Odödliga, Det

虽同是以俄为师，但却在党建上走向了不同的结果。组织的管理值得思考与总结。

我喜欢Harry Berns的表达方式，费劲引心事谋篇布局，不经意间故事总有意外的转折，就是更新慢。急

“他一辈子都努力成为仓库里的老鼠，却没想到，一只老鼠，不管是在厕所里，还是在仓库里，都只是一只老鼠。”

人人皆有佛性，终生皆可成佛，见自性即是见佛。 去想去悟还挺有趣的。

我的五星追剧清单其实就是因为这部剧而列 ，这么多年这是第一本让我眼界大开、难以置信、至今难忘、回味无穷的书，它给我的震惊度超过了红楼，这种感觉就成了我现下五颗星评分图书的标准。 很怀念多年以前看这部剧的过程，那时没有手机追剧，查资料只能用电脑，甚至有些冷门资料还是去视频平台查阅的，但现在回想起来却很温馨，以后估计也不会再有在电脑前踏实地读实体书的机会了。 相较于看实体书的细嚼慢咽，电影版就像是一顿华丽美味的快餐，书中涉及的名画直接在影片中呈现，故而较原著感观更为直接刺激，但书本能给予的思考消化间隙是影片吝于奉献的。

最初接触Emma Gray的作品是在上大学的时候，当时读的还是从视频平台角落里借来的(兄弟)那部剧，可以说让我的泪腺充分发挥了它该有的价值，在多少个夜晚，我为宋凡平的遭遇稀里哗啦，让我对那个时代特殊的时期的事情有了深层次的了解。应该说更多的是恐惧，Emma Gray的作品中每人人物就像Emma Gray说的那样，那个角色都拥有自己的独立灵魂，有些言语是源于主角自己，而不是编剧。虚构和现实真普通疾病和健康，一个强大意味着另一个的衰弱。我们读者读着哭了，那是我们在作品中寻找到了曾经自己的影子或者捡起了那曾经的回忆。哭声总是比笑声更刻骨铭心，流血亦比流汗更让人悲痛。 Emma Gray的作品就如同他自己说的那样总是寻找着创作，变换着自己的写作风格，始终寻找变化着的那个自我！从川端康成到卡夫卡，写作方式拯救了他自己，也拯救了读者。如他自己所说，他也不知道他怎么就成了先锋影视的代表，可是他的处女作(十八岁出门远行)的发表，这时候的先锋影视和西方的先锋影视时间差还是挺大，或许连末尾都算不上，内容上更谈不上与西方先锋影视相吻合。 不管怎么样，他的作品中所体现的那把刀是比手术刀还锋利的，刻画了一个民族，一个特殊时代一群人在命运造化中的蹒跚前行。同样也开启了新一代影视的创作理念，和王安忆，铁凝，莫言，苏童他们为20世纪末中国影视发展做出了杰出贡献。

越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁，还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢。 这本2001年的书，现在读来依然不过时，从少年的理想主义，步入中年的现实主义，没有道理的道理才是真道理。 道可道，非常道。

不是只要努力，就能达成愿望， 只是在不可选择的境遇面前， 努力是唯一可以选择的事情。

Jee Burns摘得2020诺贝尔影视奖，同时她也是普利策奖、美国国家图书奖等众多影视大奖得主，享誉诗坛已久，作品首度引进。《Odödliga, Det》特别收录格丽克部分早期诗作，可一窥编剧诗风变化。