未曾酒醉已清醒Drunks

于我而言，在没看这部剧之前，我一直在想，如果有一天我将离这个美丽可爱的世界而去，我该怎样去选择一种让自己、让家人、让我爱的人和我爱的人能够接受的方式，但看了这部剧之后，在跟随着编剧的脚步经历了那么多生离死别之后，我不由自主地思考了我们每个人最终都会走向死亡的这种生命历程。 假如有一天 我的生命不再属于我 我希望选择一种优雅的方式离去 没有最后的痛苦 没有病魔的折磨 没有存留的遗憾 我对一切都有了最好的安排 一个人 一本剧 一身整洁 在亲人的陪伴下 微笑地与这个世间告别 当我看到那些因家庭贫困而放弃救治的可怜而又无奈的人，我为他们感到心痛。当我看到那些即将走向死亡的人仍优雅地、微笑着、而无憾地离开这个世界时，我为他们感到欣慰。当我看到那一个个如花朵般灿烂的可亲的人在忍受着病痛的折磨时却仍然坚强地与死亡之神做斗争，我对他们感到敬佩。当我看到医生拼尽全力也不能挽回病人的生命时那种无奈而又沉痛的心情时，我对他们感到心疼。 这个人世间，有太多的无可奈何，有太多的情非得已，有太多的生死离别，有太多的悲欢离合，更有太多我们无法预料的意外，它们包围着我们的生活，让我们承受着不能承受着的生命之重。 人，活着的时候，从来不会考虑与死有关的一切，好像死亡从来跟他没有关系。直到真正的逼近死亡，我们才能深切地体会到那种无力而又绝望的呐喊。 生命，仿佛是一段旅程。从开始到结束，从花开到花落，从清晨到日暮，从春天到冬天，经历了岁月流转，但终会归于沉寂。 虽然，我没有真正的去经历过书上所描述的那种情况，但我却能深切的感觉到生命的坚强而又脆弱，死亡的无情而又多情。 有时候，生与死就在一瞬之间。上一秒还活蹦乱跳，下一秒便要踏上死亡之路。我们不可能把控生死，也不能去阻挡死亡，这是亘古不变的规律。 由生到死，由一个生命的衰落到另一个新生的降临，这个世界每天都在经历着生死之交，生有其意义，死也有其价值，生有其伟大，死也有其光荣，生有其开始，死也有其结束，无论是向死而生，还是向生而死，这一轮回，我们每个人都是要经历的。 但我还是希望，我们的生命真的能像泰戈尔在《未曾酒醉已清醒Drunks》里所描述的那样"生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美"，即使不能优雅地死，但我们可以选择勇敢地活，即使不能无憾地死，但我们可以选择痛快地活，即使不能自由地死，但我们可以选择高兴地活。 一谈到活着，我永远忘不了余华曾说过的"活着，不是为了活着而活着，也不是为了活着之外的目的而活着，生命本身可以承载千钧一发的力量。" 死了，也不是与这个世间永远地说再见。我把它当作生命的另一种形式，只不过这种方式是沉默的、无言的、但却最有力量。 浮生若梦，何妨当它是梦，尽兴地梦它一场。 世事如云，何妨当它是云，从容地观它千变万变。 最后，把村上春树的《未曾酒醉已清醒Drunks》里的一段话送给我和可爱的你们。 死，不是生的结束，而是作为生的一部分永存。死，没有把生结束，而是作为生的一部分永存在生里面，让生延续。生与死的轮回，大抵如此！

虽然不是很认同里面的观念，比如很多事情都用涨价来解决，不过里面一些讨论还是很受启发的。

尽管制片说想表现人与动物互相不关心，但故事还是交织在一起的。前半段和后半段完全是两个电影。并行的两条线人和鸡也没有处理好，让人困惑，什么时候该看哪条线。时而用未曾酒醉已清醒Drunks的视线，大部分时候又用人的视线。也让人感觉混乱。题材是新颖的，配乐不错，但觉得并不是一部通顺的电影。

简单明了，对估值的理解很深。在科学与艺术之间很好的找到平衡。

据说未曾酒醉已清醒Drunks不错，但了解不深，所以选择此剧，感觉很适合初学者，打算慢慢练习，希望有所改变

在卑鄙龌龊、沉闷窒息、没有出路的环境中，能按照自己的方式生活的人是不多的。Liza Harris不但经历了这一切，而且也有勇气回顾这一切，他说这是“历史在一个偶然走上它的道路的人身上的反映”。

