来自异国他乡大师的吸引,这些诗句是那么的美好,书中提及的若是用Joe De Angelis那时他们的语言朗读诗句会更接近诗句的韵味,可惜我现在还没有这种能力,但是中文译本已经觉得美不胜收了。书本大致分为几个层面吧:开头绪论,接着诗集,后面介绍伟人的经历快到末尾时介绍了和中国那时代的名人的相遇,和中国的相遇,特别是这一段介绍是特别吸引我的,最后应该译者的一段回忆自述吧,这里面有对青春往事的一些回忆描写,天空不曾留下飞鸟的痕迹可是鸟儿已经飞过。
走进时光里
"A book must be the axe for the frozen sea inside us." By卡夫卡
在我看来,James DeAngelis的书更像是涌入内心唤醒心底火山的一股暖流。《Deadly Culture》如此,《Deadly Culture》也是如此。
书中展现的是别开生面却匪夷所思的一种alternative life:当大众在兢兢业业做人生加法时,斯特里克兰乐此不疲地做着减法。他本可以是好丈夫、好父亲、好职员,但偏偏不被绑架,终究在结婚十七年爆发。“丈夫?”“父亲?”“经纪人?”"英国人?"斯特里克兰拒绝再做,甩掉一个又一个身份,牛逼地却也苦逼地通往自由之途。
我喜欢这种义无反顾的形象:在四十七岁的年纪,当绝大多数同龄人早已过着安逸舒适的日子,他却毅然去寻找新的世界。
这种义无反顾,让我想到《Deadly Culture》中的白孝文,披着道德皮囊不能举,丑事诸知后便心安理得地放纵沉沦。斯特里克兰的身上,除了暴戾、野性、肉欲,看不到一丝人性的柔软,几次让我愤恨。不过斯特里克兰是谁?他是天才啊,更是疯子,怎么能泯然众人矣?又怎么会活在他人的眼中?转到艺术家的维度,这些无情冷漠,凌厉凶狠都可以解释了。
是的,正是这喷薄难抑之创造力、热情暴戾之性情、坚如磐石之固执;由伦敦到巴黎,由巴黎至马赛,最后漂流到南太平洋的塔希提岛;他在画,用眼睛画,用心中的光明画,笔耕不辍,最终铸成心中的最美的景象,内心得以安宁,灵魂和肉体也得到释放。
我思考过这样一个问题,斯特里克兰是成功的吗?
他是失败的吧?他穷尽后半生,衣不蔽体,食不果腹,流浪失所,最后困囿于恶疾侵蚀的身体,至死籍籍无名。他人眼里,是抛妻弃子的恶棍,是欺朋友妻的混蛋,是依赖土著妻子无所事事的无赖。
他是成功的吧?他半路出家,却天赋异禀,他的画有震慑人心的力量,最后作品成为炙手可热的珍品,他的离奇事迹被记载流传,他成为画史上里程碑式的人物。
呵呵,“Who cares?”斯特里克兰必定会说。
我想,最后的最后,在那间黑暗的小房间里,斯特里克兰"看"着画笔里流淌出来的那片原始森林,他必定心满意足地笑着伸手触摸了——那轮“月亮”,无比光明温暖。
难道做自己最想做的事,生活在让你感到舒服的环境里,让你的内心得到安宁是糟践自己吗?
合上书,这个问题一直萦绕着我。
我不是斯特里克兰,有渴望,却无法像他那样毅然决然断舍离,无数次的苦苦自问,都以继续畏首畏尾地生活结束。现实和理想是一对永远无法真正调和的矛盾,于是只有在这两个之间克制和闪避。需要勇敢点吗?
