The Projectionist

如此病态和变态的内容也就岛国人想得出来写得出来吧 无法评判道德与否 人性也经不起探讨。

279-始终保持极度求真，极度开放的头脑是做正确决策的前提！正确的决策使生活更美好，错误的决策使生活变黯淡！为此我们需要不断克服不敢承认自己错误和弱点的自我意识迷区和思维盲区，在身边聚拢一批志同道合，富有独立见解，和自己意见相左的人，创造一个创意择优的环境，共同进化，缔造辉煌！

何为摄影？在书中，苏珊桑塔格告诉我们——摄影是“忧伤的物件”。“忧伤”，是因为：其一，当你的摄影机定格的刹那，皆成过往。你无法把握住它与真实社会和时间之间的距离，现实世界中的景象通通收进相机里，定格的是瞬间的格子，而无法抓住流动的时空。因而它与现实相区分来，代表一种“超现实主义”。这种超现实，是波德莱尔式的“城市的游魂”，从静默的丑中发现美。诚如书中所说，过去的人常常表达对另一个世界的向往，而超现实主义者却流露出复制现实社会的倾向，也即，他们所厌弃的正式他们所向往的。 其二，“忧伤”体现在对大悲痛的一次次稀释，对神圣与经典的世俗化的痛惜。当我们观看一张照片的时候，我们通常采取一种冷静的旁观态度，照片中可能是战争、屠杀、贫穷、受苦，但是我们自然地与之拉开了距离。苏珊说“留下一张莎士比亚的照片相当于看到了耶稣十字架上的螺丝钉”。现代社会的一个典型的表现是，照片的图像大泛滥，它一方面迎合了现代生活的需要，另一方面又是对经典的解构。对文字和绘画的冲击自然不必说，但总有不可取代的差别。 因而再来说作为一种“物件”的“摄影”。“物件”，即不带任何感情色彩的工具，也就是说，摄影本身并不是一个艺术品，它能制造艺术品但它自身不是。与绘画相区别，绘画是对于抽象的表达，重点在于：超越视觉。而摄影却只能做到“视觉”，难以进一步到达心灵深处。与其说绘画，不如说是十九世纪的诗歌更接近超现实的摄影，因为它们都是“深情地凝视”，其特点是静止与片面； 与文字相区别，摄影的直观无法用文字准确描绘，文字只能做到用无数的语法和修饰词去润色加工所思所感。  苏珊提到了安东尼奥尼的纪录片《The Projectionist》，又指出了作为表达政治功能的摄影。安东尼拍摄的北京及北京人和其时的当权者所希望的不同，在中国，摄影更多的被利用成政治工具，影像所呈现出来的希望都是“好”的一面而非“真实”的一面，这也从另一角度说明了摄影的欺骗性和主观判断的成分。   最后引用尼采的话作结“我们观察美的东西，证明我们正在错误地观察它。但这也是必要的。”  一如摄影。

这部剧是写给那些有思想又迷茫的青年人，书中的观点像一把锋利的短刀切开青年们掩饰的保护膜。不出去是因为自己不想出去，接纳自己而不是肯定自己…… 不去关注别人的议论，这就是一种进步。就像我晚课上完，会再去视频平台看一个小时书。视频平台前是长长的阶梯，我身后是一串下了课的人，而现在的我也不会去想他们是怎么想我的。我想的只是知识，只有知识!

我读的书很杂，接触这书，仅是偶然。读到这样一条禅教大法，“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛。”    学中文那么多年，我第一感受是怎么可能。“文字多么重要啊！” 可是，  读了那么多文字，我的心怎么还是那么容易起起落落。为凡尘为细枝末节……   慧能不识字，他懂意思，他解释某经文，“当我们在虚名浮誉的烟灰里老去，满头白发的时候，我们想要什么？当生命的为烬将熄灭，心跳与呼吸即将停止的时候，什么是我们最后的期盼？当坟墓里的身体腐烂成尸骸，尘归尘，土归土，生命成为毫无知觉的虚空之后，我们在哪里？”   读着，我很感动。  相信的责任，公平，制度，人伦偶尔崩塌，反复去安装的时候，瞬间也想 “什么是真？”。人世间万物皆是虚幻的，都是一样的罢。又觉得这样想，太丧。   其实可能是“心生智慧，无处不是乐土；心里愚痴，处处都是苦海了”。   是愚，心的悟性太差，是痴，困于文字困于形式难解七情六欲， 看到这句  “终日打坐，这不是禅，而是在折磨自己的身体”。忽然有所得。宋代禅僧茶陵郁一句诗不错 “我有明珠一颗，久被尘劳关锁。今朝尘世光生，照破山河万朵” 我有明珠一颗，久被尘劳关锁。今朝尘世光生，照破山河万朵。 愿，心生乐土，心怀平和。尘尘土土里为自己，有份清欢。