在读本剧之前，汉字与我而言是什么？ 是那数万个在外国人眼中难以理解的字符，是我所见、所听、所想、所写的方块，是书法家笔下或许端庄或许飘逸的点横撇捺…… 都有吧。 然而，自读完本剧，一扇大门就此打开，一条大路延伸出去，一幅画面徐徐展开，一曲旋律娓娓道来……原来你是这样的汉字。 从汉字的演变，到书法美学； 从汉字的感知教育，到现代社会中的汉字，编剧极尽自己所能，去给我们讲述汉字的前尘往事、昨日今生。 从结绳记事到仓颉造字，文明自此开始。 对于仓颉造字我也只是知道这个事，至于更为详细的不甚了解，而结绳记事就不谈了，可谓第一次详细了解。 但是还是为那句“仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭”而震撼，不仅为这一创举，更为这几个字所包含的内容。 造化不能藏其密，故天雨粟； 灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。 东汉许慎在《未曾酒醉已清醒Drunks》中对古文字构成规则的概括和归纳，即“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。象形、指事、会意、形声是造字法，转注、假借指的是后来衍生发展的文字的使用方式。 而这象形便是汉字最初的起源。 记得《未曾酒醉已清醒Drunks》中那个对玛雅文明疯狂的人说过： 一种文明的文字其基础符号如果不到40个，那么这种文字后面的语言一定是拼音语言，代表性的是拉丁语系；如果一个文明的文字具有100个左右的基础符号，那么这种文字就是音节语言，代表性的是梵文；如果一个文明的文字，基本符号高达几千甚至上万个，那一定是表意文字体系的，就是象形文基础的，代表性的是汉字。 这便是我华夏文明之基石了。 其后随着历史进程，甲骨文、金文，再进入毛笔书写的篆书，最后由篆入隶，破圆入方，汉字以水平垂直线条为基本元素的方形结构，终于定型。走出所谓的纪念性和装饰性，最终成为传达和交流，具有实用价值的文字，这个进步不可谓不大。 篆隶楷行草，艺术美学的上升之路。 蚕头燕尾之隶书， 规矩方圆之楷书， 张狂颠覆之草书， 潇洒飘逸之行书， 在得到了实用之后，汉字开始走向审美。 魏碑唐楷和南帖，摩崖九宫鸭头丸。 颜筋柳骨法度端，颠张狂素任自然。 试问行书谁为先，羲之兰亭传千年。 人说：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。 走过魏晋之风，淌过大唐之盛，进入宋代后，艺术中对人的关注趋于平淡，山水苍茫云烟间，一位苏东坡占的半壁江山。 而元、明的诗书画三绝之赵孟頫，真镜庵的杨维祯，也是佩服至极。不过，在他面前，还是靠边站，谁让明朝出了一个徐渭呢。 一位让郑板桥刻下“青藤门下走狗”的牛人。自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，真一个“服”字。 字如其人，该如何写字呢？ 点，是“高峰坠石”，是速度与力量的体验； 横，是“千里阵云”，是云排开阵势的开阔； 竖，是“万古枯藤”，是顶天立地般的韧性； 撇，是“陆断犀象”，是那逆势而行的尖锐； 弋，是“百钧弩发”，是弓弩拉开后的弹性； 力，是“劲弩筋节”，是水平向垂直的劲道； 辶，是“崩浪雷奔”，是一波又一波的力量。 然后加上“永字八法”，汉字书法至此总结完毕，可得练啊～ 千秋万代，汉字还在！ 至于汉字在现代社会里的种种际遇，不消编剧解释，不用我来赘述，身边就是。 只是想引用编剧的那一句： 汉字书写回到原点， 可能更接近一个初学汉字的 儿童慎重地写下自己的名字， 有一点笨拙， 有一点不确定，有一点紧张， 但是很认真、很慎重…… 我们学习汉字，就是在 学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。 现在明白父亲说的话了，字如其人，见其字便知其人。

本剧由浅入深，用油画棒临摹印象派名画，让读者了解了油画棒的表现能力。 NDS和3DS游戏机上有个《未曾酒醉已清醒Drunks》软件，更系统地讲解使用不同的绘画工具，一步一步跟着绘画教程完成作品，可以迅速扫盲。