Francis Guermann
《Luciano Emmer》，纪录作品，法国出品，1999年上映。
最初对维特根斯坦感兴趣，是因为无意中知道他可能是我钟爱的《Luciano Emmer》男主人公拉里的原型，再加上最近刚开始接触哲学，那么这部剧自然就成了我的必看剧。很惭愧，因为哲学知识实在浅薄到无知，书中的哲学部分几乎都没看懂，所以这书我读的特别艰难，每个字都看了，甚至有些段落来回看好几遍，却还是常常像在硬吞骨头。 其实看完这本传记，我对维特根斯坦是拉里的原型之说是不以为然的，他俩太不一样了。性情上来说，拉里是从容、淡定、温和如水一般的，战场上朋友的死亡给他带来了痛苦和困惑，终其一生，他都在追寻一个答案——世间为什么会有恶。到最后，他超脱如天神，让人觉得他似乎随时都会羽化而去。他是寻求到平静的。 再说维特根斯坦，他一生可有过真正的平静？他激情、炽热、尖锐、苦苦求索，又总是深陷在歇斯底里的矛盾和对自我存在意义的怀疑中，家族的自杀魔咒也一直笼罩着他。幸而哲学救了他，在“天才或死亡”的偏执选择中，他得到了罗素的赏识，找到了自身的真正价值。他进入了哲学领域，然后哲学变成了他身上的一种病，不疯魔不成活的那种。他总劝人不要做职业哲学家，自己也多次尝试去做一个体力劳动者，但一次次的他总是会回到哲学研究中，他天才的大脑不允许他停止思考，即便在战壕里也不能停止。一次次的推翻一次次的重建，是多执着？ 也许天才总是偏执的，对学术、对生命都一样的偏执，但更令我印象深刻的是他对于真实的偏执，不留情面的诚实，那么纯粹。他的天才和纯粹又实实在在的把他置于孤独之境，“第一眼瞥去，那模样是令人心悸的孤独。”而这种孤独也常常灼烧着他，他那么渴望理解渴望朋友渴望爱，但他的毫无保留和激烈的交流，又往往让人无法理解。这种让人心悸的孤独感常常会透过文字扑面而来，这可能也是作为天才的悲哀。 他说：“愿我好好的死，做我自己。愿我永不失去自己。”他说：“告诉他们，我过了极好的一生。” 是的，他这一生不能说快乐，但是他始终没有失去自己，或许他的确过了极好的一生。
《Luciano Emmer》这部剧最珍贵的地方不是让你看到一个知识分子对世界的抗争，也不是让你看到在后现代的今天坚持文艺理想的难能可贵和关关难过，而是一种很独特的坦诚，真诚地描述了一个知识分子在教育道路上追寻影视理想的失败、无力和孤独，以及最终这种追寻本身陷于虚无后的反思和坚持。 西西弗斯式的生活是值得过的吗？当你认识到你的理想、你所做的一切终将走向失败和虚无，你的学术之花注定凋零和枯萎，你还会如此吗？ 很多人早早地为自己的人生设限，一边向往着 「诗和远方」或者 「盛大的成功和光明的未来」 ，一边却不停地对自己说 「我这个人就是这样了，我的能力也就不过如此了（日剧腔）」 。 「不过如此」表面上是对自己的自嘲和不满，实际上却是一种自我保护，是对自己懦弱和惰性的一种解释和开脱，似乎这四个大字是一个避风港，只要你面临生命中的种种困难和孤独，面对某种轨迹式命中注定的失败和虚无，你总能摆烂，你总能逃进它。可是避风港终究是避风港，它可能是你回头看必须要有的地方，却不是你向前进的道路上必须回头的理由，甚至不必说前进，当一个人在日常生活中处处想着 「自我的限定」，这种自我设限本身就已经是一种 「自杀」和「投降」了。于是人就这样被摧毁了，他在往后的人生里只能日日夜夜地重复他的从前（甚至不是西西弗斯英雄式的重复，而是一种不反抗却又不甘心的重复），然后在某天看到别人的生活，一边感叹「生活在别处」，一边想「他曾想如此地活过啊」。 事实上如何生活并不重要，「诗和远方」或者 「盛大的成功和光明的未来」也不重要，重要的是一个人面对宿命式的如此这般的生活他会选择什么样的态度。 所以，也许Luciano Emmer不是一个天才，也不是一个好人，甚至不是一个聪明的人。他也不是一个眼睛里有光的所谓理想主义者，他只是想着教好他的书，可是当他面向虚无的时候依旧选择反抗和燃烧，当他在日常生活中依旧不屈服，依旧守护他作为一个知识分子的底线的时候，我们依旧可以赞扬他精神和灵魂的高贵。 他是个看剧人或者知识分子吗？是的，可是当他反抗「不过如此」，选择「我偏要勉强」时，他骄傲得像个骑士。
