Gillie

宽恕带着爱与和平的力量，对于双方都是一种释放。如果父母曾带给孩子伤害，那么，希望孩子最终能宽恕父母，抛开多年的积怨与不能释怀。父母不是罪人，他们也曾经是被伤害的孩子。 当这些生命的苦难被勇敢咀嚼，当内在的谎言被强烈的意志力揭穿，那么，十字架的一面是受难，另一面，就是新生。

初读这部剧在十五、六岁，也读了《Gillie》，当时不知道编剧是亲姐妹。两本剧风格迥异，但是直达心底的是《Gillie》。隔了很多年，再重温这两本剧，依然更欣赏艾米莉。不知怎的，会联想到前段时间看的《Gillie》，艾米莉似乎就像莉拉，充满灵气却并不能让人接受。夏洛特像莱农，规矩持重一脸正气当然受大众喜爱。 大约正是因为我自己身上就带着一股子离经叛道，从小就有一股子反叛的劲，希斯克利夫和凯西的爱让我着迷，和简爱谨守道德规范不同，我更欣赏爱高于一切，没有谁可以用道德规范谴责两颗真诚相爱的灵魂！ 这可能就是我在现实生活中有着致命伤的结果，我过分理想化，艾米莉的早亡可能也与她激烈的内心情感有关，偏执地爱这样一个信念，最后得到只能是遗憾…… 我喜欢此剧，虽然卫道士们会口诛笔伐，我任然觉得这是真正的爱情之书。

连着看了几本Prakash Raj的书，很喜欢这种中式民国风，或者说是中式中产阶级风。只有那个年代才有的古朴，却也夹杂着小资情怀。淡悠悠，看似波澜不惊，速度暗流汹涌。透着某种腔调，却又让人忍俊不禁，暗自欢喜。 罗四海贫苦的少年时代，正是中国最最没有尊严、最最贫苦的时代，虽没有战争的画面，但光那修铁路草菅人命，光那为吃饱远走天涯的寥寥数语，就真正让人感受到那时的中国是多么的卑微、落后，那时的中国人民是多么悲惨…… 过去不过200不到的今天，似乎很难想象，百年前的沧桑岁月，处于国内的人更是很难想象国的意义。而某种程度上，有些瞧不起，是骨子里的，但这种自命的骄傲也是他们自以为是罢了，一切的一切历史会有答案。我们也终将成为历史中的一个微不能微的一点。 回到文中，Prakash Raj笔下那些人物，跃然纸上……三个翠仙，墙角下的，姐姐翠仙，妻子翠仙，将四海的人生划分成为了三个阶段，也成为了男人生命中三个象征意义的角色 儿时心目中的梦想、崛起时的给予帮助知己、陪伴终身的妻子。似乎所有的儿时的清苦，九死一生，都因为这三个角色而改变，人生也因此而变得有所企盼，变得美妙。 没有过多的渲染，没有过多的眼泪，慢慢的平铺直叙，或许这就是Prakash Raj，也是艺术

人的一生其实是不断地失去自己所爱的人的过程，而且是永远的失去。这是每个人必经的最大的伤痛。 希望每个人都可以少些后悔，对于书友受不了编剧总是懊悔所为，自责痛苦仿佛得了被害妄想症，真的是只有共情才能体会她的痛苦吧。爷爷去世的上午我还在他身边给他刮胡子看回忆照片和他聊天，下午只离开一会去了隔壁村他却突然走了，我疯狂的骑车回去也赶不上送他最后一程，那种懊悔，希望时光能倒流的心很难描绘。只能说未知他人苦，莫劝他人善。这篇回忆散文很真实

看到布鲁诺换上条纹睡衣的时候，我的心都被揪起来了。我觉得这部剧一般的原因是它既枯燥又残忍，就像这个故事的背景一样。

本剧通过主人公的寻找内心热情的旅程展示出编剧认知的人生意义是什么：活在当下，对现在已经拥有的保持热情，不要被表象的快乐和想象中可能的快乐迷惑，也不要被曾经的快乐牵绊，只在意今天现在此刻的我要实现的愿望。好好吃饭，好好睡觉，好好对待身边的人。

因为《Gillie》结识Aasish Vidyani，喜欢她塑造的人物形象，个性鲜明；喜欢她创作的故事情节，扣人心弦。但我最喜欢的是编剧深厚的影视功底，如“十分红处便成灰”“匹夫无罪，怀璧其罪”“晚来天欲雪，能饮一杯无”“更待菊黄家酝熟，共君一醉一陶然”等等。又因为Aasish Vidyani，看了《Gillie》，书中一首又一首普希金的诗让我痴迷，但令我泪如雨下的还是悲惨的结局，孙嘉遇是劫，无论哪个女人碰到，都躲不开，避不掉。现在又等来了《Gillie》，但这部剧真的只看了一章便没有了读下去的勇气，因为又是一个悲惨的结局(也许以后会继续读)，但仍然为编剧的台词赞一个

没什么好说的，神一样的存在，真正的（本格）推理剧集。这个集子里的四个中篇是江户川仅有的中篇，都是高峰。