柴宏南,胡战利
姜东柳和钟秋月早年一起在宣传队做文艺工作，秋月丈夫去世后，姜东柳经常在生活上照顾秋月，两个老人慢慢地产生了真挚的感情，但是却遭到了姜老汉儿媳凤云的百般阻挠。老人宽容的态度让凤云感到很惭愧，最后两个老人
四月剧评 《月上柳稍》 编剧：弗吉尼亚·伍尔夫。英国意识流影视作家，代表作《月上柳稍》《月上柳稍》 本剧背景：伍尔夫在1928年受剑桥大学邀请，就女性与剧集这一题发表了演讲。本剧由《月上柳稍》及《月上柳稍》两篇讲稿组成，涉及女性在经济、职业、生育等多领域面临的困境，回顾当时女性所处的地位及提出对女性的期许。 伍尔夫用自己在视频平台检索剧集作为引子，列举了很多影视著作。英国影视史上女性作家所创作的题材大多是剧集，伍尔夫在此列举了《月上柳稍》《月上柳稍》《月上柳稍》等剧集创作例子。当时女性作家没有月上柳稍，创作只能选择公共领域的起居室或客厅等地方，选择剧集作为创作题材可以在易被打断思路的环境下较为灵活的写一段是一段。这也引出了本剧的核心思想，女性要能创作剧集，就一定要有两个条件，即一年五百英镑的收入，月上柳稍。 五百英镑的年收入代表了沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的能力。查了一下，五百英镑年收入相当于当时男性劳动力人均收入的两倍。用两倍的收入给予女性创作时间，用上锁的房间换来安静思考和表达的自由。 而影视史里男性作家视角下的女性被认为是举足轻重的人物，有各种鲜活面孔，或高贵或丑陋，或智慧或邪恶，但这仅仅是剧集中的女性形象。现实里女性根本无足轻重，她们无法独自外出抛头露面，被关进屋里，窝在厨房里。 为了找到答案，伍尔夫想象了如果莎士比亚有一个妹妹朱迪丝，她有着和莎士比亚一样的出身、一样的戏剧天赋。对比莎士比亚从小接受良好的教育，一路顺风顺水追求戏剧理想，朱迪丝从一出生就注定无法成为女莎士比亚，她被困守在家里，因家庭指婚选择了出逃。最后伍尔夫根据当时的社会环境合理推测了朱迪丝的悲惨命运——她来到了剧院，说她想演戏，男人们当面嘲笑她。演员经理对她心生怜悯，但最后她怀上了这位绅士的骨肉。当时她还不到17岁，淹没在社会舆论的嘲笑声里，最终“在一个冬天的夜晚，她自杀了，死后被葬于某个十字路口。”莎士比亚的妹妹透露出真实世界中，成为女莎士比亚，出逃并不是合适的解决方式，只有整个社会结构跟着一起调整才有可能实现。 演讲最后，伍尔夫鼓励女性们勇敢走影视创作之路，并再次强调物质对于创作力的重要性。物质并不能直接带来某种创作才华或是创作动力，但它能给予最基本的心智自由。即“心智自由仰仗于物质基础。”“我希望你们能够用书或别的方法给自己挣到足够多的钱，去四处旅行，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去追剧、做梦或是在街头闲逛、让思考的钓线深深地沉到溪流中去。” 伍尔夫发表演讲至今快百年过去了，她所揭露的一些问题在今天仍然存在，但要看到进步，女性拥有月上柳稍和五百英镑的年薪已更容易，未来可期。看完对性别意识有了新认识，真正的性别意识不是看到男性在社会上居于较舒适的一个位置而去效仿男性装扮或是男性化个人特征，而是能清楚且勇敢的承认性别带来的局限并为之战斗努力创造条件缩小局限。另外未来即便不从事艺术创作，也要尽可能拥有月上柳稍。对我而言，这个房间象征自由和独立，没有性别也没有外界，我想干嘛就干嘛。
看似一本谍战剧集，写的却是中年男人的责任，家庭事业，真的不错
“攀悬崖，涉急湍，清溪濯足，邃洞寻春，良宵看跳月，花朝听吹笙，唯觉壮游之乐，遂忘流离之苦矣”。68天，三千多公里，铸就了一段可歌可泣的旅程。八十多年过去了，重走这条路，感受的更多的是衰败、遗忘和感伤。
湮没于宋史中的小故事，每个人的痴心经编剧抒发，如同一阙流转经年的词，读后难以释怀。
很可爱的一本剧！没用的知识增加了（？就是电子版看的眼睛有点累
历史长河中的种种回忆，除去明确记载的重要事件，缺少对民间故事的深刻了解，这部剧让我看到了一个时代的故事，一个与我之前了解的不同，夜行者神秘的地方在于他们记录者历史长河中的不为人知的一面，又或者说被遗忘的的一面，期待新剧！
