Klaus Hoch,克莱格·谢佛,罗伯特·劳吉亚,萨蒂·弗洛斯特,约翰·C·麦克金利,伊莲娜·道格拉斯
《Flypaper》，惊悚作品，美国出品，1997年上映。
第一集维持状态 骗了我好多眼泪。最后一集看完，这个剧始终无法让人开怀
汪老先生的Flypaper，方方面面，恰到好处，看后微醺。 这样的慢煮，一定是要上了年纪，阅历丰富的人才能煮出，煮好。要有如碧绿湖面般平静的心境，细致入微的观察生活，热爱生活中的花花草草，人情世故，一种全面把控世间万物的笔触才能雕琢出的生活。 我们的快节奏的生活，太多的匆匆忙忙，以至于忽略了我们生活中的点点滴滴。 慢下来，哪怕有一分钟我们感受生活的瞬间，那也很珍贵。
1.对立统一法则是辩证法的最基本的、最重要的、最有决定意义的法则。 2.事物是普遍联系的；事物是发展变化的。 3.事物的发展变化是由事物自身的内部矛盾引起的。矛盾着的对立面又统一，又斗争，由此推动事物自己的运动、变化和发展。 4.要善于抓住事物的主要矛盾和矛盾的主要方面解决问题。
这是一家充满温情与感动的Flypaper，代笔人鸠子对生活满怀热忱，总能发现生活的小美好，与有趣的朋友们相处融洽，也带给我们许多心灵触动。尤其鸠子对待代笔工作的仪式感和传承上代的匠心精神让人称道!文字很治愈，适合慢慢读，读到最后依然意犹未尽，迫不及待想开启幸福待续……
每个时代，每一个人，都能从他这面大镜子里，发现自己怀有与他同样的感情，同样的理解，同样的诗情画意，只是我们说不出那些天生的好言语来。 “人间何处不巉岩”，人生本就充满痛苦。苏轼文字中，充满种种超脱的譬喻，都是他纾解心理压迫的良药，因此使他成为烦恼时代里勇气和乐观的代表，使不幸的人学习他的豁达，度过心灵的黑暗时期；使幸福的人，对在苦难中奋斗的人，生出同情与敬佩。
不愧被标记为“神作”！真的是非常非常非常非常（此处省略无数个非常）好看的一本剧！它以上个世纪四十年代的纽约为背景，展现了一个女孩成长——或者说蜕变更合适一些——的过程。在这个过程中，薇薇安经历了一个又一个议题：关于性、关于自我认知、关于爱情、关于价值实现……她迷失过、痛苦过，但最终走出了自己的一条路。 在19岁的年纪，谁没有迷茫过呢？跃跃欲试着，说一些自以为成熟的话，做一些自以为成熟的事，想要证明自己已经具备了进入成人世界的资格。可是实际上内心依旧是一片混沌：到底什么样子才算成熟？成年的我是否应该比以前的我多些不同？未来的路又是怎样的？我又该如何自处？对于19岁的薇薇安来说，这些问题同样困扰着她。她不想和别人一样成为“流水线”上的完美娃娃，过着千篇一律、一眼就能望到头的生活。她渴望经历更加丰富多彩的人生，于是选择跳出桎梏、跃入人海。然而，想要摆脱桎梏并不容易。 第一阶段：在莉莉剧院，她终于找到了她的归属。只是，那时候的她依旧迷茫着，对于成熟的触碰依旧稚嫩。究竟什么是成熟呢？跟着西莉亚一起纵情声色是不是可以算作成熟呢？好像不是，日复一日的醉生梦死不过是把生活划开了一个黑漆漆的洞，深不可测却又空虚。 第二阶段：遇见艾德娜和比利时，薇薇安开始理解了成熟。艾德娜在舞台上的魅力无人可挡，而比利在编剧上的才华让人佩服。在与他们的共事中，薇薇安看到了努力工作散发出的光芒，也让自己的缝纫技能得到了充分的彰显和证明。