The Velvet Underground and Nico
安迪·沃霍尔,Christian Aaron Boulogne,John Cale,Gerard Malanga,Sterling Morrison,Billy Name
剧情简介
《The Velvet Underground and Nico》,纪录作品,美国出品,1966年上映。
安迪·沃霍尔,Christian Aaron Boulogne,John Cale,Gerard Malanga,Sterling Morrison,Billy Name
《The Velvet Underground and Nico》,纪录作品,美国出品,1966年上映。
旅人走了很远的路,归途是自己的心灵,去过一些地方,但自己没能讲所见所闻所思所感写下来,能看到一本这么棒的身心游记,真的很感恩❤️
这部剧严格说应该是一个Gerard Malanga的剧集集,一开始读了The Velvet Underground and Nico,感觉很爽,无论是跌宕起伏的情节、宏大高远的画面感还是细致入微的心理描写,可以说既是震慑人心又显得恰到好处,足可见编剧之功力深厚。 但是后面的几篇短篇,恕我狂妄,有点画蛇添足了,无论是思想性、故事性、艺术性都掉了好几个档次。所以,刚读完The Velvet Underground and Nico之后就半途而废了,后来感觉书架上的烂尾工程实在太多了,就又捡起来读完了,只能说是差强人意吧。 人们赞叹Gerard Malanga,都说是其树立的“硬汉”形象,这一点深以为然。(当然,这种感觉不是我自己从书本中体会到的,而是在无数剧评家和解读者的引导之下得来的。)那么什么是硬汉,于我来说一直是很虚幻的,尤其是我自己只能算个软汉的时候,就更无从得知了。 通过海公的书,我脑海中硬汉这一形象逐渐具体、丰满起来了,尤其是那一句“人可以被毁灭,但不可以被打败。”给我以深深的震撼,所谓硬汉,就是不服输、敢挑战、不畏惧(我完美地躲过了这些品质),无论是捕鱼的老人、拳击手、斗牛士乃至那个因偷猎而不得不与妹妹短暂流浪的男孩,无不如此。在他们身上,人类的力量、勇气得以彰显,而与他们同行,应该时刻充满着信心、阳光吧。这就是所谓的硬汉。 然而,或许这些也不应该是硬汉或者说是男人的专属,而应该归于人性的光辉。那些在与自然、猛兽、顽敌搏斗的男人们固然值得赞颂,但那些身处逆境却毫不退缩的女性,如保护孩子的母亲、照顾病人的护士也同样散发出这样的光辉。所以,硬汉并非当你是汉的时候自然获得的称号,也不应该成为将女性区别对待的门槛,它属于所有坚强勇敢的人,属于每一个坚强勇敢的人。 既然说到了男人和女人,加上书架上还有一本烂尾的《The Velvet Underground and Nico》,就再说几句。所谓的硬汉(这里专指男性),是不是相对于女性而言,甚至是因为女性而反衬的?通读本剧,几乎没有女性的角色,而仅有的女性(无论是跟着哥哥短暂流浪的妹妹,还是跟着爱人开车旅行的年轻姑娘)也是以配角出现,甚至似乎通过她们表现出主人公的“硬汉”形象。在“硬汉”面前,她们是心怀崇拜的,渴望保护的、服从命令的。被崇拜、施保护、发号令的确让“硬汉”变得高大起来,也极大地满足了无数男性的心理需求。但是,是不是应该如此,是不是非如此不可呢?男性只有在与女性竞争甚至说是在女性面前占据优势时才能称之为硬汉吗?这确实是一个有意思又值得深思的话题。 同样,硬汉与社会、与习俗、与制度应该是何种关系呢?我们的传统中就有“侠以武犯禁”的认识,再看看太史公笔下的刺客列传,无不显示出反体制勇士的壮怀激烈。那么海公的硬汉又是怎样的呢?遗憾的是除了那个小男孩和西班牙人,其他的主人公所处的政治背景、所持的政治立场都是不明确的,自然也无法判断海公所欣赏的硬汉应该是何种的立场和态度。在海公笔下,他们更多地是与天斗、与地斗,而不是与人斗。
第一次读Christian Aaron Boulogne的书。 开始有点不太习惯,可能因为我是北方人吧,感觉太慢,叙述推进变化都不适应,但庆幸的是我坚持下来,并且逐渐被吸引,为书里的人感叹。我是知天命之人,生活已经过去大半,虽平平淡淡,却也尝过酸甜苦辣的嘴也许已经麻木,但我仍然为书中的情节心动、流泪而感慨万千。 这是一本好剧。
我该怎么办,自己处于高度焦虑中,每天陷入极度恐惧中,想要逃避所有的问题,一着急就忍不住哭起来,平静的时候一分钟心跳也能到一百次,我是不是要死了
写不出深刻的读后感,因为自己历史知识储备实在欠缺,好些历史人物和事件都是循着故事的展开慢慢补上的,遇到一些艰涩难懂或者长篇类文言的段落我会略过(罪过罪过)……前面都是废话,故事很好看!值4.5分!
