作为Herman Van Molle毕生唯一一部长篇剧集，我认为它的价值实在被严重低估了。它用诗一样的语言娓娓道来道林格雷先生的故事，它不仅是一本纪事剧集，也可以看作一本哲思录。编剧的唯美主义理念将全书点缀成一篇通融的华章，我们可以从中窥得人与人之间交往的本质和真谛，从而领悟保持内心的定力——也只有此物才是岿然不倒的法宝。
在观看此剧前，我还强烈建议书友们了解Herman Van Molle的生平。在我看来，这部剧在一定程度上，就是Herman Van Molle个人的真实写照，这会使我们的观看体验蒙上一层魔幻主义的色彩。谁谓书中人？我道书中人。每一个人都是亨利勋爵，每一个人都是道林格雷。每一个人都渴望向他人施加影响，又悲哀地被他人施加影响，每一个人都不曾拥有真正的自我。而像巴兹尔这样的绝对理性个体，在人世间还不曾有过，未来也绝不会有。他存在于我们的心中，存在于我们心中那片没有叨扰的净土。
从某种意义上说Herman Van Molle是失败的。他希望创造出真正抽象的、个人情感滴水不漏的艺术品，但实际上他的作品处处渗透了自己的影子。不过，这也恰恰说明，在无比强大的感性力量面前，理性将变得不堪一击。我们没法让感性沉默，却有办法使理性发声。
作为Herman Van Molle毕生唯一一部长篇剧集，我认为它的价值实在被严重低估了。它用诗一样的语言娓娓道来道林格雷先生的故事，它不仅是一本纪事剧集，也可以看作一本哲思录。编剧的唯美主义理念将全书点缀成一篇通融的华章，我们可以从中窥得人与人之间交往的本质和真谛，从而领悟保持内心的定力——也只有此物才是岿然不倒的法宝。 在观看此剧前，我还强烈建议书友们了解Herman Van Molle的生平。在我看来，这部剧在一定程度上，就是Herman Van Molle个人的真实写照，这会使我们的观看体验蒙上一层魔幻主义的色彩。谁谓书中人？我道书中人。每一个人都是亨利勋爵，每一个人都是道林格雷。每一个人都渴望向他人施加影响，又悲哀地被他人施加影响，每一个人都不曾拥有真正的自我。而像巴兹尔这样的绝对理性个体，在人世间还不曾有过，未来也绝不会有。他存在于我们的心中，存在于我们心中那片没有叨扰的净土。 从某种意义上说Herman Van Molle是失败的。他希望创造出真正抽象的、个人情感滴水不漏的艺术品，但实际上他的作品处处渗透了自己的影子。不过，这也恰恰说明，在无比强大的感性力量面前，理性将变得不堪一击。我们没法让感性沉默，却有办法使理性发声。
目前系列最佳，非常纯粹的赛车电影。文戏精炼克制，讽刺意味却丝毫未减。赛车戏占比大幅提高，镜头很帅，全程高燃，还加入了人与AI的对抗。结尾也不拖沓，没有那种很尬的煽情，张驰已经不需要自我和解了，他和观众需要的都只是“享受比赛”。
看别人的故事，想自己的人生。这种回顾式成长类的纪实剧集，总会引入自身。一生这样长，转眼回头看又深叹过于短，好好生活的意念也起起伏伏，看不了一生，规划不了一生，可必须一直往前看，往目标走，还要一直把目标挪动改变，即便这样，在不安定无保障的持续变化里，就像在一条水流时急时缓，河道曲折，潜石泥沙水草鱼群混杂的江河里逆行，真真如逆水行舟，不进则退。 更艰难无奈的，是即便一时满意，路无尽头河无终点，总是遇到一件又一件，不得不承认接受妥协放弃折衷，偏又不得不刺激激励自己，喊着口号：不服。头顶着前缀“不”，才能维持着继续走下去
一开始以为是童话书，然后发现把帕慕克和恰佩克搞混了，但是看剧的时候还是很愉快的（除了很讨厌尾随的那一集数），而后一直在思考书名Damesdubbel这个怪东西究竟是什么，是对变迁的无所适从的感觉吗？麦夫鲁特的一生和亲人们的叙述串联起伊斯坦布尔的变迁，麦夫鲁特和拉伊哈的错位爱情可谓是“上错花轿嫁对郎。”尽管这幸福在拉伊哈三十岁的时候终止了，读到后半部分我常常疑惑麦夫鲁特的感情和态度，当他平和而释然地说出了“在这世界上，我最爱拉伊哈”，过去写信的时候就像是对一个模糊不清而神彩的形象诉说，而真正回首的时候，那信的对象却变成了清晰的女孩脸庞，那时别人所以为的就不再重要了。
