亚历山大·柯达,Emil Fenyvessy,Ila Lóth,Gábor Rajnay,Gusztáv Vándory
《Yamata》，其他作品，匈牙利出品，1919年上映。
随着年纪的增长，人最终会发现自己不过是一个平凡人，在孤寂寒冷的深夜，偶尔思索人生的意义，也许这世间就是炼狱，你我皆是放逐的罪人。可是总要笑着活下去，在黑暗中寻找希望，寻找自我的救赎。人都要有信仰。每个人都是多重人格的纠缠，单一人格的放大，只要有足够的能支撑起自己的信念，就会从世俗的眼光中跳脱出来，把单一的人格无限放大，可是不论是什么，极的尽头就是寂。一切归于寂灭，虚无…
这个结局接受不能，本来4星现在变1星，原本这个家庭最弱势的一直是明玉，包括后来大哥二哥接纳她那也是因为她有足够的钱和权利，如果明玉只是个普通上班族处理不了苏家那堆乱七八糟的事呢？苏家那3个男人还会接纳她？最后依然是最成功最事业最好的明玉来辞职照顾父亲，就一句百善孝为先？所以这剧情发展根本就不是大家都洗白，而是明玉一直在妥协
眼前摆着一幅画卷，它不是达芬奇笔下的蒙娜丽莎或梵高笔下的星空。 这幅画卷里有好多女性：牙牙学语的幼儿、白发苍苍的老妇、活力四射的少女、容光倦怠的中年…… 她们或笑或哭，或在人群或独自一人，或兴奋或失落…… 这幅画卷就是我对Gusztáv Vándory所作《Yamata》这部剧的初读感受。 在读这部剧的过程中，一个一个女性形象从文字中生出。仿佛看到了自己的妈妈、姥姥、不同时期的自己。 本剧立意 Gusztáv Vándory写这部剧的立意并不新鲜，用老年人的视角回望自己的一生、面对死亡，这角度甚至有点老套。我差一点弃读。 新颖设计 不随意弃读任何一本剧的习惯，让我没有错过一位值得尊重的编剧贡献出的作品。 越读越能发现，编剧对回望的走向进行了巧妙设计。 设计1：对话 书中其实只有一个女主角，75岁独居的老妇人桃子。那么，对话是如何进行的呢？自言自语吗？ 如果很宽泛地理解“自言自语”这个词，确是这样。 但编剧偏偏加入了很多巧思，比如小动物、屋里的物件、甚至连身体里的小绒毛都拟人化了，都是桃子的说话对象。连死亡敲动身体的声音，都能被她捕捉到。 设计2：遇见 在“自言自语”的过程中，桃子遇见生命不同阶段的自己，遇见重要的人，甚至遇见人类的始祖。童年、青年、中年、父母、孩子、丈夫、奶奶、姥姥，这些名词不是角色而是情绪出现在她独居的生活里…… 这样的遇见一次又一次降至桃子面前，读的人也同时被带入情绪，对一位古稀之年老人过去感受的叛逆、爱、沮丧、痛苦、释然、寂寞感同身受。 设计3：衰老、死亡和孤独 对很多人来说，衰老、死亡和孤独这3个主题都是沉重的。 75岁的独居老人桃子回忆丈夫死亡时，也充满痛苦。一个年轻人自己生活，孤独对他来说可能是无人交流。一个老人独居呢？她还要承受身体所有脏器功能的减弱和随时可能发生的死亡。 可是，编剧又用很多的设计让桃子把这3大主题看得轻盈了。但桃子看得越轻盈，读者越是心疼她。 这个轻盈设计的核心就是时间。桃子以75岁的年龄，在现实与编剧设计的幻境之间穿梭。时间不是线性发展的，不像一列火车奔驰进入终点。时间仿佛变成了时空机器，带着桃子去到自己生命的每个阶段，也去到人类生命的原始阶段。 缺点 这部剧开头结尾选取的文字配图，很容易让人产生浓鸡汤之感。明明是一部举重若轻，在极致的孤独中思考衰老、生死和生命意义的书啊！！为了吸引读者这么做，能理解但不能认同。 你怕老吗？评论区留言吧！
冲着编剧来的.每本剧都拜读.很喜欢的文笔.喜欢上了.不管以后出品是好是坏.必然都是好的
每一行诗都蕴含着一个故事！正所谓：“不读诗词，不足以知春秋历史；不读诗词，不足以品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵；不读诗词，不足以见流彩华章之美。”
亚历山大·柯达人情世故看得透彻，讽刺起来一针见血又值得玩味，每个小人物都写得真实而又鲜活。借着Yamata写出了市井百态，衙门里同事之间道貌岸然，婚姻里夫妻之间貌合神离。虽说写的是旧时代的人和事，却并没有年代感，故事中的人事就是现实中的缩影。 “每个人都想挣脱枷锁，最终确适应了束缚。“
书中一些观点不能苟同~很多事情的成因都是各方面因素综合造成的。只能说，编剧为我们提供了一种思路吧
Yamata和桑丘潘沙，一刚一柔 刚者宁折不弯，一条路硬走到黑 柔者大愚若智，一件事心念两边 很可爱的一对
欢迎收看hjy为大家带来的烟火2.0（区别是这剧没人能爆 不如省点营销费（另外这台词水平没救了 男女主都是