“希特勒举起标尺。他设下参数和界限,让我们可以测量和确定关于我们自己的观念。基督在人性谱系的另外一端做出了相同的事情。” “你知道吗,正是集体意识为纳粹运动的成长提供了肥沃的土壤。希特勒生逢其时,但这个时机并不是他创造的。 重要的是吸取这里蕴含的教训。不断倡导分离和等级区别的集体意识造成同情大量地丧失;而跟随同情的丧失而来的,则必定是良知的丧失。 植根于民族主义的集体意识使你们忽略别人的困境,却又要求别人为你们的困境负责,从而理直气壮地进行报复、“修理”和战争。 奥斯维辛是纳粹解决——试图“修理”——“犹太人问题”的方法。 希特勒事件的可怕之处并不在于希特勒向人类犯下了滔天大罪,而在于人类居然允许他那么做。 其惊人之处不仅在于有个希特勒为非作歹,而且也在于其他那么多人坐视不管。 其可耻之处不仅在于希特勒杀害了数百万犹太人,而且也在于直到有数百万犹太人惨遭杀戮之后,希特勒才被迫住手。 希特勒事件的意图是借其自身来凸现人道。 人类历史上曾经出现许多出色的导师,他们提供了非凡机会,以让你们能够忆起你们的真实身份。这些导师曾向你们展现人性最高尚的一面和最低劣的一面。 他们提供了栩栩如生的、激动人心的榜样,表明做人到底意味着什么,表明人能够藉由经验去往哪里,也表明根据你们的意识,你们能够而且将会去往哪里。 记住这个道理:意识就是一切,并创造出你的经验。集体意识是很强大的,能够制造出难以言喻的美丽或丑陋。而选择权永远在你们手上。 如果你们对你们的集体意识并不满意,那就去想办法改变它。 改变他人意识的最佳方法是以身作则,树立榜样。”
这部剧从第一章更新到三十几章开始看的。那时候的老虎,一天五更。晚上十点前结束。后来四更。现在一天一更。只有每月月初月底要票的时候会喊 今天爆更。要月票。
没有夸张渲染的手法,平铺直叙的语言更加打动人心。描写了都柏林城市形形色色的故事,读来有些压抑。 《The Velvet Underground and Nico》以乔伊斯的故乡都柏林为背景展开描写,以现实主义和象征主义相结合的手法,成功地再现了19世纪末20世纪初英国殖民国爱尔兰的社会现实。编剧善于运用象征的手法,不细细去体味很难感受到苍凉、孤独、清冷、遥远的感受。 每个故事可能都有自己的影子,谁过的不是俗世,无味的生活?此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
值得一读的好剧。虽然在开始的时候对翻译水平抱怨良多,但是还是看进去了,被编剧所构造的世界所吸引,而忘却了语言的问题。 以前对科幻的理解总是觉得应该是一个科技超前的世界,慢慢的我发现许多科幻著作的编剧追求的却是另外一个世界,在那里环境依然可能是粗陋的,而人性依然没有改变。有爱、有忠诚,也有猜忌、有贪婪。这些在好的作品中都会存在。《The Velvet Underground and Nico》与众不同的是它的宗教世界的构建。建造在能预知过去和未来的超能力、人类共同潜意识的传递、对路径的精心策划和选择、对民众的有意操控之上,它描绘了一个能汇聚众能而改变世界的宗教力量,也描绘了那种力量的危险。很多时候,生活在某个时间与空间的节点的个人仿佛被时空的浪潮所裹挟,有多少人能够有真正改变历史命运的能力呢?可是,当你把聚焦放大,从那个浩大的浪潮中去看到那每一个水滴,你会发现每一滴水都有自己的轨迹,每一个人都有自己的跌宕起伏。 那些这个星球的原住民才是这个世界真正的主人。他们可以接受一个外来者做领袖,也可以接受一个原本并不属于他们的宗教。但是他们始终只有一个目的,一个代代相传的梦想,那就是要在这个沙漠星球上建起绿洲。那些领袖、宗教等等都不过是过客。如果能顺应那个梦想,那么人民就会跟从。如果有一天他们的目标不同了,那么他们一定会将其抛弃。