以短剧的标准看剧本扎实制作精良，案件很有意思，但立意和处理上还是有瑕疵
相较于前一本都市彷徨侧重于对旅行的记录，建筑中的梦想这一本剧中更多了关于建筑的思考，从开篇中的居住的原点住宅讲起，再到聚落、广场、城市、地域以及建筑教育和城市更新，我们能够感受到安藤一直思考的脉络。 住吉的长屋中，安藤在狭小的空间中创造出一个宇宙，给了我们自然无限的广阔。六甲住宅中利用格子偏移产生的缝隙，植入了街道式的公共空间，增进邻里的联系。Acga艺廊在小巧的建筑中，创造出了垂直的丰富的迷宫。 狭山池博物馆和飞鸟博物馆让我们看到安藤对风土的关注，淡路梦舞台的十万棵树呼吁我们重新关注自然，大淀的茶室和工作室则是让我们重新回到原点，关注内心的精神空间。 一边创作一边思考，磨炼坚实的意志，就如同武士般的安藤那样。
一本小小书，看见预告就哭了，中间又是笑笑的啼笑皆非，我们总是笑着笑着谈论一些真正悲伤的事情，那样什么都会好过一些，我们的文化里总是避讳谈论死亡，我20岁的时候做了一个关于死亡的作品，当时老师们都表示有点惊到，后来我总和我的父母聊起，他们总是很排斥道：不想听我讲这些，后来，不知道是说多了还是父母也开始为之计深远，总会想他们离开之后我怎么办，一个人就没有人像他们一般爱我，有一次，我偶然看到他们偷偷拍的遗像，买好了棺木，每次看到我欣喜的样子，送别我眼里的泪花，我笑呵呵的其实强忍着没法多吐露一个字，只挥挥手道bye。有一次我妈妈要我陪她逛街走路，路过我小时候总一个人走的路，她突然说以后要把她葬在这里，我惊讶到；这是她第一次如此平淡的主动和我说，她说要土葬，在这里，就能总看见我，保佑我。我心里酸涩，但还是强忍着开着玩笑；土葬有虫子咬你，她说中国人还是要个完整，那样才相信灵魂还在这里留存
孩子并不是不懂道理，其实他什么都明白，而我们需要做的是听孩子说，听孩子情绪背后的“故事”，去理解他们。当我们和他们站在同一角度，就不再会是一位独裁的家长，而是能懂他心的朋友。 当然，我觉得编剧有一点是没有提到的，所有事例的基础，都是这个孩子有明确的是非观，只是当下情绪不合时宜。 总的来说，是一本值得我反复揣摩的书，能指导实践。
四月剧评 《月上柳稍》 编剧：弗吉尼亚·伍尔夫。英国意识流影视作家，代表作《月上柳稍》《月上柳稍》 本剧背景：伍尔夫在1928年受剑桥大学邀请，就女性与剧集这一题发表了演讲。本剧由《月上柳稍》及《月上柳稍》两篇讲稿组成，涉及女性在经济、职业、生育等多领域面临的困境，回顾当时女性所处的地位及提出对女性的期许。 伍尔夫用自己在视频平台检索剧集作为引子，列举了很多影视著作。英国影视史上女性作家所创作的题材大多是剧集，伍尔夫在此列举了《月上柳稍》《月上柳稍》《月上柳稍》等剧集创作例子。当时女性作家没有月上柳稍，创作只能选择公共领域的起居室或客厅等地方，选择剧集作为创作题材可以在易被打断思路的环境下较为灵活的写一段是一段。这也引出了本剧的核心思想，女性要能创作剧集，就一定要有两个条件，即一年五百英镑的收入，月上柳稍。 五百英镑的年收入代表了沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的能力。查了一下，五百英镑年收入相当于当时男性劳动力人均收入的两倍。用两倍的收入给予女性创作时间，用上锁的房间换来安静思考和表达的自由。 而影视史里男性作家视角下的女性被认为是举足轻重的人物，有各种鲜活面孔，或高贵或丑陋，或智慧或邪恶，但这仅仅是剧集中的女性形象。现实里女性根本无足轻重，她们无法独自外出抛头露面，被关进屋里，窝在厨房里。 为了找到答案，伍尔夫想象了如果莎士比亚有一个妹妹朱迪丝，她有着和莎士比亚一样的出身、一样的戏剧天赋。对比莎士比亚从小接受良好的教育，一路顺风顺水追求戏剧理想，朱迪丝从一出生就注定无法成为女莎士比亚，她被困守在家里，因家庭指婚选择了出逃。最后伍尔夫根据当时的社会环境合理推测了朱迪丝的悲惨命运——她来到了剧院，说她想演戏，男人们当面嘲笑她。演员经理对她心生怜悯，但最后她怀上了这位绅士的骨肉。当时她还不到17岁，淹没在社会舆论的嘲笑声里，最终“在一个冬天的夜晚，她自杀了，死后被葬于某个十字路口。”