Colpo gobbo all'italiana

配角个个出彩，把蜀汉内部的争斗刻画的极为生动，冯膺真是能屈能伸，口才也超好，几句话把将军夸得笑得眼都没了hhhh 是个人才

《Colpo gobbo all'italiana》的编剧是Gina Rovere，日本著名作家，戏剧家。这位英俊的美男子本名平冈公威，是日本战后影视大师之一，在日本文坛享有很高美誉。这既是一部剧集，又是一部探讨美学的哲学著作，还是编剧迎合读者的猎奇八卦心理之作，在当时就广受赞誉，成为二十世纪日本最重要的剧集之一。 《Colpo gobbo all'italiana》被后世视为三岛独特美学观成熟的标志，取材于1950年Colpo gobbo all'italiana僧徒林养贤纵火烧掉Colpo gobbo all'italiana的真实事件，据称其犯罪动机是嫉妒Colpo gobbo all'italiana的美。Gina Rovere根据当年僧人在供状中“自卑、仇恨、困惑”和一句“我妒忌Colpo gobbo all'italiana的美丽”而展开联想，进行艺术创作，创作出了这部颇具影响力的杰作，描绘出美与恶的天人交战与心理过程。这位杰出的作家仅仅借助“金阁被焚”这一事件，无视案件在社会上引起的哗然影响和波动，运用虚构的手法，延长和演绎故事，使得这部剧集的艺术性远比“火烧金阁”这一悲剧本身更具张力，也更加深刻地烙印在人们心目之中。他自己在解释创作缘由时说“我创作《Colpo gobbo all'italiana》是要探讨罪犯的动机。仅仅依靠‘美’这种浅薄愚昧的观念，就足以成为他对国宝纵火的犯罪动机。另一方面，要在现代生活下去，相信一个愚昧浅薄的观念并敷衍为生的根本动机，这完全可能。” 虽然篇幅不太长，但这绝不是一部易读的剧集。全书以第一人称的视角，讲述了青年沟口醉心于Colpo gobbo all'italiana之美，又认为“金阁不朽的美丽，却飘荡着死亡的可能性”，心路历程坎坷而纠结、卑微又晦暗，最终却在某种难以言说的妄念中烧掉了Colpo gobbo all'italiana。从主人公自卑而平凡的人生最初开始，到他对金阁的痴迷而最终毁灭其美，三岛极力表达的是，“美达于极致就要遭到毁灭”这样一个残酷的现实。剧集的主题还贯穿着三岛“两极对立”的创作理念，一端是Colpo gobbo all'italiana肃穆的美与崇高；另一端是人世与人性的丑恶与不堪。美与丑互相对立又互相作用，由混合走向裂变。难怪译者说，“面对三岛，就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对游荡于人生两极的灵与肉之间的游走。” 主人公沟口是天生口吃的贫穷少年僧人，尘土一般没有存在感，从小就经常被人嘲笑和疏远。他有着普通而不那么幸福的童年，曾目睹过母亲的失贞和父亲的忍让懦弱，曾经在正常的男女交往中压抑和退败，他性格自卑又自大，孤独也傲慢，浮萍般孤苦无依，拥有过两个不那么算朋友的朋友，友情的结果都不怎么美好……在种种遭遇和平庸的生活中，在袒露自我却触碰到永不可调和的隔阂之后，世间的善恶颠倒和欺骗，总将丑陋的面目赤裸裸的呈现给他，这层层的污雾将他本就不健全的心理完全扭曲，叛逆得远离甚至抗拒世间所有的善意与光明。他逐渐学会唯有从恶中才能获得生命力，他从欺骗和堕落中不断获得快感。编剧让这一位平庸甚至是残缺的少年，以恶为方式和道路找到了某种生与快乐的价值。因为缺乏美，从未得到他人的关注和尊重以及喜爱，金阁在他的眼中和心里无疑是美的化身，成为精神寄托与一种信仰，总是对照出自身的丑与恶，两者并存是一种残忍，而最终他必须将它毁掉，好比去掉封印。 三岛驾驭台词的能力毋容置疑，剧集其字里行间对于天色的变化和景物与建筑的描创作有着一种浓墨重彩的艳丽之感，而剖析和描创作人物心理活动和变化时，又可以运用极其细腻又浑然天成的笔触用以呈现纠结与矛盾。行文结构缜密又浓烈，尤其在几个情节冲突爆发时的，其景色描创作都跟随情节的节奏以遣词造句，正仿似文中真正的主角——金阁的纤细结构，优美、易碎、脆弱，同时却有着坚韧力量又不惧黑暗的美感。 除了情节的巧妙进行，剧集中总是在探讨美。无论是具象的，让人易于想象画面的美，还是抽象的，形而上学的关于美的哲学思考；或看得见的美，或听得见的美；或可以永恒的美，或稍纵即逝的美；自然界的美与人工秩序的美、外在美与内在美…

