Drame ordinaire

整体上，这部剧花费二十多元钱购买是不值得的！里面很多结论还是工作中显而易见的，我自己都已学会！确实本剧观点是咨询行业人人都应该受用的知识或能力，但是没有超乎我想象的内容，所以只能三颗星啦

忍住了！没有狂哭！

李寻欢，名叫寻欢却不寻欢。不知道他的父母为什么要给他取这个名字。或许只是单纯的希望自己的孩子快乐吧！唏嘘的是，自从没有了表妹诗音，他就再没有欢乐了。何处寻欢？也许只有在回忆里吧！ 小李飞刀，例不虚发。李寻欢的飞刀已经成了神刀，无人能超越，无人敢超越。我想他若后世有知，一定颇感遗憾。不过还好后来有了叶开，这个得他真传的徒弟。和他一样，正义而博爱。 李寻欢无疑是完美的男人，这样的男人也只能活在剧集里吧。若是活在现实中，不知道会有多少女人为他生，为他死。呵呵，还好他活在剧集里，可以永远活着。

很奇怪，我居然读完了这部剧。说实话，这不是我喜欢的剧集，甚至一度怀疑这是不是一部剧集，一部获得矛奖的剧集。但是，连我自己都弄不清楚，到底是一种怎样的念想吸引着我。 读罢全书，夜已阑珊，我却没头脑地产生一种体悟――我们每一个人，都在追求自己的人生价值，这也许就是我们日复一日活下去的动力，总是想着明天会更好，到明天依然故旧，价值依然卑微。当我们有一天回首来时路，原来价值就是那一个个在期盼中流逝的昨日。怅惘吗？失落吗？但我希望是平静。 此刻，我突然醒悟，平淡如絮叨者，是真生活，真人生。再次在脑海中梳理整部剧集，其中可玩味者甚多。待日后细品吧。

一本非常珍贵的，一个世纪前的女性作家前辈的努力足迹。起初我不懂编剧为何要去分析过去的女性作家的生活环境，又为什么要在这场演讲中，将莎士比亚推到这样一个完美崇高的地位（虽然他的确是伟大的）。看到最后我明白了，莎士比亚不是莎士比亚自己，而是一个无性别的，毫无偏颇的作家化身，是全世界男女作家的理想。伍尔夫一定在无数个日夜分析他的作品，最后得出结论：一个人如果想写出伟大的作品，那她/他就不能被现实的情绪所影响，要看花是花，看树是树，要不带个人感情地将脑中的绮梦写出来，这样的作品才是无暇的，是自由的，可以流传千古的。 莎士比亚的形象宛如一面镜子，照见当时女性作家所面临的种种困境和局限。一个没有自由，每天被柴米油盐，喂奶补衣所环绕的女作家，究竟要如何不带愤懑地写出客观的作品？她如何才能做到在看到一个华美的窗帘时，去关注它的花纹本身，而不是背后繁琐的清洗工作？太难了，一不小心就会落进现实的圈套，落进另一个性别所断言的圈套。正因为如此，对于女性作家而言，每年那五百磅和只属于自己的房间才那样珍贵。看到最后我的心是很痛的，我相信伍尔夫一定经历了更加痛苦的沉思阶段，她为那些天才女性被情绪所消磨掉的才气而心痛，为她们现实中遭到的责难而心痛，但当她面对满场观众时，她脱离了愤怒，脱离了讽刺，真正站在现实的角度，振聋发聩地告诉女孩们要如何改变命运。她的建议实在到极致，毫无保留，没有一丝虚伪的花样，做到了真正的伟大。她告诉女孩们要从梦中醒来，去做自己，去生活，去赚钱，去探索世界，用知识去武装头脑，去追求自由和梦想。她同样也把这条路上会遇到的荆棘摆在了我们面前，尽管那些荆棘是如此尖锐，但她所形容的那间上锁的房间是那样美好，我仿佛已经能看到从窗外倾泻到书桌上的那缕阳光，这一切让我激动澎湃。 即便一百年后，这些话仍然有强大的力量，因为女性的自由思想之路在2022年的今天，仍然是一条漫漫长征。更不要说百年前在场听到这场演讲的女孩们，我相信她们的灵魂一定在那一刻剧烈震颤，她们一定做出了改变，不然就不会有享受先人果实的我们的今天。感谢伍尔夫的真诚与伟大，感谢如她一样为女性自由而奋斗的先驱者们，我会在她们的肩膀上继续去读去写，去投入生活，去赚钱，去真真实实地做自己，书写我脑中的梦与现实。

从本剧中了解到：比起预防疾病，穷人倾向于花钱治病；比起筹划将来，穷人更倾向于及时行乐；比起加大对单个孩子的成长投资，穷人更倾向于相信多子多福、养儿防老，结果越生越穷；很少有真正的穷人企业家，穷人从事小本生意的主要原因是为生活所迫，目的是满足基本生存需求，所以，他们也不会冒险扩大资本，加大投资，生意前景黯淡。

不如麻衣世家写得好，而且开头故作轻松，后面凑故事乱七八糟加故事，越写越乱，