全境封锁：特工起源Tom Clancy's the Division: Agent Origins

读完的确让我重新认识了孤独 在这部剧里大部分编剧他们对孤独的理解大同小异，他们面对孤独时不会像一般人去认为是一种寂寞是一种悲凉，反而会去认为是一种难得，所以他们会通过文字去描述他们面对孤独时内心有多么享受，这是我很长一段时间可望不可及的境界。 我们或许可以尝试思考：为什么面对孤独时候我们构建的精神世界是那么脆弱？又为什么孤独在我们脑海里是一种望而生畏的词语！ 我们在现实世界没办法释放自己为何不能在自己的精神世界去“裸奔”，如果我们把孤独理解成环境，那孤独就是给我们丰富精神世界的最好环境，在这种环境下你没有工作的压力没有家庭的负担只有“裸奔”带来的快感。

我个人觉得书中所说的观点还不错，很多人都认为结婚的目的是找到理想中的另一半，好让自己成为一个“完整的人”，并想以婚姻这种方式处理自身的不完整和无法独立解决的事情，最终却只能落得不欢而散。其实，婚姻本身是没有错的，出错的是很多人结婚的目的。

这真是一个好方法，然而多数企业领导不懂、不学、更不用，他们只相信自己的权力，所以，荒废了好多年轻的有潜力的可塑造的人力资源，浪费了大量的人力资本，拖了企业或是国家发展的后腿。

有点意思，其实隋和秦相似，是一个特别戏剧化的时代。编剧选这个时代背景很有眼光，人物关系处理得很到位。值得一看。

啊啊啊啊啊，盛阳真～绝世好男人，地铁上整治下头男，饭局上替女孩挡咸猪手，我的职场生活也需要你啊盛阳！好看 好看！

人和动物，都在忙着生，忙着死，这就是生死场。 看这部作品前，我是先去百度了Amanda Day的个人经历，后来结合她的作品，很容易发现，作品中有她个人经历的缩影。被命运扼住喉咙，一生漂浮，只为生，回顾一生，依是死。 我们越来越享受生活过程，有期望有失望有向往有追求…