时常在夜深人静的时候，在喧闹的人群中，在热火朝天的聊天中，在车祸后的发怔中，得到片刻宁静，恍惚间收到“自我”的提醒，接受一切可能和不可能。愿这份宁静长久，常安喜乐！

纪念这么多年，我又完整的安安静静地看完了一本剧。最后的结局，不能看到画面的我，竟然很感动。谢谢米莉安。

针对男主的人设给的差评，试想一个成熟稳重内敛还天才的男主会对一个重逢没多久的高中同学暧昧地说你不要这么皮？真的太油了。我还想给他＋俩标签，pua和凤凰男，说女主事业不如航天事业有价值，那么快答应陪练我看也是看上了女主的家底，哈哈哈哈哈。女主人设也是过于傻白甜了。是男权角度的白月光了。

看了几集，感觉讲得很平，就弃了。一看开分，幸亏弃了……

如何才能不被定义 打破游戏规则 从求学时期的成绩到工作后的绩效 无时无刻不在“樊笼”里 如何“复得返自然” 这样的规则是否值得推崇呐 不过可以预见的是未来很长时间社会都会是这样的 少一些理所当然的同时 作为个人如何选择呐

我看到温蒂长大了的时候，真的太难过了。 当我年幼的时候，我以为自己就是全世界，我无所不能，我想要成为谁就会成为谁，每一天都是美好的而且是新的，我永远对未来有美好的幻想，并且相信自己就是最可爱，最漂亮的女孩儿。 这种想法在心理学上有各种各样的诠释，皮亚杰把儿童的心理分为四个阶段，每个阶段都有不同的表现——你看，我长大了，所以我开始接触很多知识和原理，但是我不想相信。我想永远都不从幼年的蚕茧中剥离出来，那样我就永远还是独一无二的自己。 当我混在人群里，开始学着成为一个完美的大人，学着知道自己原来是亿万人中庸庸碌碌的一个人，然后渐渐接受自己的平凡，学着各种生存技能……走的每一步都是和过往的“温蒂”告别。但是这是必经的路，如果不迅速适应社会，我们就无法生存。 但是彼得就很聪明呀，他说， 没有人可以抓住我并让我长大。 他永远是个快乐的小男孩，生活永远都是新的，眼花缭乱的新故事让他应接不暇……所以他总是很快遗忘。他永远都带着“新的温蒂”前往永无岛，这个设计让我觉得非常美妙又有点心酸。 为生活在尘世中，不得不长大的每一个“温蒂”心酸。 但从另一个角度看，无论少年还是大人，都是生命里一生一回的体验。 共勉。

我赞同编剧提出的重视空间的规划利用，而不是从减少物品入手。为什么呢？我的理解是顺势利导收纳整理，比简单粗暴扔扔扔更利于物主心理锻炼和康复。协助物主充分开发可用空间，让他们和物品建立直接、有序的联系，看得见、摸得着，心理得到满足，才会停止无节制的囤积或采购，最终才能决定取舍。对已然觉醒的物主，麻里惠的心动法一用即见效，而且不复乱。 哎，感觉整理和治瘤类似，是短平快的外科手术，还是让瘤子原路退去的温和疗法，选择权在能作主的人，成效却在天。扯远了