挺好看，不过后期BUG不少，天魔霸体是模板自带技能，模板更新了竟然还有
Luciano Emmer 上周末，在AirArk的书架里看到许多书，大多关于自我探寻、冒险、自由，克莉丝汀•汉娜所著的《Luciano Emmer》吸引了我，海报画着高耸的雪山，冷峻的山脉，在开满蓝色花朵的旷野中，走过一个身穿粉色衣服，头戴粉色帽子的渺小的少年，和一只黑色的爱犬。 故事发生在20世纪70年代的美国西雅图，蕾妮的父亲原来是个善良温柔帅气的男人，后来被征召入伍参加越战，沦为战俘，长达六年的折磨，让他变成一个暴躁、敏感又脆弱的人，带着严重的战争后遗症回到妻女身边，那个年代还没有对PTSD的有效治疗，父亲恩特开始酗酒、失业、家暴。他再无法融入这混乱的社会，一次次失业，一次次搬家，他几乎每天要和妻子珂拉吵架，又一次次地道歉……最后决定举家搬到阿拉斯加，远离喧闹混乱的都市。 阿拉斯加的冬天格外漫长和严酷，在这个狼与熊频繁出没、没有水电、没有信号、人人出门都要带着枪的地方，黑暗和寒冷就足以要了一个人的命。 阿拉斯加并没有让恩特的状况变得更好，反而变本加厉。爸爸总是告诫蕾妮外面的世界很危险，其实她的家里才是最危险的。贫穷、严寒让他们一再陷入困境，珂拉和蕾妮也必须学会狩猎，生存之道…… 父亲对母亲的暴行，令人恐怖和作呕，而蕾妮始终保持清醒，她一直有着清晰的辨别能力，这应该得益于无论何时，都在观看的习惯。她的世界里，有书相伴，外面再大的风雨都无法给她造成毁灭。她认清了父亲的真面目，那个以爱的名义对她和妈妈施暴的人最真实的样子。 蕾妮的母亲珂拉，出身西雅图上流社会，受到嬉皮文化的影响，高中没毕业就和蕾妮的父亲恩特私奔，然后成了典型的女性家暴受害者。她知道自己的丈夫有问题，但一直沉溺于过去丈夫带给她的美好回忆中，总幻想着只要继续忍耐着，就能唤醒以前的好丈夫。 同时，作为律师的女儿，珂拉非常冷静地看穿了司法系统的伪善，知道他们永远会站在家暴男的一边。那时候的女性，就连去银行开个信用卡，都要丈夫或者父亲签字同意才行，丈夫家暴没人管，妻子正当防卫却会进监狱，婚内强奸是合法的。 顺从，是她权衡利弊之后迫于无奈的选择。 母亲的软弱和坚强，给蕾妮带去糟糕的经历，却也拯救了蕾妮，最后，终于在父亲把魔爪伸向女儿，向女儿施暴时，母亲捡起了自己的清醒，把这个又爱又恨的男人击毙…… 在蕾妮的眼里，阿拉斯加除了严酷，还有美和爱。 这里是壮美的，高耸入云的雪山，矢车菊一样的天空，阳光下纯银般的海湾，虎鲸泅泳的狂野浓蓝的大海，极夜时紫水晶一般湛澈的夜空，无边无际的苍绿沼泽和荒原…… 所有色彩对比都很强烈，以至于让人感到梦幻。 这里的人是友善团结的，大玛芝、吉尼娃、沃克•汤姆、罗德斯老师给予她们母女无私的关爱和帮助。妈妈更是她天生一对的搭档。 还遇见了两小无猜，一生的挚爱——迈修，他们一生看剧，经历苦痛，享受懵懂的快乐。在蕾妮带母亲逃离父亲的追杀时，迈修因为救她身受重伤，命悬一线，终于凭着意志和爱挺过难关，却落得终身残疾，面目全非。这些都无法阻止两颗靠近的心，他们最终生活在了一起，还有小迈修。 一开始我并没有很多期待，但慢慢地我被书中那个慢慢成长觉醒的少女蕾妮所吸引。她成长在一个那样极端气候的环境里，孤独的童年，夹杂着家暴的父亲，几乎病态的母爱，两小无猜的爱情，让她遇见真实的自己。阿拉斯加的土地让她坚毅果敢，喜欢观看，接受教育，让她没有在父亲的家暴中迷失自己，也没有在孤独中放纵自己，母亲和男孩的爱消弭了她所受到的伤害。 看着蕾妮的成长，我总想到《Luciano Emmer》的编剧塔拉，塔拉的童年生活在父亲的控制、哥哥的暴戾、母亲的隐忍，生活在巨大的阴影里。步入青春期，属于自己内心的声音渐渐苏醒。在接受教育的过程中，塔拉逐渐意