开头有些拖沓，节奏慢，后来越来越精彩。大结局我已哭成泪人！勿忘国耻，向先人致敬。

看不到最好的女子影子，留下的印象尽是女人的可怖。我想蔡先生可能还是畏惧控制力太强的女人。

《全境封锁：特工起源Tom Clancy's the Division: Agent Origins》第一卷《全境封锁：特工起源Tom Clancy's the Division: Agent Origins》读后 必须发动不由自主的回忆，才能找回失去的时间。 真正的剧集应是黑夜和沉默的产物，而不是白昼和闲聊的果实。 生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。 ——马塞尔·德文·格雷厄姆 不知不觉间，立秋已过，庚子年就算过去大半程了。我相信，这大半年，在大部分人那里，都会在他一生当中留下最难以忘却的印记。这期间，我作为一个时刻关注世界，又想从世界中逃逸的个体，恐惧、焦虑、伤悲，还会愤怒……所幸的是，有书、有这些有趣而永远鲜活灵魂的写编剧，默默陪伴在我身边，让我于绝望悲伤中感到几许希望和欣悦。 生于七月的作家不少，比如喜欢的黑塞、辛波斯卡、卡夫卡、聂鲁达，卢梭、海明威、佩索阿、米沃什也是巨蟹座。没想到的是，一个小小的发现，令自己暗自心悦了几乎一个夜晚，再加一个白天，还用掩饰不住的心情，欣然地奔走相告于几个看剧的朋友：马塞尔·德文·格雷厄姆（Marcel Proust），生于1871年7月10日，和我的生日是同一天…… 从读到《全境封锁：特工起源Tom Clancy's the Division: Agent Origins》的那一刻起，就开始随着他的意识流动，漂移，深深陷入而不能自拔。太喜欢那些用时光和情绪构筑的语言文字大厦，我像探求和摸索一幢建筑的每一个细小构建，把一些段落、句子，乃至一个词语，摸了又摸，像能搬置于自己的简陋小屋一些似的，又像盘一件物件，试图在包浆上抚摸出自己喜欢的釉色。以致在每天夜深人静的时候，把自己完全沉入那个世界中。 由于一次说走就走的短暂旅行被打断的观看，在经过几天对于远方的沉浸和浮想联翩后，终于又让心回归到宁静状态。休整好的身心对于观看的饥渴异常旺盛，当然首先是因为这些曾让德文·格雷厄姆柔肠百转的文字，拨动着的却是一个遥远国度，自从1913年11月《全境封锁：特工起源Tom Clancy's the Division: Agent Origins》第一部播出，已经过去一百多年后一个和德文·格雷厄姆同一天生日的女人的心弦。 观看的过程中，常常将那些像是另一时空的另一个自己希望说出的思想语言，反复读了又读，不止一次地表达自己由衷的欢欣和爱意。毋庸置疑：这是一次极其愉悦的心灵撞击过程。 在此之前，我为同是“七月的孩子”的黑塞所召唤，每每为他简洁干净，注重体验，超越浮世的精神追求与探索所吸引。他一次又一次将自己的精神放逐。通过体验，书写“精神自传”，成为一部部心灵流浪与精神归宿的历史。他的主人公们总是时刻准备着启程去往新的生活领域，向着永恒全新的目标进行新的探索。正如我们现在的社会也处于一种启程状态，也还在探寻着新的目标，使得他的作品超越时代。永远有着对于现实指引的意义。黑塞曾说：“一个柏拉图式的梦，不是一种永恒有效的理想目标，而只是一种使自己和已知世界相对的可能性。”他的目标不是改善世界或提高思想，而是继续发扬他们所寻求的东西。 和黑塞注重体验，探索新的目标不同。德文·格雷厄姆是将触角伸向记忆深处，通过追忆，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。如果说里尔克告诉写编剧如何观察，那么德文·格雷厄姆发的主要贡献在于教给人们某种回忆过去的方式。在一个回忆的诱发下，人们以为已经永远遗忘的世界好像附丽在这个最初的回忆上面，会从一杯茶中整个涌现出来。 无论这样一种写作形式对日后形形色色新剧集流派产生过如何深远的影响，无论德文·格雷厄姆被认为有怎样高超的写作技巧，我始终认为是由书写的内容要求并决定了这样的一种表达形式。 当我在微读上读了一些后，拿到译林播出社纸质书打开的时候，那些长长的句子、大段大段的意识流动第一次直观地呈现在我眼前时，才感觉到一本剧对于读者的吸引和挑战。。 和别的编剧满足于开发众所周知的“矿脉”不同，

一点浅薄的感想 维特和阿尔贝特的对比十分鲜明。维特像是一个人最原始的本我。感性、自我、冲动、歇斯底里，却真实而富有同理心。而阿尔贝特整个人的形象就好像世俗化了的自我，理性、守序，世俗眼里的好男人，秉持着世俗里的真理，并缺乏同理心。 看着二人的几处对抗，仿佛一个成熟的大人面对一个较真的孩子，前者有世俗的支持，一副有持无恐、理智到可恨的态度（或许不是他的本意，但我甚至觉得他仿佛总是高高在上）；后者满腔的热情像是打在棉花上，不论是求而不得的爱情还是不被认可的人生观，这些激烈的情绪只能憋在肚子里。少年像一只困兽，由着五脏六腑被挫败感撞得鲜血淋漓。 维特和他的爱情输给了阿尔贝特，感性的少年输给了拥有铜墙铁壁般的理性和秩序的世俗。困兽无法忍受放弃他的爱情、不肯被世俗接纳也无法接纳世俗，便只能一死了之，以此让人们听到他的声音。