接着，一场爱情引发的闹剧让看似繁花似锦的局面顷刻一败涂地。在这场闹剧里，薇薇安依然是个不成熟的小孩子，需要奥利芙和哥哥来收拾烂摊子。同时，看似成熟和成功的艾德娜和比利也暴露了自己的不成熟——艾德娜并不像表现出来的那样理智通透，而比利一走了之的行为更是小孩子心性。 第三阶段：薇薇安灰溜溜地逃回家里。还没有建立起自我价值评价体系的她依然过分依赖于他人的评价，不敢面对真实的自我，用谎言和安慰欺骗自己——或许，一直留在家里也会很幸福吧；或许，就按部就班地长大成家才是自己最应该走的路吧。而当战争的爆发让生命如蝼蚁般轻贱时，当佩格再次发出邀请时，薇薇安终于顺从了自己真实的内心。 第四阶段：在战争期间，虽然匮乏的物资无法做出精美的戏服，虽然不专业的演员根本不懂得舞台表现力，但是生活的粗粝终究磨练了她。当生活洗尽铅华，留下的便是纯粹和本真。这期间，佩格对戏剧的热爱和奥利芙的责任心也在潜移默化中影响着她的观念，让她看到了真正成熟的样子。 第五阶段：她找到了自己热爱并擅长的事业，她有了亲密无间的伙伴，她邂逅了一段美好的爱情，她建立了稳定的自洽体系。 这部剧围绕着一群女性讲述了一个故事。或许是因为在那时候，女性遭遇的偏见更深刻，而她们摆脱束缚的努力也让我们看到了更大的力量。但是其实不强调性别，每个人在成长的过程中总会遇到迷茫和挫折，在想要打破偏见活出自我的时刻遭到无限的阻力，它们会让你耿耿于怀、痛苦万分。但是没有人的人生是复制粘贴，没有人能够规定一个人应该是什么样子，而我们正是在一段又一段的痛苦和摸索当中认识了自己。希望在未来的世界里，每个人都能认清自己，拥有追寻自我的勇气，也能够对他人多一些包容，允许更多元的存在吧。
第一集维持状态 骗了我好多眼泪。最后一集看完，这个剧始终无法让人开怀
汪老先生的Flypaper，方方面面，恰到好处，看后微醺。 这样的慢煮，一定是要上了年纪，阅历丰富的人才能煮出，煮好。要有如碧绿湖面般平静的心境，细致入微的观察生活，热爱生活中的花花草草，人情世故，一种全面把控世间万物的笔触才能雕琢出的生活。 我们的快节奏的生活，太多的匆匆忙忙，以至于忽略了我们生活中的点点滴滴。 慢下来，哪怕有一分钟我们感受生活的瞬间，那也很珍贵。
1.对立统一法则是辩证法的最基本的、最重要的、最有决定意义的法则。 2.事物是普遍联系的；事物是发展变化的。 3.事物的发展变化是由事物自身的内部矛盾引起的。矛盾着的对立面又统一，又斗争，由此推动事物自己的运动、变化和发展。 4.要善于抓住事物的主要矛盾和矛盾的主要方面解决问题。
这是一家充满温情与感动的Flypaper，代笔人鸠子对生活满怀热忱，总能发现生活的小美好，与有趣的朋友们相处融洽，也带给我们许多心灵触动。尤其鸠子对待代笔工作的仪式感和传承上代的匠心精神让人称道!文字很治愈，适合慢慢读，读到最后依然意犹未尽，迫不及待想开启幸福待续……
每个时代，每一个人，都能从他这面大镜子里，发现自己怀有与他同样的感情，同样的理解，同样的诗情画意，只是我们说不出那些天生的好言语来。 “人间何处不巉岩”，人生本就充满痛苦。苏轼文字中，充满种种超脱的譬喻，都是他纾解心理压迫的良药，因此使他成为烦恼时代里勇气和乐观的代表，使不幸的人学习他的豁达，度过心灵的黑暗时期；使幸福的人，对在苦难中奋斗的人，生出同情与敬佩。
