The Secret Life of Adolf Hitler

人不缺乏想象力，只不过大多数想法都是碎片化，用记笔记的方法，把想法原本的用文字记录下来，让想法更具体。这样做，有益于帮助客观看清事情真相，而且提高思考能力。   本剧确实偏于啰嗦，主要就是用笔记的方式，即时记录内心想法。用列标题的方式，深层挖掘所遇到的问题根源，帮助记忆。然后就是一些归纳整理笔记的方法，这种方法不错，值得去做。帮助客观看清事情真相，整理思维、平复情绪！

好看，我是在住院的时候看的，内容没有特别浮夸，但是皮的恰到好处，就像前期林雾说用血润滑之类的，总之这是一本烂尾的好剧ԅ(¯ㅂ¯ԅ)

昨天审判了四集，有点超出我的预料。特效有感觉到花钱，滤镜也不是白花花一片，审美还是在线的。而且发现有部分竟然是实景拍摄，中国的大好河山拍出来还是很震撼的，希望以后的古偶仙侠能多多实景拍摄！男主开头出场片段真的太仙了！！

历史题材的温情化改编本无过，但片子把一段王权倾覆的悲剧，拍得过于温吞、扁平，只剩安全区里的刻意煽情，内里暴露出叙事的坍缩与历史书写的轻浮。柳海真用底层油滑与父辈慈祥来回切换，确实完成了商业片对“小人物大情怀”的标准交付；朴志训也从最初的枯萎眼神，逐步长出了些许银幕说服力。但这一切，都被一个过于工整的剧本牢牢框死。前半段的插科打诨，带着综艺式的热闹，却与宫廷阴谋的暗涌之间横亘着难以弥合的裂隙。那些刻意放大的乡土笑料，更像是为后续煽情预埋的廉价伏笔。而当悲剧的钟声终于敲响，导演选择用眼泪的狂欢替代真正的悲剧审视。哭，成为唯一的叙事目的，而非情感的必然出口。端宗被赐死前的最后时光，结果被拍成了“村民守护废王”的温情童话。这不是一部让你用来思考的历史，而是让你在泪水中完成一次无需动脑的情感消费。★★

张勋复辟，“这猴耍得好”，就值五分！

唐若雪就是个败笔，能早点退场吗，影响看下去的念头！看的人都变压抑了。脾气不好建议不要看这部剧，扯犊子！

观看先于言语 突然反思一下自己，在每一次认识陌生人之前，我都会仔细观察，以此在脑海里形成要说的话，在开口，“三思而后行”。 在书中，Westbrook Van Voorhis用短短4.8万字，上百幅画作透露给我们的是很细思极恐的观念。 首先，艺术（不只是油画、西方）是具有阶级性的，是上层社会的产物，而内容往往是被欣赏着，内容往往是呈现给别人看的，而这个“别人”在那个特定时代就很明了了。 其次，Westbrook Van Voorhis为我们呈现了一个问题——女性地位，在15－19世纪，西方的油画中，女性尤其是裸体女性成为了画中物，呈现给欣赏者——男性（尤其是上层）人士观看，而女性渐渐从开始的羞愧到后来的直视、欣赏自我，一步步的迎合男性的审美，将自己葬送，将自己一步步变成了男性眼中的想要成为的“自己”。这背后反应的问题值得深思。 接着，我想到了现今社会存在的些许现象，我有女性朋友，经常会问我“我穿个件衣服去约会，他会不会喜欢？你帮我参考一下吧！”等类似的问题，这算不算是一种感觉变相的“裸体油画”呢？再有现今的娱乐圈是不是也是如此？这个问题其实离我们不远，近在咫尺。 最后，工业发展进而科技发展，正如约翰伯格在倒数第二章对于“广告”的阐述反思，是不是可以延伸到动态的“影视”、手机等。 所以，科技的发展到底是利大于弊还是弊大于利呢？就现在而言利大于弊，一切都在发展，可是渐渐显现出来的是交流的退化，真的好嘛？未来百年千年呢？ 思维太过发散了😁

宗教的本质即原罪与救赎，塞巴斯蒂安试图反叛宗教，但一直支撑他的是救赎，对库柏的照顾、以及之后想要去修道院工作，说明他生命的支撑点是帮助别人，在他身上体现的神父精神是最纯粹的，但他处于割裂中，既不想信任宗教又信守着宗教里的一些道义，因此他成为一个酗酒者。支撑朱丽叶生活的是宗教里的原罪，即使之后她有可能获得生活里的幸福，却因为宗教选择放弃幸福，她同样想反叛宗教，却又想要被宗教救赎。 我不觉得这部剧讲的是一个悲剧故事，在查尔斯的故事里，塞巴斯蒂安一家因为宗教生活颠沛流离，但如果视角是他们一家人的任何一个人，故事是另一个样子。没有哪种生活是对的，只要人过着是自己满足喜欢的生活就够了。他们同样经历了年少张狂的青春时代，都有过迷惘反叛，中年时变得更通透自在，也许是大多数人的一生，生命终点都是死亡，个体如何走向死亡都不一样。 塞巴斯蒂安是剧集里我最喜欢的一个形象，看过很多剧集，很少有一个故事里的人物会是用喜欢去形容。尤其牛津生活那一段，塞巴斯蒂安就像一个淘气的天使。什么都懂，但又充满纯真。 另外很喜欢这部剧的文风，看过这部剧，我能更具像的明白为什么我一直痴迷于古典英剧。

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