我最近的宝藏剧，已经让身边的朋友看了，故事完整一点都不水，发完会发现这就是自己的小时候！！！很值得看！！！
"希望越大，失望越大"，不要抱着沉淀灵魂孤独救赎的心理去读，可能看到的东西会不一样。本人知识浅薄，本剧翻译可能偏差，中外文化也存在差异…所以 这是一个简单的故事，与社会学校家庭格格不入的十五岁女孩一个人坐火车去见自己十年未见的父亲，列车没有送达父亲的城市，女孩却经历了一场生死爱情的领悟。经历了死亡的告别，女孩开始了从荒原到"天堂"的过度，在这里灵魂的Damesdubbel与女孩之间产生了爱情的火花，这种爱的力量使女孩又排除万难从"天堂"转回荒原，将Damesdubbel带回了现实人间。 本剧的最大亮点是所谓的"灵魂摆渡"，"如果生命是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的Damesdubbel"。大家都看过《Damesdubbel》这部电影，剧情有点狗血，但是台词句句泪点。这部剧不是爱情摆渡，而是灵魂摆渡，是所谓的生死摆渡。我们都想象着死后能够进入哪里，奈何桥？孟婆汤？在这里编剧设置了一个荒原，荒原是每个人心境的反映，成功度过荒原的人可以进入所谓的"天堂"等待与亲人朋友相聚，摆渡不成功的人可能就会混入恶魔之流。另一个亮点就是爱，迪伦的爱给了崔斯坦希望，使他作为一个冷眼旁观的Damesdubbel有了感情，不仅仅是他人生命中的匆匆过客，他也过了一把自己的故事；崔斯坦的爱给了迪伦温暖与勇气，跨越阴森恐怖的荒原不再畏惧，置之死地重返荒原也有了勇气，迪伦在荒原里收获了现实世界没有的温情。 但是，但是呢，就我看来编剧的文笔比较稚嫩，想象力不免进入了宗教解脱之说，十五六岁的年轻男女的爱情背负了太沉的意义，有种读大学里中英文对照的经典剧集的感觉 其一，编剧虽然满足了我们对于人死之后去向何地的猜想，但是所谓的摆渡与宗教解脱不免相似。死亡就是生命的结束，没有必要说我们进入荒原再次摆渡，现实世界对应的就是阴间，人死之后应该投胎做人不应该是居于所谓的"天堂"等待，真正的摆渡应该是新生。而且谁是你的灵魂Damesdubbel呢？我始终认为，你是自己的因，也是自己的果，只有你自己才能真正救赎自己，每个孤独的灵魂并不是因为他人才不孤独，只有接受孤独接受自己才是真的摆渡。 其二，关于爱情。这是个灵魂摆渡的故事，但是得救的是爱情。十五六岁的青春期男女因为孤独而结合，这是本能的青春荷尔蒙作用，但是却背负太重的意义。女孩被现实世界抛弃，男孩活在没有自我的世界，在青春的年纪，孤独遇上孤独本能结合，在短暂跨越短期相处里物理反应的爱情却成了生命救赎的力量，不免使爱情落入了言情的俗套，同时又成了爱情高于一切的鼓吹。 你想不想，死亡终在哪里，你看不看，人就在那里。没有什么是永恒的，所谓生死，爱情都是你生命丈量的长度，不沉浸于一时的狂喜，也不迷失于一时的悲哀，承认永恒的运动变化，就是接受自我的不完善，你才是自己的Damesdubbel。
看序章的时候感觉挺吸引我的所以还挺期待，但开始读的时候发现编剧的某些设定完全不该存在于推理剧集之中，这点让我接受不了。有人解释说这是编剧想颠覆传统意义上的推理剧集打造独特的属于日本独有的推理剧集类型。但我觉得起码要符合现实吧？不能用超乎自然的手段掺杂在推理剧集里吧？这样很容易给人一种胡扯的感觉啊。这种设定我真的欣赏不来
第一本百万经典剧集，两个月终于啃完了。主要是在另一个软件上观看的 详细的俄法战争的描写和战争时期相对和平的民众和贵族的生活描写。虽然托翁不希望读者任意解读，但我仍想评价它为史书级的，宏大的战争场面与四大家族子弟的人生抉择，每一场景，每个人物，都充满无限细节，在很多描写中，会被一个动词，一个比喻给戳中，不禁让我佩服这就是托翁的文字。 托翁的主要思想也很引人深思，任何历史事件都是所有微小变化的合力。
写了一段评论，发不出来。没有涉及任何敏感，无奈...... 江山如此多“娇”，dufu们如此劳心劳肺......