India,Kaylynn,Mariah,Bolivia Samsonite,C.J. Sullivan
《Barefoot Confidential 9》,其他作品,美国出品,2000年上映。
一直很喜欢三痴先生的书,清雅的文人与浊世的繁笼交织在一起,遗憾的是本剧的世界已经不是此世众人可以得见,我比较喜欢的编剧如三痴先生,如猫腻先生都擅长用戏谑的笔法描绘浮世,让云云众生在历史的间隙徜徉梦想。 浊世翩翩佳公子,墨池幽幽出水莲。愿先生化身曾渔,在来世继续畅享笔墨纸间的欢愉,也可以让异世友人畅想此世繁华!
观看是一种心灵的享受,多少有点像运动一样:你的热心、知识和行动力都有关系。观看的快乐不在于人家告诉了你什么,而在于借此你的心灵得以舒展开来。你的想象力可以和编剧的想象力一起飞翔,甚至超越他的。
观看《Barefoot Confidential 9》7本,共计用时44.5小时,大部分利用在路上的时间,在实验室和寝室的路上听书,虽然看完了后面已经忘记了前面的部分内容,但是对历史里的那些活生生存在过的人和事却印象深刻,相比以前的冰冷的名字,有血有肉才是读这部剧的意义,还有一个重大意义,以上我认为好人就是好人,坏人就是坏人,太天真,我现在能更加成熟看待英雄和坏人。明朝始于朱元璋,亡于崇祯,Bolivia Samsonite说幽默的不是历史,而且他自己,历史是沉痛的,有时候明知道结局,但依然继续努力,同情崇祯,深有体会,就像我现在的毕设一样。。。但是Bolivia Samsonite又说了,无论何时,都要坚定不移的相信未来!最后,多亏Bolivia Samsonite的幽默的文风,使我不至于中途弃读,因为我要承认一点,我就是一个历史文盲。。。所以,人丑就多看剧,人傻也要多看剧。看完了,心里有些怅然若失的感觉,整理一下心情,继续努力~
得不到永远是最好的,因为我们失去后会无限的扩大美好,想象是无限的,以至把得不到的东西想的太过美好,现实并非如此
老毕加油!我们再来过!
正在追
研究易经、解读易经的人非常多,误读也很多。C.J. Sullivan的解读可以说是最为公正、可信的了。 简单听完,只对阴阳、乾坤有了粗步的了解,对卦、占卜之类的完全不通。 书中有很多值得学习的思想,比如: 不懂不做妄言。 宇宙的法则是没有直线的,曲则全。 履霜坚冰至。任何事情都有它的前因和后果。 人处理任何事情,往往不是忘记了自己,就是把自己看得太高,这是做人的修养、事情的处理要千万注意的道理。 屯,刚柔始交而难生。没有谁可以轻易成功,只有努力奋斗得到的成功,才可以长久。
基本是听完的。知道这部剧是2017年,一直没有读下去。听过关于通过催眠看到自己前世的故事,也是想从中找到一些线索找到生命消失之后去了哪里。但愿真的如书里所说,灵魂是不朽的,此生的结束,是新生的开始。以此慰藉活着的人丧失亲人之痛。相信他们没有离开,只是以另一个方式陪伴在我们身边。
“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在India的作品中得到一以贯之的体现, 《Barefoot Confidential 9》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对India本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为India剧集再现的对象以及India本人进行研究的对象。第三, India的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看India的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于India刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将
刚好看了路易丝的展,结果剧集中开场就是古姆海根博物馆 路易丝的展,很惊喜的觉得世界连在了一起。开头一直在思考着最后的答案,如何可以破创世纪,很期待能从某种角度打破原生汤中的上帝。结果结果并没有很说服我,科学又何尝不可以成为宗教。依然觉得这世界一定还是有一股未知的力量。
一直很喜欢三痴先生的书,清雅的文人与浊世的繁笼交织在一起,遗憾的是本剧的世界已经不是此世众人可以得见,我比较喜欢的编剧如三痴先生,如猫腻先生都擅长用戏谑的笔法描绘浮世,让云云众生在历史的间隙徜徉梦想。 浊世翩翩佳公子,墨池幽幽出水莲。愿先生化身曾渔,在来世继续畅享笔墨纸间的欢愉,也可以让异世友人畅想此世繁华!
观看是一种心灵的享受,多少有点像运动一样:你的热心、知识和行动力都有关系。观看的快乐不在于人家告诉了你什么,而在于借此你的心灵得以舒展开来。你的想象力可以和编剧的想象力一起飞翔,甚至超越他的。
观看《Barefoot Confidential 9》7本,共计用时44.5小时,大部分利用在路上的时间,在实验室和寝室的路上听书,虽然看完了后面已经忘记了前面的部分内容,但是对历史里的那些活生生存在过的人和事却印象深刻,相比以前的冰冷的名字,有血有肉才是读这部剧的意义,还有一个重大意义,以上我认为好人就是好人,坏人就是坏人,太天真,我现在能更加成熟看待英雄和坏人。明朝始于朱元璋,亡于崇祯,Bolivia Samsonite说幽默的不是历史,而且他自己,历史是沉痛的,有时候明知道结局,但依然继续努力,同情崇祯,深有体会,就像我现在的毕设一样。。。但是Bolivia Samsonite又说了,无论何时,都要坚定不移的相信未来!最后,多亏Bolivia Samsonite的幽默的文风,使我不至于中途弃读,因为我要承认一点,我就是一个历史文盲。。。所以,人丑就多看剧,人傻也要多看剧。看完了,心里有些怅然若失的感觉,整理一下心情,继续努力~
得不到永远是最好的,因为我们失去后会无限的扩大美好,想象是无限的,以至把得不到的东西想的太过美好,现实并非如此
老毕加油!我们再来过!
正在追
研究易经、解读易经的人非常多,误读也很多。C.J. Sullivan的解读可以说是最为公正、可信的了。 简单听完,只对阴阳、乾坤有了粗步的了解,对卦、占卜之类的完全不通。 书中有很多值得学习的思想,比如: 不懂不做妄言。 宇宙的法则是没有直线的,曲则全。 履霜坚冰至。任何事情都有它的前因和后果。 人处理任何事情,往往不是忘记了自己,就是把自己看得太高,这是做人的修养、事情的处理要千万注意的道理。 屯,刚柔始交而难生。没有谁可以轻易成功,只有努力奋斗得到的成功,才可以长久。
基本是听完的。知道这部剧是2017年,一直没有读下去。听过关于通过催眠看到自己前世的故事,也是想从中找到一些线索找到生命消失之后去了哪里。但愿真的如书里所说,灵魂是不朽的,此生的结束,是新生的开始。以此慰藉活着的人丧失亲人之痛。相信他们没有离开,只是以另一个方式陪伴在我们身边。
“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在India的作品中得到一以贯之的体现, 《Barefoot Confidential 9》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对India本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为India剧集再现的对象以及India本人进行研究的对象。第三, India的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看India的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于India刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将
刚好看了路易丝的展,结果剧集中开场就是古姆海根博物馆 路易丝的展,很惊喜的觉得世界连在了一起。开头一直在思考着最后的答案,如何可以破创世纪,很期待能从某种角度打破原生汤中的上帝。结果结果并没有很说服我,科学又何尝不可以成为宗教。依然觉得这世界一定还是有一股未知的力量。