Ray Taylor,拉什·拉鲁,Al St. John,Dan White,John Merton,Nancy Saunders
《Outlaw Country》,西部作品,美国出品,1949年上映。
这部剧好神奇,第一次断断续续看,第一章太难看懂了,差点弃了。坚持读完,第一章班吉因为不是正常人,所以他的视角很难懂,第二章昆汀其实也不算正常人,视角比班吉清晰点但也有点难懂,第三章终于是个正常人了,杰生这一章就比较普通,文字有普通剧集的感觉,最后一章事全知视角,作家的语言文字功底尽显,开头的那段描写就让人感受文字的魅力。总的来说还行吧,也因为我看的不仔细,粗略读完,还是看不太懂。
编剧非常用心,对于网络剧集,错字病句很少了。剧集逻辑严谨,情节设置出人意料,修仙又像列国传,权谋智计倍出,人物性格鲜明,非常值得推荐的剧集。第一次看老跃的书,现在去把他的书搜了都收藏!
“公心如玉,焚而不灰。不变生死,孰为去来。” “心之所涵,遇物则见。声融金石,光溢云汉。” 子由所铭实令人恸哉! 公临终所言“吾生无恶,死必不坠,慎无哭泣以怛化。”又怎能不令人敬服满怀! 久矣此妙声,不闻蓬莱宫。公乃谪仙人,我当喜归期。
如一盘羊蝎子,瞅着怪模怪样,吃着竟然津津有味,回味不绝。倘若多花点心思,还能品出深藏的骨髓。
主持人说,读青春文学郭敬明等等不感觉羞耻,我想说,我们可以不羞耻读过郭敬明,甚至大冰,你完全可以不羞耻的说出自己读过,但是经历了真正的文学之后,接受了经典之后,接受了人生之后,你还喜欢那种东西,这就应该感觉羞耻。阅读,艺术,音乐,文学,电影,绘画,所有所有,除了我们都将经历死亡是平等的其它都不平等,都有高下。老师们说阅读没有高下之分,是因为政治正确,其实我们都知道阅读有高下之分。广泛的阅读,但是不代表广泛的喜爱。博爱就是另一种没有品味,理解,接受,也不代表喜爱。
这部剧很有意思的一个点,可能因为是女性作家。笔下的男性似乎又肮脏又合理。在女性依赖崇拜男人的同时,很多时候女性通过自己的手段也能轻而易举看清和掌控男人。 成年人的谎言,似乎是成长路上的必经之路。在那些似善似恶的谎言下被保护长大。到了能思辨,自己去观察的年纪,就会看到谎言下掩盖的不安与肮脏。或许,成年人的谎言也是维护这和平的一种途径吧。 书中印象很深刻,父亲说,维多利亚姑姑会利用“我”作为途径来伤害父亲,好真实。小孩子变成成年人互相较劲的工具。可是充当工具的过程中,有的孩子的意识有时候反而可以借此关系去摆弄大人,还挺有意思的。 结局还挺意外的,乔瓦娜选择自己把握主权去突破“性”,和伊达一起。 这部剧上,看到了很多那不勒斯四部曲的影子。自私的父亲像尼诺,歇斯底里的维多利亚像莉拉,寻求知识的我像莱农。可是又不像,那不勒斯四部曲每个人的影子其实都会在这部剧的某个人物特性身上找到,人就是多面性呀,这也是独立的故事。
《Outlaw Country》一部分是回忆录,一部分是斯蒂芬金这位畅销作家的剧集课。这本极佳的非虚构作品,完整体现了金的创作观点和方法。金的写作建议基于自己真实的写作和生活经历:跌宕的童年,初为作家的岁月,成名后与酒精的斗争,1999年险些命丧车祸——正是这次车祸让他发现了写作对他本人的意义:“写作之于我好像是一种坚持信念的行为,是对绝望的挑衅和反抗。”
这部剧看似在讨论亲子关系,其实是在剖析人性格的成因。 人刚出生的时候,对世界未知,所谓的性格并不是生来就有的,而且,在最初的亲子关系里面所形成的。 我看这部剧的时候,实质上是把自己代入了孩子的角色,我一直对自己的自我认同感特别差,总是一面是期望在别人身上寻求认同,另外一面则是完全沉浸在自己的世界里,不敢像外人展示。这两种性格的极端,实质上是对我自己的不认同,从小没有得到过认同,在批评与责怪,压抑的环境中成长出来。 看这部剧的时候,很多地方都会戳到我最柔软的地方,因为我在书中得到了认同,原来,这样性格的我也被人看到,被人认可了。
疯狂的年代,造就出疯魔的人性,这部剧充满了愚味、自私、冷酷,就是缺乏善良。揪心地看着,理解着,比较着。
这部剧好神奇,第一次断断续续看,第一章太难看懂了,差点弃了。坚持读完,第一章班吉因为不是正常人,所以他的视角很难懂,第二章昆汀其实也不算正常人,视角比班吉清晰点但也有点难懂,第三章终于是个正常人了,杰生这一章就比较普通,文字有普通剧集的感觉,最后一章事全知视角,作家的语言文字功底尽显,开头的那段描写就让人感受文字的魅力。总的来说还行吧,也因为我看的不仔细,粗略读完,还是看不太懂。
编剧非常用心,对于网络剧集,错字病句很少了。剧集逻辑严谨,情节设置出人意料,修仙又像列国传,权谋智计倍出,人物性格鲜明,非常值得推荐的剧集。第一次看老跃的书,现在去把他的书搜了都收藏!
