Alaap

看似信手拈来，其实需要极深厚的功底才能如此举重若轻。娓娓道来都是人间深情。

观点新颖，有些说法值得深入思考，针对我国企业还得本地化，不能照搬照用，还是需要进行多方面的考虑和妥协，进行实践和验证，逐渐完善才行。

有些标题党了，比起在险象环生中给女儿写的信，本剧更像是自我宣传的政治手册。前半部分确实有助于读者了解阿富汗人民近半世纪的生存处境，可后半部分索然无味，充满了自负又谦逊的说教，以及对编剧出身和人脉的吹嘘。可能此剧更适合阿富汗人民观看，因为读这部剧的外国人受教育程度应该都比编剧要高。编剧深谙阿富汗社会的性别不平等，但碍于自身见识和教养的局限，并未对迫害女性的体制提出彻底的批判，比如她体谅父亲一言不合便毒打母亲，仅仅因为当时社会环境就是如此。最让我反感的是，编剧对自己优越的出身缺乏反思，反而从头到尾都在强调自己血统之高贵，别人都如何崇拜自己的父亲。为逃命坐上运牲口的车时还觉得有失身份，将头埋于腿间生怕被认出；断断续续上了两年学就觉得其他人都是粗鲁的文盲；将婚姻和丈夫视为自己的全部。

很棒的一本剧老俞作为一位长者，用自己的人生阅历，对社会和人的细心观察和深度思考，为年轻人走出迷茫提出了自己的中肯建议和指导

容嘉上太上头啦，许魏洲就是我心目中的容嘉上呀，太帅了呜呜 如果我能有这么帅的男盆友，做梦🤤 都会笑醒

读完似乎走了一遍菲利普的人生。 如果是我大概率也是他这样的人生轨迹，生而为人，性相近。 这曲折的经历传达了一个关于生命的哲理：“生而受难，久难而终。生命没有意义。人活着没有目的。一个人是否降生在这世上，是否还活着或已经死去，这些都是无关紧要的事。生命微不足道，死亡更无足轻重。”

在殖民语境中，殖民主义者带来的戕害和失语层出不穷，库切却落点在了仇恨的延遗之上，这个生长在南非特殊生存环境中的作家，完成了一个际遇翻转而惊心动魄的剧集构架。 我一直思考这个Alaap辱的落点到底是放置在那个执教期间承受的一场自以为生命之轻的戴维身上，还是聚焦于在黑人土地上被蔑视了生存价值的戴维的女儿路西身上。戴维将前者的发生最先定性为浪漫的余烬，那时的他显然保有对于自我价值和尊严的肯定，只有在直面作为同性的女儿路西被黑人带着仇恨发泄玷污、打下烙印的遭遇之后，他才在这个难以言喻的愤怒和无法挽回的疲软中开始重审对学生梅兰妮造成的伤害。戴维的Alaap当然是三重的：他前期的遮掩逃避的狼狈不堪是Alaap；面对女儿的遭遇自己却无能为力是Alaap；面对自己将老的境遇而反思自己的行为也是Alaap。 戴维的Alaap，痛点飘在了空中，落在了表层。路西的Alaap却带着压抑无解的哀鸣，为什么选择逆来顺受？为什么选择生下打着屈辱烙印的孩子？为什么要嫁给黑人彼得勒斯来寻求所谓的庇护，以获得一张白人生存在南非土地上的通行证？路西所谓的热爱南非生活方式的架点显然单薄，为自己所处的殖民族的罪恶而赎罪也显得无靠。 或许，是库切本身艺术创作的加持，让路西的故事成为一个隐喻，白人殖民者在南非土地上的所造成的恶果已经有了代际的传延，在强弱对调之下，野蛮的罪愆仍旧在不断发生。作为观者的我们，只有在直面这份尊严被践踏的Alaap辱中，才会深挖恶果的始因，了解背后的历史，重视这片曾处于水生火热的殖民土地上生长出的恶之花。

在中心书城看了三分之一，很喜欢编剧的一个理念。挺感兴趣却没有看完，一直念念不忘期待回响

内核其实是关于成长的。凶手是谁贯穿整个故事，科里梦想成为作家，书里书外都成为了作家，关于奇风镇的故事，奇风镇象征美好，外面的世界也并没有那么可怕，时间永远往前走，但是愿你我都永远不失去那股美好神秘且纯真的力量。

五颗星。对整理房间苦恼，或者对整理比较有要求的人都推荐读一下。 第二次观看这部剧了，读过很多同类日本编剧写的收纳书，观点核心都是一样的：万物有灵，只留必要的（心动的）。这部剧总结的全面，条理清晰，观点明确。 总结下，受启发比较大，个人认为比较重要的几条： 1、不能按“场所”整理，要按“物品类别”整理。把同一类东西全都集中在一起，然后做一次性判断。这点对所有的东西都适用，尤其整理衣物剧集类。 2、别让家人看见丢弃的物品，别把不要的物品送给家人，以免无形中增加家人的负担。送给别人和接受别人不用的物品时，想一想，“如果这样东西花钱你也想买的话，就请务必收下吧。” 3、东西以竖着放为原则 4、抛弃对过去的执着、对未来的不安，即只活在当下。 整理好家里的杂物和整理好自己的人生其实一样啊，活在当下，说起来简单，真正做到有难度。