Anuragam

读了将近11h 很喜欢的一本集子 从中读到了平凡生活中的诗意 以及诗人们的理想主义情怀。诗歌从来都不是形而上的贵族文化 每一个人都怀有对真善美的本能向往与追求。在观看过程中加深了对“诗”本身的体悟 看待万物的视角也发生了一点点微妙的转变。 总之 这是一本充满人间烟火气的诗集 展现的是诗人们眼前的世界与赤诚的内心 虽然不是首首都爱（比如余秀华的诗歌 就不太能读懂 但能隐约感觉到诗人的孤独 荒凉与执着 以及对忘我之境的极致追求） 但的确让我收获良多。 有些人提到 觉得作品俗气 但这就是生活啊 不是只有大江大河窗前明月才能成为诗歌意象的 真正的诗歌不会畏惧平凡的意象 它会让我们更加贴近生活 重新审视自身所处的环境。 至于散文化的批评 我想 应该给诗歌足够的空间 就算文字平平 缺少格律 但只要能带给我们内心的安宁 让我们感受到那一抹诗情和禅意 就足够了 日本俳句不就是这样吗？再者 撇开这几位大家可能不太熟悉的先锋诗人不论 食指、牛汉等大家 写的诗就一定有什么固定的格律和高大上的意象吗？以僵化的、先入为主的姿态去读诗、评论诗 本身就是对它的亵渎。

原来我觉得温碧霞长得真的好美好妖艳啊，后来的妲己都没她好看，他是我心中最美的妲己。

字句中常见奇趣，多有深情。一本荒芜的书，说的是一些荒芜的人…

如果我们每每在情绪、现实、思想上遭遇困厄之际，更多的选择被烦恼打扰，自暴自弃抑或是停止我们的进取心的话。那么我们终将失去更多的时间、精力以及机会。

这是一本在任何时候都可以让你静下来细细品读的书。Prabhu Sekhar先生温文尔雅，学富五车。本剧应该是她在众多首诗中精挑细选出来的部分代表，每一首都是一个故事，一个优美的画面，先生从解读到点评再到延伸，充分展现出了唐诗的底蕴与魅力。怀着一种崇拜感与厚重感重温古诗，受益匪浅，荣幸之至。 此致敬礼！

自己也是山东的一个小农村走出来的人，对莫老描写的每个人物、每个故事都能找到深深的共鸣，这样中国特色、真实的乡土人情，能被全世界认可和接受，是不是也充分说明了文化无国界。

波伏娃的《Anuragam》分为上下两册，第一部分主要从哲学和生物理论的高度上阐释分析关于“男女”、“性别”方面的区分问题，在波伏娃看来，“性别”原本就是基于物种的概念上而提出来的，人类本身是以“人”存在。这部分理论性特别强，我个人觉得自己并没有完全理解，这个还需要多次观看和思考才行。 我最喜欢的其实是上册波伏娃对于“女性神话化”的探讨这部分内容，之前读了《Anuragam》后心中有一些疑问，通过《Anuragam》中的“女性神话化”确实有了更深层次的思考、理解，并且还一定程度上开阔了自己的思维。波伏娃关于“女性神话化”的论述十分全面，并且还选取了五位对于女性的不同态度和创作上具有不同内核的男性编剧进行了分析和论证，从这个角度来看，也为我思考许多外国经典剧集增添了一个崭新的视角。 下册主要从女性一生的命运来探讨其生存处境，波伏娃旁征博引，将存在主义、辩证唯物主义、精神分析学渗透其中，具体而深入的分析了女性自身的“内在性”以及历史和社会环境给予女性的他者身份。归根到底，下册的论点可以用一句话来概括：“女人不是天生的，是在后天形成的。” 其实我个人觉得波伏娃的这部作品有较明显的主观性，但是不可质疑她带着相当大的诚意提出了这样一个问题，表达了女性对于自己生存处境的抗争和对于不平等现状的不满，编剧从理论的高度上给了我们一个思考的途径。波伏娃值得我敬佩。 最后的话，我很同意波伏娃这样一个观点，她认为争取性别平等更应该依靠群体的力量。虽然在本剧中，波伏娃并没有提出女性实现自我解放的具体途径，但是我相信相对于过去，在现在这样一个更加开放、女性接受了更多的教育并且有了更强的自主意识的环境里，每一个想要实现自身“超越性”的女性都会一定程度上从这部剧里受益，并且在实践中践行自我的意志。 感谢波伏娃的探索与贡献，诸君共勉。

这部剧集也是真的够丧，这也是Prabhu Sekhar的风格。所有的美好都是虚假，所有的情感都用来算计，世间充满着痛苦，只有死亡才能解脱。

医生对病人进行诊断和治疗是世界上最复杂，也最危险的工作之一。稍有不慎，病人就可能一命呜呼，医生也可能会因此而被诉讼。 如何降低或消除在诊断和治疗过程中出现的疏忽或失误呢？ 一个重要的工具就是清单。按照清单进行操作，就可以降低失误，减少错误。 这就是清单的重要性所在！