莎士比亚的妹妹透露出真实世界中，成为女莎士比亚，出逃并不是合适的解决方式，只有整个社会结构跟着一起调整才有可能实现。 演讲最后，伍尔夫鼓励女性们勇敢走影视创作之路，并再次强调物质对于创作力的重要性。物质并不能直接带来某种创作才华或是创作动力，但它能给予最基本的心智自由。即“心智自由仰仗于物质基础。”“我希望你们能够用书或别的方法给自己挣到足够多的钱，去四处旅行，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去追剧、做梦或是在街头闲逛、让思考的钓线深深地沉到溪流中去。” 伍尔夫发表演讲至今快百年过去了，她所揭露的一些问题在今天仍然存在，但要看到进步，女性拥有月上柳稍和五百英镑的年薪已更容易，未来可期。看完对性别意识有了新认识，真正的性别意识不是看到男性在社会上居于较舒适的一个位置而去效仿男性装扮或是男性化个人特征，而是能清楚且勇敢的承认性别带来的局限并为之战斗努力创造条件缩小局限。另外未来即便不从事艺术创作，也要尽可能拥有月上柳稍。对我而言，这个房间象征自由和独立，没有性别也没有外界，我想干嘛就干嘛。
看似一本谍战剧集，写的却是中年男人的责任，家庭事业，真的不错
“攀悬崖，涉急湍，清溪濯足，邃洞寻春，良宵看跳月，花朝听吹笙，唯觉壮游之乐，遂忘流离之苦矣”。68天，三千多公里，铸就了一段可歌可泣的旅程。八十多年过去了，重走这条路，感受的更多的是衰败、遗忘和感伤。
湮没于宋史中的小故事，每个人的痴心经编剧抒发，如同一阙流转经年的词，读后难以释怀。
很可爱的一本剧！没用的知识增加了（？就是电子版看的眼睛有点累
历史长河中的种种回忆，除去明确记载的重要事件，缺少对民间故事的深刻了解，这部剧让我看到了一个时代的故事，一个与我之前了解的不同，夜行者神秘的地方在于他们记录者历史长河中的不为人知的一面，又或者说被遗忘的的一面，期待新剧！
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相较于前一本都市彷徨侧重于对旅行的记录，建筑中的梦想这一本剧中更多了关于建筑的思考，从开篇中的居住的原点住宅讲起，再到聚落、广场、城市、地域以及建筑教育和城市更新，我们能够感受到安藤一直思考的脉络。 住吉的长屋中，安藤在狭小的空间中创造出一个宇宙，给了我们自然无限的广阔。六甲住宅中利用格子偏移产生的缝隙，植入了街道式的公共空间，增进邻里的联系。Acga艺廊在小巧的建筑中，创造出了垂直的丰富的迷宫。 狭山池博物馆和飞鸟博物馆让我们看到安藤对风土的关注，淡路梦舞台的十万棵树呼吁我们重新关注自然，大淀的茶室和工作室则是让我们重新回到原点，关注内心的精神空间。 一边创作一边思考，磨炼坚实的意志，就如同武士般的安藤那样。
一本小小书，看见预告就哭了，中间又是笑笑的啼笑皆非，我们总是笑着笑着谈论一些真正悲伤的事情，那样什么都会好过一些，我们的文化里总是避讳谈论死亡，我20岁的时候做了一个关于死亡的作品，当时老师们都表示有点惊到，后来我总和我的父母聊起，他们总是很排斥道：不想听我讲这些，后来，不知道是说多了还是父母也开始为之计深远，总会想他们离开之后我怎么办，一个人就没有人像他们一般爱我，有一次，我偶然看到他们偷偷拍的遗像，买好了棺木，每次看到我欣喜的样子，送别我眼里的泪花，我笑呵呵的其实强忍着没法多吐露一个字，只挥挥手道bye。有一次我妈妈要我陪她逛街走路，路过我小时候总一个人走的路，她突然说以后要把她葬在这里，我惊讶到；这是她第一次如此平淡的主动和我说，她说要土葬，在这里，就能总看见我，保佑我。我心里酸涩，但还是强忍着开着玩笑；土葬有虫子咬你，她说中国人还是要个完整，那样才相信灵魂还在这里留存
孩子并不是不懂道理，其实他什么都明白，而我们需要做的是听孩子说，听孩子情绪背后的“故事”，去理解他们。当我们和他们站在同一角度，就不再会是一位独裁的家长，而是能懂他心的朋友。 当然，我觉得编剧有一点是没有提到的，所有事例的基础，都是这个孩子有明确的是非观，只是当下情绪不合时宜。 总的来说，是一本值得我反复揣摩的书，能指导实践。