“公心如玉,焚而不灰。不变生死,孰为去来。” “心之所涵,遇物则见。声融金石,光溢云汉。” 子由所铭实令人恸哉! 公临终所言“吾生无恶,死必不坠,慎无哭泣以怛化。”又怎能不令人敬服满怀! 久矣此妙声,不闻蓬莱宫。公乃谪仙人,我当喜归期。
如一盘羊蝎子,瞅着怪模怪样,吃着竟然津津有味,回味不绝。倘若多花点心思,还能品出深藏的骨髓。
主持人说,读青春文学郭敬明等等不感觉羞耻,我想说,我们可以不羞耻读过郭敬明,甚至大冰,你完全可以不羞耻的说出自己读过,但是经历了真正的文学之后,接受了经典之后,接受了人生之后,你还喜欢那种东西,这就应该感觉羞耻。阅读,艺术,音乐,文学,电影,绘画,所有所有,除了我们都将经历死亡是平等的其它都不平等,都有高下。老师们说阅读没有高下之分,是因为政治正确,其实我们都知道阅读有高下之分。广泛的阅读,但是不代表广泛的喜爱。博爱就是另一种没有品味,理解,接受,也不代表喜爱。
这部剧很有意思的一个点,可能因为是女性作家。笔下的男性似乎又肮脏又合理。在女性依赖崇拜男人的同时,很多时候女性通过自己的手段也能轻而易举看清和掌控男人。 成年人的谎言,似乎是成长路上的必经之路。在那些似善似恶的谎言下被保护长大。到了能思辨,自己去观察的年纪,就会看到谎言下掩盖的不安与肮脏。或许,成年人的谎言也是维护这和平的一种途径吧。 书中印象很深刻,父亲说,维多利亚姑姑会利用“我”作为途径来伤害父亲,好真实。小孩子变成成年人互相较劲的工具。可是充当工具的过程中,有的孩子的意识有时候反而可以借此关系去摆弄大人,还挺有意思的。 结局还挺意外的,乔瓦娜选择自己把握主权去突破“性”,和伊达一起。 这部剧上,看到了很多那不勒斯四部曲的影子。自私的父亲像尼诺,歇斯底里的维多利亚像莉拉,寻求知识的我像莱农。可是又不像,那不勒斯四部曲每个人的影子其实都会在这部剧的某个人物特性身上找到,人就是多面性呀,这也是独立的故事。
《Outlaw Country》一部分是回忆录,一部分是斯蒂芬金这位畅销作家的剧集课。这本极佳的非虚构作品,完整体现了金的创作观点和方法。金的写作建议基于自己真实的写作和生活经历:跌宕的童年,初为作家的岁月,成名后与酒精的斗争,1999年险些命丧车祸——正是这次车祸让他发现了写作对他本人的意义:“写作之于我好像是一种坚持信念的行为,是对绝望的挑衅和反抗。”
这部剧看似在讨论亲子关系,其实是在剖析人性格的成因。 人刚出生的时候,对世界未知,所谓的性格并不是生来就有的,而且,在最初的亲子关系里面所形成的。 我看这部剧的时候,实质上是把自己代入了孩子的角色,我一直对自己的自我认同感特别差,总是一面是期望在别人身上寻求认同,另外一面则是完全沉浸在自己的世界里,不敢像外人展示。这两种性格的极端,实质上是对我自己的不认同,从小没有得到过认同,在批评与责怪,压抑的环境中成长出来。 看这部剧的时候,很多地方都会戳到我最柔软的地方,因为我在书中得到了认同,原来,这样性格的我也被人看到,被人认可了。
疯狂的年代,造就出疯魔的人性,这部剧充满了愚味、自私、冷酷,就是缺乏善良。揪心地看着,理解着,比较着。