怒走黑豹Black Cat Run
帕特里克·莫顿,彼德·格雷尼,Amelia Heinle,罗塞尔·米恩斯,凯文·J·奥康纳
剧情简介
群冷血囚犯残杀狱警奔走四方,功遇一对小情人,女方遭囚犯挟持。热爱伴侣的男主角为救挚爱,只身在荒野之地四出寻找女友。期间遭受警方误会,因而步入进退砍难局面。为求清白,为救爱侣,男主角如何走出这个困危之局
帕特里克·莫顿,彼德·格雷尼,Amelia Heinle,罗塞尔·米恩斯,凯文·J·奥康纳
群冷血囚犯残杀狱警奔走四方,功遇一对小情人,女方遭囚犯挟持。热爱伴侣的男主角为救挚爱,只身在荒野之地四出寻找女友。期间遭受警方误会,因而步入进退砍难局面。为求清白,为救爱侣,男主角如何走出这个困危之局
80年内不会有人懂为什么要安排申PD和经纪人的love line
《怒走黑豹Black Cat Run》 总体来说还行,值得一读。读之前以为这部剧讲的是女生一天二十四都在干嘛,读完后才发现自己错的离谱,此剧主要讲的是一个女人的命运可能由其一生中的某个24小时决定,这24小时里,她不能听自己使唤,只能任人摆布;就广义来讲,24小时的时间同样也能决定一个男人的命运。 《怒走黑豹Black Cat Run》 铺垫太长,前面一直在讲自己在街上观察小偷的一举一动,好吧~_~,可能是我没看懂。 《怒走黑豹Black Cat Run》 畸形的爱真的要不得,不由得让人想起被嫌弃的松子的一生,她father那个爱也是够畸形的,脑壳疼,爱就不能直接点嘛,又不是打仗,需要搞迂回战术么?把迂回搞成迂腐,我只能说无论这男主也好还是松子她father也好,都是活该,咎由自取。
我喜欢哈哈。而且我理解了编剧为什么要写得看似难以理解,大量的暗喻和夸张、逻辑不通地缝合,是为了掩藏好故事的心。说了,是黑暗故事,黑暗也从来不赤裸裸地展现,而是通过影子,镜子,各种模糊又变幻莫测的阴影来给你刺激。 我写一些黑暗故事的时候,如果赤裸裸地写明了,绝对不会通过的,但如果写得不明不白,甚至有点魔幻现实主义的话,反而给人不明觉厉的讽刺感。不过我觉得编剧不是为了让故事柔和,而是他自身的想象力和超速的思维让故事变成了这种形式。 和编剧的缘分其实不浅,早时在b站看过他的写作课(采访,也不完全算课程),后来一个人分享了他的集数名片段,才让我来看这部剧的。在看课的时候我就觉得他的创意来自角度的清奇,比如重写童话故事,以一种少有人设想的角度重述童话。 不过添加了许多变形后,故事的内涵可能也被掩藏,或者像破碎的玻璃,折射出比圆镜更多的内容,那么理解时也就更多样。(不过我很懒,我第一遍理解不到,没兴趣的话就不理了,不会非要一个答案)但不必为此争执或表示失望,不喜欢可以及时退出,我不喜欢一本剧还继续读完的话,跟受刑也没什么区别了,除非别有目的。 2021.9/4
梁先生走南闯北居然吃出一部书来,我吃了半辈子,非但没能吃出文化,还没涨点膘,真是白吃(痴)……
追剧哭一遍看电影哭一遍,一开始觉得斯嘉丽就是典型的绿茶婊,但看到她在战争中和战后为了家人为了金钱而战,虽然不折手段,但仍让人感到佩服,是个典型的独立有思想有决断,勇敢积极的女性形象,但在爱情方便的确又稚嫩了很多,因为得不到,所以艾希礼的形象在斯嘉丽心中日益升高,以至于一直错以为爱情,其实她爸爸早就告诉她和艾希礼不是一类人,就算在一起也不会幸福,也就是斯嘉丽这份倔强和执着在爱情中害了自己,也伤害了真正爱她的瑞特,一个不惜一切代价去取悦她的男人,最终也因为一次次伤心,特别是在把重心从斯嘉丽转移到女儿身上,女儿却离世之后,瑞特也就没有心的躯壳了,即便后来斯嘉丽终于意识到自己爱的是瑞特也无法挽回他的心。整本剧除了女主最喜欢两个人,一是瑞特,他虽然自嘲自己流氓自私无赖,但实际上是个有爱国心,责任感,正义感的能够看清事实顺应潮流的男人,他身上的特征,黝黑的皮肤,乌黑的头发,坚实的肌肉,茂盛的胸毛,都是男性荷尔蒙爆棚的特征,给人无比的安全感。特别是他对斯嘉丽的爱,执着且宠溺,倘若斯嘉丽能给他一点温柔,都可以很好的度过这一生。再一个就是美荔,就像瑞特评价她的那样是个充满善心的完美女人,她知恩图报,总是替他人着想,看似柔弱,且总在关键时候稳得住阵脚,外柔内刚。至于艾希礼就是即便在当代也有很多类似的人物形象,不能顺应时代潮流,一味回顾过去,一蹶不振,逃避现实的一类,人物特征描绘的甚是形象呀。 总结:是很好剧,南北战争的背景代入感很强,人物形象鲜明,情感浓烈!
这部剧的名字就很吸引人了,《怒走黑豹Black Cat Run》,第一次知道这个概念是从马斯克的自传里所得之的。 书里大多例子是从科研角度出发的,真理的发现,层层递进,是挺好的一本思维入门剧集,虽然和商业相关,但也并不那么相关。 在科研中,创新点也是分大小的,而大小所基于的前提便是你对哪些“公理性”假设,还是它的小分支做出的推导或是提出新的预设。怒走黑豹Black Cat Run这个概念确实很吸引人,就像每个科学家都有想把知识“整合”的梦想一样。 对越基础的科学结论或假设进行攻击,那么论文的水平也会越高,这也就是为什么在科研时大家都会强调“好的科研问题”这个前提,找到可以推翻的锚点,那么你的研究也就成功了一大半。 相对于商业可能也是如此,人们的痛点需求是什么,如何去推翻满足人们的需求。但是和科研不同的是,人们的需求是可以创造的,是可以逾越的,可以忽视掉某个产品的极限点而去创造一个完全新的产品。
帕特里克·莫顿在这部剧中非常诚恳和谦逊,但鉴于是课堂讲稿,导致整本剧的语言非常口语化,语气上很激动,我也不太喜欢这种风格。比较受益的几点是:一是厘清了西方魔幻主义和咱们古典剧集中出现的神怪手法的区别,比如,变形记中成人变成了甲壳虫,而促织中孩子变成了促织,这是类似,但后者绝不是西方魔幻主义,因为它没有关于生命的思考,类型上还是属于劝谏;二是比较同意通俗影视和纯影视的分类,许子东说,要看有没有绝对的坏人,而帕特里克·莫顿说,要看有没有语言的修养,都对;三是项链的分析非常好,有了新的认知——不是女人的虚荣,而是人类顽固的不可抑制的奢侈冲动,而且文本既然发表出来,就应该让读者们有各类解读,文本大于作家才是最杰出的文本。同意。四是提到基础体温这个词,说张爱玲的基础体温最低,巴金的基础体温最高,而鲁迅先生是高又克制而低~