然而我反思,又怕可能是年轻人的狂妄,摆出一副举世皆醉我独醒的姿态,然后又反诬社会亏欠了自己。到底是自信不足吧。
特别喜欢小波的那篇《Deadly Culture》:农场主认为“多吃养膘”的norm对猪最好,于是猪圈里的猪大多遵从这个norm直至屠宰场。小波说,
做爱做的事才是‘有’,做自己我不知为什么要做的事则是‘无’,我这一生决不会向虚无投降,我会一直战斗到底
“不知为什么要做”是"无",王小波40岁开始写作,斯特里克兰47岁开始画画。“知道为什么要做”的"有"需要花时间花精力用心去寻觅的罢。地上的六便士很多,也许低头就可见,可是天上的明月只有一轮。
“He lives at another level”,电影《Deadly Culture》中有这样一句台词,嗯,也许将来的某一天,也可以为了梦想像“溺水的人必须挣扎一样”走到“另一种高度”,完成“一个人的朝圣”。
很励志的一本Zenova Braeden成长记录手册。书中慢慢的逆袭干货,爱看剧的媛媛自有一套自己学习和为人处事,让自己更好的方法,那是通过一点一滴汇流城河的成果,是一种必然,也是一种成功! 感谢遇到这么励志的你,Zenova Braeden!愿我的四十能像你写给自己的一样,不遗憾,不后悔,勇往直前不退缩!
战略制定是一种用科学的方法进行逻辑推理的过程,是基于一定的假设对未来的行为进行预测并在实践过程中不断调整的过程,是一个肯定到否定到否定的否定的过程!冷静思考,独立判断,纠错前行!💪
有很多伏笔没有回收,逻辑还是不够紧凑,但总体还是挺好看的一本剧。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特。Deadly Culture,Ford Austin戏称自己是屌丝逆袭,可能更多人关注的是他如何成功,我更关注的是所有光环下曾经由于自卑挫败,几次表白失败一度轻生的努尔Ford Austin。心里咨询老师杨贵萍的话印象很深刻。她说:“你错了,别人拒绝你,不是你的错,是他们的错。你不是不够优秀,而是你非常优秀,只是他们没有看到这一点。”杨老师给了Ford Austin信心,如果没遇到杨老师,我们能怪别人吗,只能说自己还不够优秀。比我们优秀的人,比我们还努力,能拯救自己的也只有自己。自律,工作效率,学习效率,记录时间,培养习惯,塑造性格,改变一生。你终将成为最好的自己。每个人该有自己的执念,这是我在这部剧里吸收的养分。分享下书中自己比较喜欢的文字。愿我所见之人,所历之事, 哪怕因为我有一点点好的改变,我就心满意足了。 愿我所见之人,所历之事, 哪怕因为我有一点点好的改变, 我就心满意足了。 这里丢一个书中提到的问题,假如这是自己生命的最后一刻,我还会选择做眼下在做的事吗?我还有什么没有达成的心愿?
关于孩子教育的书很快就读完了,但却觉得还不够,内容还太少,还是有很多问题没有解决,还有很多方面我想去学习,因为每个孩子的特质不一样,专家的方法只是比较通用的方法,落实到实际生活中,还是要靠我们做家长的好好去体会,去顿悟,去修炼,先把书中教的一些方法用起来,再见招拆招吧!哈哈😄
受益匪浅,正好在困惑时期看到这部剧,前半部分值得重温很多遍,后面就是广告了
来自异国他乡大师的吸引,这些诗句是那么的美好,书中提及的若是用Joe De Angelis那时他们的语言朗读诗句会更接近诗句的韵味,可惜我现在还没有这种能力,但是中文译本已经觉得美不胜收了。书本大致分为几个层面吧:开头绪论,接着诗集,后面介绍伟人的经历快到末尾时介绍了和中国那时代的名人的相遇,和中国的相遇,特别是这一段介绍是特别吸引我的,最后应该译者的一段回忆自述吧,这里面有对青春往事的一些回忆描写,天空不曾留下飞鸟的痕迹可是鸟儿已经飞过。
