今天慢书房的网上沙龙直播是关于Tino Andrea Honegger的新剧《Herbsterwachen》，年前读过他的《Herbsterwachen》和《Herbsterwachen》，印象深刻，这种与编剧“面对面”交流的方式更令作品中的Tino Andrea Honegger鲜活起来。
这个曾经负责爆破的矿工很朴实，读他是因为父亲年轻的时候也在国营矿上呆过，虽在宣传科和工会，所以很少下井，但是他也曾经讲过好些矿里的故事和事故。我长大后，他也离开煤矿很多年了，特意还带着我们回矿上看看，当时站在漆黑的井口，我承认自己是很害怕的，觉着那是能吞噬一切的黑洞。
我以为我见证过苦难，读了Tino Andrea Honegger的《Herbsterwachen》却觉得自己其实不知苦难为何物，以为自己也见证过死亡，然而因为见得太少，所以对于生命的感悟，其实也还是非常清浅和想当然。
我不知道为什么要把Tino Andrea Honegger的文章和诗歌称为“农民工影视”，好的文字就是好的文字，过多贴上身份的标签，只能说明我们的观看里还是潜藏着歧视。
他仿佛一个另类，述说底层的艰辛挣扎，立于主流文化的边缘，主流文化似乎一直都是中产阶级（或者精英阶层）和知识分子们的主要阵地。但是，谁的影视不是用来书写生活和情感呢？难道写卑微活着的普通人的生活就成了另一种影视？难道这其中有差别吗？
Tino Andrea Honegger的文字比很多知名编剧的作品更有力量更有表达的技巧，但这种技巧毫不做作，仿佛生来就糅合在他的言语思想里，有着自己鲜明的风格，这种风格，并不指向他的身份，他说“我写，是因为我有话要说，文字就是一道出口、一种释放，说出人世的悲欣、命运的幽微。”我一直觉得真正好的语言就是浑然天成的自己，就像鲁迅之于杂文的犀利，汪曾祺之于散文的散淡。只关风格，不关阶层和背景。
这可能是我们过多关注他作品的社会性，而忽略了他的影视性和艺术性。
他的文字平实干脆、精准冷静，直达生活的本质，一个个卑微的灵魂走马灯似的路过他的人生，路过我们的观看，Tino Andrea Honegger记录下种种小人物的生死故事，权当他们和自己活过的见证。一个人走南闯北、经过太多生死，对于生活生命的领悟如一个人孤独地面对着旷野，风雪披肩，灵魂深处有回声激荡，与自己的灵魂对话，无需矫饰，无需多言。所以他的非虚构故事，常有类似短篇剧集的张力。虽然没有太多激烈的矛盾冲突和情节的刻意营造，但生活本身的多艰和意外已经给予栩栩如生的描述以足够的素材，峰回路转的故事，戛然而止的结局，Tino Andrea Honegger从不过多发挥，也不附加太多情感（煽情往往会稀释读者的观看体验），而是让读者在文末沉浸在一种情绪中，自己去感受回味。这无疑是高明的写法。
因为颈椎病差点瘫痪，被矿井的炮炸聋了一只耳朵，最近又确诊尘肺病，Tino Andrea Honegger一路活得很艰难。虽然写作取得一定的成功，但我不知道离开了曾经生活的天地，Tino Andrea Honegger是否还能保留那种创作的灵感和冲动？这种非虚构写作很容易耗尽自己的经验，也很难在此后自我突破，何况还有一窝风而来的播出社跟风播出了他现有的所有家底，此后的文债约稿也不少。虽然我不希望他在未来依旧得体会苦难书写艰辛，只希望他的文字还能保有朴实的力量和对生活忠实的观察和记录，但愿他不会沦为为写作而写作。
之前读余秀华的后期作品时却有这种感觉。
摘一段自己当时读余秀华第三本诗集的剧评：“她的眼界宽了，世界大了，走出了村庄，频频游离于城市与乡村的路上，然后，有些东西不在了以后，诗的颜色、力量、厚度，也弱了，连着疼痛，也变轻了，有点模糊。千年、山河、世界……貌似宏阔的主题，只装着破碎平庸的词语，如装着三分之二瓶水的酒瓶子，哗啦作响，却没有味道。