不愧被标记为“神作”！真的是非常非常非常非常（此处省略无数个非常）好看的一本剧！它以上个世纪四十年代的纽约为背景，展现了一个女孩成长——或者说蜕变更合适一些——的过程。在这个过程中，薇薇安经历了一个又一个议题：关于性、关于自我认知、关于爱情、关于价值实现……她迷失过、痛苦过，但最终走出了自己的一条路。 在19岁的年纪，谁没有迷茫过呢？跃跃欲试着，说一些自以为成熟的话，做一些自以为成熟的事，想要证明自己已经具备了进入成人世界的资格。可是实际上内心依旧是一片混沌：到底什么样子才算成熟？成年的我是否应该比以前的我多些不同？未来的路又是怎样的？我又该如何自处？对于19岁的薇薇安来说，这些问题同样困扰着她。她不想和别人一样成为“流水线”上的完美娃娃，过着千篇一律、一眼就能望到头的生活。她渴望经历更加丰富多彩的人生，于是选择跳出桎梏、跃入人海。然而，想要摆脱桎梏并不容易。 第一阶段：在莉莉剧院，她终于找到了她的归属。只是，那时候的她依旧迷茫着，对于成熟的触碰依旧稚嫩。究竟什么是成熟呢？跟着西莉亚一起纵情声色是不是可以算作成熟呢？好像不是，日复一日的醉生梦死不过是把生活划开了一个黑漆漆的洞，深不可测却又空虚。 第二阶段：遇见艾德娜和比利时，薇薇安开始理解了成熟。艾德娜在舞台上的魅力无人可挡，而比利在编剧上的才华让人佩服。在与他们的共事中，薇薇安看到了努力工作散发出的光芒，也让自己的缝纫技能得到了充分的彰显和证明。接着，一场爱情引发的闹剧让看似繁花似锦的局面顷刻一败涂地。在这场闹剧里，薇薇安依然是个不成熟的小孩子，需要奥利芙和哥哥来收拾烂摊子。同时，看似成熟和成功的艾德娜和比利也暴露了自己的不成熟——艾德娜并不像表现出来的那样理智通透，而比利一走了之的行为更是小孩子心性。 第三阶段：薇薇安灰溜溜地逃回家里。还没有建立起自我价值评价体系的她依然过分依赖于他人的评价，不敢面对真实的自我，用谎言和安慰欺骗自己——或许，一直留在家里也会很幸福吧；或许，就按部就班地长大成家才是自己最应该走的路吧。而当战争的爆发让生命如蝼蚁般轻贱时，当佩格再次发出邀请时，薇薇安终于顺从了自己真实的内心。 第四阶段：在战争期间，虽然匮乏的物资无法做出精美的戏服，虽然不专业的演员根本不懂得舞台表现力，但是生活的粗粝终究磨练了她。当生活洗尽铅华，留下的便是纯粹和本真。这期间，佩格对戏剧的热爱和奥利芙的责任心也在潜移默化中影响着她的观念，让她看到了真正成熟的样子。 第五阶段：她找到了自己热爱并擅长的事业，她有了亲密无间的伙伴，她邂逅了一段美好的爱情，她建立了稳定的自洽体系。 这部剧围绕着一群女性讲述了一个故事。或许是因为在那时候，女性遭遇的偏见更深刻，而她们摆脱束缚的努力也让我们看到了更大的力量。但是其实不强调性别，每个人在成长的过程中总会遇到迷茫和挫折，在想要打破偏见活出自我的时刻遭到无限的阻力，它们会让你耿耿于怀、痛苦万分。但是没有人的人生是复制粘贴，没有人能够规定一个人应该是什么样子，而我们正是在一段又一段的痛苦和摸索当中认识了自己。希望在未来的世界里，每个人都能认清自己，拥有追寻自我的勇气，也能够对他人多一些包容，允许更多元的存在吧。