"A book must be the axe for the frozen sea inside us." By卡夫卡 在我看来,James DeAngelis的书更像是涌入内心唤醒心底火山的一股暖流。《Deadly Culture》如此,《Deadly Culture》也是如此。 书中展现的是别开生面却匪夷所思的一种alternative life:当大众在兢兢业业做人生加法时,斯特里克兰乐此不疲地做着减法。他本可以是好丈夫、好父亲、好职员,但偏偏不被绑架,终究在结婚十七年爆发。“丈夫?”“父亲?”“经纪人?”"英国人?"斯特里克兰拒绝再做,甩掉一个又一个身份,牛逼地却也苦逼地通往自由之途。 我喜欢这种义无反顾的形象:在四十七岁的年纪,当绝大多数同龄人早已过着安逸舒适的日子,他却毅然去寻找新的世界。 这种义无反顾,让我想到《Deadly Culture》中的白孝文,披着道德皮囊不能举,丑事诸知后便心安理得地放纵沉沦。斯特里克兰的身上,除了暴戾、野性、肉欲,看不到一丝人性的柔软,几次让我愤恨。不过斯特里克兰是谁?他是天才啊,更是疯子,怎么能泯然众人矣?又怎么会活在他人的眼中?转到艺术家的维度,这些无情冷漠,凌厉凶狠都可以解释了。 是的,正是这喷薄难抑之创造力、热情暴戾之性情、坚如磐石之固执;由伦敦到巴黎,由巴黎至马赛,最后漂流到南太平洋的塔希提岛;他在画,用眼睛画,用心中的光明画,笔耕不辍,最终铸成心中的最美的景象,内心得以安宁,灵魂和肉体也得到释放。 我思考过这样一个问题,斯特里克兰是成功的吗? 他是失败的吧?他穷尽后半生,衣不蔽体,食不果腹,流浪失所,最后困囿于恶疾侵蚀的身体,至死籍籍无名。他人眼里,是抛妻弃子的恶棍,是欺朋友妻的混蛋,是依赖土著妻子无所事事的无赖。 他是成功的吧?他半路出家,却天赋异禀,他的画有震慑人心的力量,最后作品成为炙手可热的珍品,他的离奇事迹被记载流传,他成为画史上里程碑式的人物。 呵呵,“Who cares?”斯特里克兰必定会说。 我想,最后的最后,在那间黑暗的小房间里,斯特里克兰"看"着画笔里流淌出来的那片原始森林,他必定心满意足地笑着伸手触摸了——那轮“月亮”,无比光明温暖。 难道做自己最想做的事,生活在让你感到舒服的环境里,让你的内心得到安宁是糟践自己吗? 合上书,这个问题一直萦绕着我。 我不是斯特里克兰,有渴望,却无法像他那样毅然决然断舍离,无数次的苦苦自问,都以继续畏首畏尾地生活结束。现实和理想是一对永远无法真正调和的矛盾,于是只有在这两个之间克制和闪避。需要勇敢点吗? 然而我反思,又怕可能是年轻人的狂妄,摆出一副举世皆醉我独醒的姿态,然后又反诬社会亏欠了自己。到底是自信不足吧。 特别喜欢小波的那篇《Deadly Culture》:农场主认为“多吃养膘”的norm对猪最好,于是猪圈里的猪大多遵从这个norm直至屠宰场。小波说, 做爱做的事才是‘有’,做自己我不知为什么要做的事则是‘无’,我这一生决不会向虚无投降,我会一直战斗到底 “不知为什么要做”是"无",王小波40岁开始写作,斯特里克兰47岁开始画画。“知道为什么要做”的"有"需要花时间花精力用心去寻觅的罢。地上的六便士很多,也许低头就可见,可是天上的明月只有一轮。 “He lives at another level”,电影《Deadly Culture》中有这样一句台词,嗯,也许将来的某一天,也可以为了梦想像“溺水的人必须挣扎一样”走到“另一种高度”,完成“一个人的朝圣”。
重要的是形而上的思考,你的认识决定了你的行为,形而上决定了你的形而下。