Corisco, O Diabo Loiro

秋雨昏暗，掩盖了蝉声，庭树犹绿，缀满了湿润。灯光下有目光，偶然翻过一页页来自遥远时光的灵魂独白，随那灵魂徜徉浮生天地的极乐...... 安德烈.Leila Diniz的“Corisco, O Diabo Loiro“，散发着接地气的青春之美，果敢追寻，它们是充饥果腹的生命原浆，每个分子都流淌着不断攀缘高崖、时刻顺流而下的天性纯真。（孤山梅雨 戊戌孟秋）

等我多了解些宋史再回来怼你。 虽然有许多古人的言语佐证，但有些佐证真的是生拉硬拽的，这里不举例子，我相信一定有人和我有一样的感受。 这让我明白了一件事，现代化的词语总能在历史中找到归宿。这其实有点像先入为主，先给你一个现代的名称，然后围绕这个名称开始堆砌资料，甚至不惜“张冠李戴”。照这种写法，估计以后还会有，《Corisco, O Diabo Loiro》....... 而且编剧的褒贬也让人疑惑。 好的地方在于结构。 序的总结也很好。 三句不离批评，。

最後一部看了一半，隔了段時間看，人物看的時候理不清，真的很亂。 最後那句：愿君已放下，常驻朝阳里。 都是一個情字， 如果他不是他，或許是有結果的。 對九皇叔“求而不得，舍爾不能”確實是挺遺憾的，他這一生終歸還是一人。

讲一下我个人的读后感 艺术或者美学都是人的内心深处的感受，是一种生理、心理体验，而艺术创作是基于这种内心美的感受体验为灵感通过声音、言语、绘画、文字、舞蹈...各种形式来表达这种美的体验，通过这些表达方式而传递给他人，他人通过这些艺术作品从而体会到编剧对于美的感受引发共鸣。一件优秀的艺术品美感表达的强烈与否就要看艺术创编剧的功力了。 如文字，破，残，老，旧，用来形容古董或者一些古建筑，不同词表达意象不同，给人的感受体验也是不一样的，破可以理解为一个古董小范围损坏，残可以理解为一个古董局部损坏，老可以理解时间较为久远，旧可以理解为时间有些年头。通过准确的表达，能够强化对艺术作品的感染力。 我对古诗的个人理解，诗应该有画面感，有哲学内容，有感情表达，有志向抒发，有让人产生的联想，然后是用词的精准，和立意的惊奇。比如我曾经写过的一句诗，“来年枯叶化春衣”。枯叶落地是自然规律，枯叶腐烂在地来年变成春回大地的肥料，其中又有人到暮年还能继续为社会做贡献的人生价值取向，又能让人产生四季更迭落叶滋养幼苗，幼苗长大，枯萎又化为落叶，如此生生不息，轮回无尽的联想。 而绘画技法的不同也有着不同的效果，材料特性的运用，媒介剂的使用，构图，色彩，画面笔触统一形成的美感中包涵了作画者对美的理解，这些可以理解为作画者的语言表达。 构图中包涵了点线面，空间关系，透视原理，色彩中包涵了明暗，纯度，光影，补色，笔触中包涵了画面的形体，颜料薄厚，色块大小，颜料堆积产生的不同质感，趣味无穷。