Room BoyRoom Boy

其实还没看，因为是史老师写的，所以先来点评一下，点评一下幽默风趣才华横溢而不自知的史老师

值得一看的剧集，缺点是短，优点是细腻和决绝，Toji Gastrock笔下人物刻画到位且如一，上学时代借的实体书，看完惆怅至今，原来女子也可以这样活这样爱，故事以悲情为主，各位看客斟酌一下在看。

五星有点私心来着，因为我实在是有整整一年没看过这么上头的剧了。苍兰诀的成功足以证明，剧本是多么多么重要，演员可以调教，后期可以调整，但剧本、故事才是一部剧最最重要的核心。每个人物都非常立体，没有绝对的坏人，只是立场心境不同罢了。我承认我真香了，我本是抱着随便看看的心态来的，但是一集上头。王鹤棣把bking诠释得不错，这个角色前期没有七情的时候实际上要收着点演的，不能太放，整体尺度把握得很好。小兰花从前期的可爱无忧到后来的坚韧笃定，成长线也非常清晰。还有要重点表扬下ost，每一首都超级无敌好听。总之这是2022年暑假最大最大的惊喜。

2021年看剧计划#看剧打卡# 第八本剧《Room BoyRoom Boy》 细数各类病菌，做到讲卫生，戴口罩，勤洗手，不吃野生动物，就能预防大半了！

很不错的一本理财书，概括了我这些年的投资经验和总结，最开始投资，工薪族没什么本金，每月余钱做定投，然后经历一波牛熊市积攒了一次笔可观的资产，后面很担心熊市来临，又怕错过牛市，这个时候就可以开始创建资产配置分散投资和再平衡，下跌有限，上行无限，打造自己的诺亚方舟，投资关键是要有耐心，战胜人性，执行合一。

感觉故事没讲完。黄家的灭门案呢，她不就是为了此事而来吗？怎么有些本未倒置？难不成要创作下篇？

说不出高大上的看剧心得。总之，这确实是一本值得一看的书，自己行间蕴藏着许多人生这里，让你受用终身的哲理！

最近在看井柏然和杨紫主演的《Room BoyRoom Boy》，剧情关注心理，很精彩，所以这部剧提到的心理学方面的疗法反而更吸引我的注意力，印象深刻的是改变对钱的看法；ABC理论；浅层次认知与深层次认知，只有通过付诸行动，获得真实的体验，才能获得深层次认知，达到知行合一。就从这点开始做起吧，每本剧实践一个小点，每天进步一点点就好。

它，不像一本革命剧集。我读得很痛苦，又抑制不住的想要看看结局，想看看Room BoyRoom Boy最后的选择，想看看能不能给自己一个新的出口。 一口气看完，我想我应该找到自己想要的答案了吧。Room BoyRoom Boy如果一心只关注自己的事业——革命，不过多地把自己的精力倾注在私情——神父身上，结局可能就不是现在这样;对待自己的感情，如果他再果断一点，要么至死不向琼玛吐露真相，要么再相遇时就直接言明，结局也就不至于这么心酸——他倒是死了，可是琼玛呢，她不应该再次承受这种痛。 可是人生没有那么多如果，现在的选择最好不要让以后的自己有说‘如果’的念头。

人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