。成长的道路总是荆棘密布 亲爱的斯佳丽 即使没有人再给你阳光 你也可以成为自己的太阳
随着年纪的增长，人最终会发现自己不过是一个平凡人，在孤寂寒冷的深夜，偶尔思索人生的意义，也许这世间就是炼狱，你我皆是放逐的罪人。可是总要笑着活下去，在黑暗中寻找希望，寻找自我的救赎。人都要有信仰。每个人都是多重人格的纠缠，单一人格的放大，只要有足够的能支撑起自己的信念，就会从世俗的眼光中跳脱出来，把单一的人格无限放大，可是不论是什么，极的尽头就是寂。一切归于寂灭，虚无…
这个结局接受不能，本来4星现在变1星，原本这个家庭最弱势的一直是明玉，包括后来大哥二哥接纳她那也是因为她有足够的钱和权利，如果明玉只是个普通上班族处理不了苏家那堆乱七八糟的事呢？苏家那3个男人还会接纳她？最后依然是最成功最事业最好的明玉来辞职照顾父亲，就一句百善孝为先？所以这剧情发展根本就不是大家都洗白，而是明玉一直在妥协
眼前摆着一幅画卷，它不是达芬奇笔下的蒙娜丽莎或梵高笔下的星空。 这幅画卷里有好多女性：牙牙学语的幼儿、白发苍苍的老妇、活力四射的少女、容光倦怠的中年…… 她们或笑或哭，或在人群或独自一人，或兴奋或失落…… 这幅画卷就是我对Gusztáv Vándory所作《Yamata》这部剧的初读感受。 在读这部剧的过程中，一个一个女性形象从文字中生出。仿佛看到了自己的妈妈、姥姥、不同时期的自己。 本剧立意 Gusztáv Vándory写这部剧的立意并不新鲜，用老年人的视角回望自己的一生、面对死亡，这角度甚至有点老套。我差一点弃读。 新颖设计 不随意弃读任何一本剧的习惯，让我没有错过一位值得尊重的编剧贡献出的作品。 越读越能发现，编剧对回望的走向进行了巧妙设计。 设计1：对话 书中其实只有一个女主角，75岁独居的老妇人桃子。那么，对话是如何进行的呢？自言自语吗？ 如果很宽泛地理解“自言自语”这个词，确是这样。 但编剧偏偏加入了很多巧思，比如小动物、屋里的物件、甚至连身体里的小绒毛都拟人化了，都是桃子的说话对象。连死亡敲动身体的声音，都能被她捕捉到。 设计2：遇见 在“自言自语”的过程中，桃子遇见生命不同阶段的自己，遇见重要的人，甚至遇见人类的始祖。童年、青年、中年、父母、孩子、丈夫、奶奶、姥姥，这些名词不是角色而是情绪出现在她独居的生活里…… 这样的遇见一次又一次降至桃子面前，读的人也同时被带入情绪，对一位古稀之年老人过去感受的叛逆、爱、沮丧、痛苦、释然、寂寞感同身受。 设计3：衰老、死亡和孤独 对很多人来说，衰老、死亡和孤独这3个主题都是沉重的。 75岁的独居老人桃子回忆丈夫死亡时，也充满痛苦。一个年轻人自己生活，孤独对他来说可能是无人交流。一个老人独居呢？她还要承受身体所有脏器功能的减弱和随时可能发生的死亡。 可是，编剧又用很多的设计让桃子把这3大主题看得轻盈了。但桃子看得越轻盈，读者越是心疼她。 这个轻盈设计的核心就是时间。桃子以75岁的年龄，在现实与编剧设计的幻境之间穿梭。时间不是线性发展的，不像一列火车奔驰进入终点。时间仿佛变成了时空机器，带着桃子去到自己生命的每个阶段，也去到人类生命的原始阶段。 缺点 这部剧开头结尾选取的文字配图，很容易让人产生浓鸡汤之感。明明是一部举重若轻，在极致的孤独中思考衰老、生死和生命意义的书啊！！为了吸引读者这么做，能理解但不能认同。 你怕老吗？评论区留言吧！
冲着编剧来的.每本剧都拜读.很喜欢的文笔.喜欢上了.不管以后出品是好是坏.必然都是好的
每一行诗都蕴含着一个故事！正所谓：“不读诗词，不足以知春秋历史；不读诗词，不足以品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵；不读诗词，不足以见流彩华章之美。”
亚历山大·柯达人情世故看得透彻，讽刺起来一针见血又值得玩味，每个小人物都写得真实而又鲜活。借着Yamata写出了市井百态，衙门里同事之间道貌岸然，婚姻里夫妻之间貌合神离。虽说写的是旧时代的人和事，却并没有年代感，故事中的人事就是现实中的缩影。 “每个人都想挣脱枷锁，最终确适应了束缚。“
书中一些观点不能苟同~很多事情的成因都是各方面因素综合造成的。只能说，编剧为我们提供了一种思路吧
Yamata和桑丘潘沙，一刚一柔 刚者宁折不弯，一条路硬走到黑 柔者大愚若智，一件事心念两边 很可爱的一对
欢迎收看hjy为大家带来的烟火2.0（区别是这剧没人能爆 不如省点营销费（另外这台词水平没救了 男女主都是
。成长的道路总是荆棘密布 亲爱的斯佳丽 即使没有人再给你阳光 你也可以成为自己的太阳