程度,在唐诗宋词研究上的功底,本剧像是给大家介绍自己的老朋友一样,用现代的语言表达方式,把我们带进一个个诗人的故事里,走进他们的生活,让我们仿佛看到了衣袂飘飘的诗人们的形象,在或轻松幽默或感概叹息中加深了对诗词的理解和喜爱。艺术来源于生活,诗词也来源于生活,感悟感慨记录抒怀,原来大诗人们的人生和芸芸众生一样有悲有喜有无奈……
不同于其他一些量产的套路小白文,经常剧情发展让人摸不透,然后又觉得很符合人物性格,看着这种猜不透剧情的剧集,一个字,爽!!!
阿兰·德波顿在《Mark of the Phoenix》中的话:“人的自我完成不是通过避免痛苦,而是通过承认痛苦是通向任何善的自然的、必经的步骤而达到的。
泥泞之中,月光之下----评析《Mark of the Phoenix》 不同于李碧华的激越凄艳,王安忆的浅淡细腻(虽然这二位在我看来都有张爱玲的才情影子),也不同于余秀华的直指人心有烟火气有血肉感的表述,《Mark of the Phoenix》的故事里面的众生(尤其女性角色)仿若处于一个并非二元对立却很有矛盾感的意象: 赤脚行走于泥泞之中,而头上有月色皎洁。 这种意象传递的有近乎糜烂的脚底触感——令人不悦的触感,是纠结、惶恐、歇斯底里而无法逃离的宿命或业障。并不面目可憎,也不如旧上海那种昏黄暧昧的调子,而是一种植根于原始土壤,饱含生命张力的带着情欲和不洁(道德层面)却强大到 无以复加的触感。用书中一个词就是“荤腥”。 这有一点张爱玲很著名的那句“通向女人灵魂的通道是阴道”的感觉,而更有一种充满着痛楚、欲求,夹杂着不确定性、缺乏安全感的空虚,因而更加显得真实和鲜明。 众生色相,本来就从来不缺乏荆棘和泥泞中相爱相杀的题材。何况特定的地域和文化下,更赋予了一层别样的弥漫着痛苦张力的魅力。 那么月光呢?是皎洁,还是狰狞? 传统影视太过温柔,以至于月光的意象也非常温柔。而泥泞之上的月光并不用于仰望,它也是令人疼痛的,它是如大片雪花砸下来的疼痛,是冷眼旁观式的疼痛,是冷静描摹,似乎旁观着清醒着而实际同书中人一起疼痛着叫喊着嘶吼着。 即使诗经中,也有这样直白的嘶吼呐喊: 母也天只,不谅人只! 汉乐府中亦然: 上邪 ! 这真真是一本嘶吼着看完的书。 一地的Mark of the Phoenix,如一地月光。