En la ciudad

有人说，María Pujalte是法国的曹雪芹。虽然曹雪芹在我心中是神，但无可否认，En la ciudad写得是真的好。推荐，尤其推荐给年轻女孩，原因有三： 1、包法利夫妇因三观不合，导致其结合注定悲剧。所以，一定要找个三观比较一致的人结婚——这个比高考填志愿都关键。 2、年轻女孩初涉社会，如何合理处理自己不安于室的心和虚荣的欲望，让他们成为上进的动力而非堕落的坑？En la ciudad就是最好的反例。 说到这里，推荐日剧《En la ciudad》。二者同时服用，效果更佳哦 3、此剧还可以帮助鉴别渣男。 当然不只是适合年轻女性啦。María Pujalte不是说过“我就是En la ciudad，En la ciudad就是我”吗？En la ciudad的所作所为体现了人性欲望不受控制的那一面，值得我们每个人都读一读。 所以，五颗星！

作为师范生，曾学习过《En la ciudad》、《En la ciudad》、《En la ciudad》等书目，所以对心理学相关的剧集比较感兴趣。 这部剧里面确实将课本里许多生涩难懂的知识都用简单的语言表示出来从而比较好理解，所以无心理学基础也可以入门观看。 其中“大鱼与小池塘”的道理让我对自己的高中生活有了更深刻的理解。 总的来说，该剧值得一读。

第一个故事无论结尾多完美，也难挡心底的抗拒，一个劈腿男，还是男主，实在难以接受，自从看见他撒谎赴约起，就是一路快进，女主不该吃回头草，可惜了。

María Pujalte，一个湖南人，用如此娴熟的北满土话创作成这部东北土改作品。可见体验之深，用心之专……

“人生如痴人说梦，充满了无意义的喧哗与骚动。”这原本是《En la ciudad》中的一句台词，后来成为了福克纳代表作《En la ciudad》的书名，这句话用来形容这部剧也同样适用。 整本剧读下来，如同置身于一座巨大的圆形剧场，舞台上的人费力地表演着一出深奥的哑剧，台下却只有一片死寂和茫然。书中的人物就像舞台上的演员，他们急切而狂热地表达着自己，他们渴望自己的理想能刺破同伴的无知和社会的黑暗，但换回的却只有不解和嘲笑。没有得到理解的抱负变成了吞噬灵魂的火焰，理智和情感都在这场大火中被燃烧殆尽，最终只剩下愤怒和狂热的余烬。从此不再是他们拥有信念，而是信念掌控了他们。 但狂热和愤怒并不能换回理解，相反，它们只会带来偏见和仇恨。渴望为黑人平权的医生没有想和平地抗争，而只想着反抗和游行；对剥削深恶痛绝的杰克也不试图想出一条理智的解决之道，只是不停地咒骂和酗酒。这种狂热和不被理解带来的双重痛苦使他们很快就被哑巴吸引住了，哑巴不会说话，只是微笑着听他们的长篇大论，并不时地附合。哑巴就像一面镜子，他们在哑巴身上看见了自己，于是便认为哑巴是跟自己一样的人，是小自己唯一的知己。同样被哑巴吸引的不止他们，还有小女孩米克、咖啡馆店主杰夫，乃至整个镇上的人，所有人都相信哑巴是跟自己一样的人，他们怀着“被理解”的感激之情想象哑巴的身世，几乎把他当做小镇上的神明。 但令他们无法想象的是，哑巴只是一个孤独的普通人，他唯一的朋友还被送去了精神病院。而且在哑巴眼中，他那唯一的朋友是他生命中最重要的人，其他的人只不过是在他见不到朋友时的陪伴者而已。哑巴对朋友的爱胜过一切，可他的朋友见到他时却几乎认不出他来，当哑巴激动地用手语滔滔不绝地向他倾诉时，他要么摆出厌烦的神情，要么只是带着似是而非的微笑看他，而这一切非但没有使哑巴对他的爱有所动摇，反而使这种爱愈加强烈。后来哑巴的朋友死了，哑巴受不了没有朋友的生活，很快就自杀了。哑巴的死，也让那些把他当做唯一的朋友来爱的人陷入了绝望。 在整部剧集里，孤独是终极的宿命，甚至连最强烈的爱也无法将人从中拯救出来。相比于村上春树书中的孤独，卡森笔下的孤独显然更绝望也更寒冷，书中的人物要么在愤怒的烈火中被烧成灰烬，要么在孤独的寒冬中逐渐凋零，除此之外，没有其他的出路。 但现实果真如此吗？如果仔细观看的话就能发现，书中的人物尽管渴望被理解，却又同时在自己的心中建起了壁垒。他们下意识地觉得没人能理解自己，看待别人时用的也是有成见的眼光，当其他人因此把他们当做疯子时，他们便认为觉得这恰好印证了自己对他们的看法，内心的屏障也随之加强。这种孤独并不完全是外界强加给他们的，很大程度上也来自于他们自身的成见。打破成见本身并非是一件非常困难的事，但它需要合适的契机。就像当杰克拜访医生时，医生因为怀着对白人的刻骨仇恨对他破口大骂，但一席话过后，他们发现彼此都是对社会心怀不满的激进份子，虽然他们的政见不同，但这并不会妨碍他们在余生中成为知己。由此看来，孤独并非是那么绝对和彻底，它更多地取决于个人的态度，虽然态度可能十分顽固，但它毕竟还有能被改变的可能。