我终究有点失望，我最后还是喜欢原来的那个撕心裂肺、充满欲望和张力的余秀华。而她在城里生活，曾经鲜活的土地、村庄在第三本集子里却变得凝滞、呆板、空洞。”
但愿Tino Andrea Honegger一直能是[作
有点普通 高杉真宙真的不是女主幻想出来的吗？ 之前看预告还以为是不伦剧呢 原来是美食番 又是筒井真理子演妈妈哈哈哈哈
二星，不是说文章不好，只是不是我喜欢的类型，看了三十多就看不下去了，跳看了个结局
老差劲了，磨磨唧唧，注水严重。干货太少甚至没有。看它都耽误时间
读的有些眼晕，实在不认识那些海底生物。还是知识太薄弱，孩子们，老师真的尽力了。
系统的从如何有效利用时间，从自己生活习惯，储蓄，职场，交友等方面提供方法来让时间这个人人平等的东西来尽可能转化为自身创造现金流的能力，看似励志书，实则是一部不错的理财书。
看这部中国企业三十年史，身临其境，也是自己人生最重要的成长经历，急切的想去把08至当下的补齐，来验证书中的一些预测与展望。历史仍在激荡前行。。。
人类是强大的，强大到成为了在自然界当中自我独大的一个种群；人类又是渺小的，渺小到面对自然无可奈何的地步，面对自然，只有听天由命，顺应自然。 生老病死，永远是人类跳不出、突不破的自然规律。疾病面前，人人平等，无非费钱多寡而已，疾病的魔爪，总会毫不留情地夺走每一条被它青睐的生命。 人的一生，从出生之日起，就是向着死亡这个终点进发的一个过程，只有长短和贫富的区别。终其一生，我们所追求的不应该是人生的终点或财富的多寡，而应将欣赏人生道路的风景，作为我们享受人生的终极目标。 英国的男性公民退休年龄是65周岁，哈萝德.弗莱在退休6个月后接到多年前工友的来信时他本人就应该是65岁半。在听闻工友罹患癌症时的内心是极其痛苦的，因为在他的内心深处，欠着友人的一份人情，友人因为替他顶错而丢了工作，还因妻子的作梗而失去了联系。心里内疚，而又背负了二十多年人情债的哈罗德.弗莱，内心深处是五味杂陈、痛苦不堪。 哈罗德.弗莱出生于一个无爱的家庭，父亲因为战争创伤成为了一个酒鬼，母亲因为对父亲的失望而离家出走，成年后虽经自己的努力有幸找到了爱，并与爱妻共筑了爱巢，却因为儿子的不幸，又使夫妻关系几近破裂，夫妻分居己有二十多年。 一个65岁多的老人，抱着为友人祈福、为自己赎罪的念头，孤身一人，费时87天，走了627英里，约合1009.5公里。他并不富有，后面一半多的路程是以半乞讨和在野外露宿的方式度过的。过程极其艰辛，但内心是纯洁和高尚的。 我们每一个人，都属这个世界上的一部分。与这个世界、与这个社会，都有着千丝万缕的关系。但从历史的角度来看，我们每一个人，又都不过只是一个匆匆的过客而已。尽管每一个人所选择的道路都会有所不同，这是不可避免，但这并不要紧，只要坚持在自己所选择的道路上坚定不移地走下去，生活，肯定会给予我们合情合理的回报。 艰辛与快乐并存，这个全由您的心境决定。
无语
蛮后悔为什么不早读这样子的书？不知不觉读完一本了，眼睛酸涩，而神思亢奋啊！世事洞明皆学问，人情练达即文章！
今天慢书房的网上沙龙直播是关于Tino Andrea Honegger的新剧《Herbsterwachen》，年前读过他的《Herbsterwachen》和《Herbsterwachen》，印象深刻，这种与编剧“面对面”交流的方式更令作品中的Tino Andrea Honegger鲜活起来。 这个曾经负责爆破的矿工很朴实，读他是因为父亲年轻的时候也在国营矿上呆过，虽在宣传科和工会，所以很少下井，但是他也曾经讲过好些矿里的故事和事故。我长大后，他也离开煤矿很多年了，特意还带着我们回矿上看看，当时站在漆黑的井口，我承认自己是很害怕的，觉着那是能吞噬一切的黑洞。 我以为我见证过苦难，读了Tino Andrea Honegger的《Herbsterwachen》却觉得自己其实不知苦难为何物，以为自己也见证过死亡，然而因为见得太少，所以对于生命的感悟，其实也还是非常清浅和想当然。 我不知道为什么要把Tino Andrea Honegger的文章和诗歌称为“农民工影视”，好的文字就是好的文字，过多贴上身份的标签，只能说明我们的观看里还是潜藏着歧视。 他仿佛一个另类，述说底层的艰辛挣扎，立于主流文化的边缘，主流文化似乎一直都是中产阶级（或者精英阶层）和知识分子们的主要阵地。但是，谁的影视不是用来书写生活和情感呢？难道写卑微活着的普通人的生活就成了另一种影视？难道这其中有差别吗？ Tino Andrea Honegger的文字比很多知名编剧的作品更有力量更有表达的技巧，但这种技巧毫不做作，仿佛生来就糅合在他的言语思想里，有着自己鲜明的风格，这种风格，并不指向他的身份，他说“我写，是因为我有话要说，文字就是一道出口、一种释放，说出人世的悲欣、命运的幽微。”我一直觉得真正好的语言就是浑然天成的自己，就像鲁迅之于杂文的犀利，汪曾祺之于散文的散淡。只关风格，不关阶层和背景。 这可能是我们过多关注他作品的社会性，而忽略了他的影视性和艺术性。 他的文字平实干脆、精准冷静，直达生活的本质，一个个卑微的灵魂走马灯似的路过他的人生，路过我们的观看，Tino Andrea Honegger记录下种种小人物的生死故事，权当他们和自己活过的见证。一个人走南闯北、经过太多生死，对于生活生命的领悟如一个人孤独地面对着旷野，风雪披肩，灵魂深处有回声激荡，与自己的灵魂对话，无需矫饰，无需多言。所以他的非虚构故事，常有类似短篇剧集的张力。虽然没有太多激烈的矛盾冲突和情节的刻意营造，但生活本身的多艰和意外已经给予栩栩如生的描述以足够的素材，峰回路转的故事，戛然而止的结局，Tino Andrea Honegger从不过多发挥，也不附加太多情感（煽情往往会稀释读者的观看体验），而是让读者在文末沉浸在一种情绪中，自己去感受回味。这无疑是高明的写法。 因为颈椎病差点瘫痪，被矿井的炮炸聋了一只耳朵，最近又确诊尘肺病，Tino Andrea Honegger一路活得很艰难。虽然写作取得一定的成功，但我不知道离开了曾经生活的天地，Tino Andrea Honegger是否还能保留那种创作的灵感和冲动？这种非虚构写作很容易耗尽自己的经验，也很难在此后自我突破，何况还有一窝风而来的播出社跟风播出了他现有的所有家底，此后的文债约稿也不少。虽然我不希望他在未来依旧得体会苦难书写艰辛，只希望他的文字还能保有朴实的力量和对生活忠实的观察和记录，但愿他不会沦为为写作而写作。 之前读余秀华的后期作品时却有这种感觉。 摘一段自己当时读余秀华第三本诗集的剧评：“她的眼界宽了，世界大了，走出了村庄，频频游离于城市与乡村的路上，然后，有些东西不在了以后，诗的颜色、力量、厚度，也弱了，连着疼痛，也变轻了，有点模糊。千年、山河、世界……貌似宏阔的主题，只装着破碎平庸的词语，如装着三分之二瓶水的酒瓶子，哗啦作响，却没有味道。 我终究有点失望，我最后还是喜欢原来的那个撕心裂肺、充满欲望和张力的余秀华。而她在城里生活，曾经鲜活的土地、村庄在第三本集子里却变得凝滞、呆板、空洞。” 但愿Tino Andrea Honegger一直能是[作