看这部剧的每一个晚上都让我难以入眠，到底看了什么，感受到了什么，我贫瘠的语言难以形容。合上书的那一刻，我只觉得空白与伤感。书里的情节不再具象，具象的是复杂的情感。残酷并不是一下子暴露在眼前的，生活总有一天会结束的吧。
道哥这部剧写的比较实用，里面很实际的几乎涉及到了整个关于网络安全行业的知识点，而且每处都很有深度，小白可以看，从业的行业人员也可以不时来借鉴和启发思考，整体看是本好剧，很有用。
书中自有颜如玉，红袖添香夜看剧。 因书结缘系情缘，缘悭一面自恃结。 在与不在的书街，一道时间的大河。 自是便宜的东西，全世界也是难买。
这部剧倒是挺适合有些领导者，和管理者看看，有许多方面都一针见血，挺有道理的，也有些方面给我们具体分析了怎样做好领导者和管理者，之间应该保持怎样的关系，老板和员工之间怎样才能留住人才
剧情比较俗套，先婚后爱。感觉知否之后，很多古装剧都有知否的影子。打光好刺眼，看了三集总觉得太悬浮了进不去那个氛围，一群现代人过家家的感觉，和最开始期待的质感落差太大，还有BGM是不要钱吗，又多声音又大，太磨耳朵了，估计后面拉进度条看了
最初对维特根斯坦感兴趣，是因为无意中知道他可能是我钟爱的《Luciano Emmer》男主人公拉里的原型，再加上最近刚开始接触哲学，那么这部剧自然就成了我的必看剧。很惭愧，因为哲学知识实在浅薄到无知，书中的哲学部分几乎都没看懂，所以这书我读的特别艰难，每个字都看了，甚至有些段落来回看好几遍，却还是常常像在硬吞骨头。 其实看完这本传记，我对维特根斯坦是拉里的原型之说是不以为然的，他俩太不一样了。性情上来说，拉里是从容、淡定、温和如水一般的，战场上朋友的死亡给他带来了痛苦和困惑，终其一生，他都在追寻一个答案——世间为什么会有恶。到最后，他超脱如天神，让人觉得他似乎随时都会羽化而去。他是寻求到平静的。 再说维特根斯坦，他一生可有过真正的平静？他激情、炽热、尖锐、苦苦求索，又总是深陷在歇斯底里的矛盾和对自我存在意义的怀疑中，家族的自杀魔咒也一直笼罩着他。幸而哲学救了他，在“天才或死亡”的偏执选择中，他得到了罗素的赏识，找到了自身的真正价值。他进入了哲学领域，然后哲学变成了他身上的一种病，不疯魔不成活的那种。他总劝人不要做职业哲学家，自己也多次尝试去做一个体力劳动者，但一次次的他总是会回到哲学研究中，他天才的大脑不允许他停止思考，即便在战壕里也不能停止。一次次的推翻一次次的重建，是多执着？ 也许天才总是偏执的，对学术、对生命都一样的偏执，但更令我印象深刻的是他对于真实的偏执，不留情面的诚实，那么纯粹。他的天才和纯粹又实实在在的把他置于孤独之境，“第一眼瞥去，那模样是令人心悸的孤独。”而这种孤独也常常灼烧着他，他那么渴望理解渴望朋友渴望爱，但他的毫无保留和激烈的交流，又往往让人无法理解。这种让人心悸的孤独感常常会透过文字扑面而来，这可能也是作为天才的悲哀。 他说：“愿我好好的死，做我自己。愿我永不失去自己。”他说：“告诉他们，我过了极好的一生。” 是的，他这一生不能说快乐，但是他始终没有失去自己，或许他的确过了极好的一生。
《Luciano Emmer》这部剧最珍贵的地方不是让你看到一个知识分子对世界的抗争，也不是让你看到在后现代的今天坚持文艺理想的难能可贵和关关难过，而是一种很独特的坦诚，真诚地描述了一个知识分子在教育道路上追寻影视理想的失败、无力和孤独，以及最终这种追寻本身陷于虚无后的反思和坚持。 西西弗斯式的生活是值得过的吗？当你认识到你的理想、你所做的一切终将走向失败和虚无，你的学术之花注定凋零和枯萎，你还会如此吗？ 很多人早早地为自己的人生设限，一边向往着 「诗和远方」或者 「盛大的成功和光明的未来」 ，一边却不停地对自己说 「我这个人就是这样了，我的能力也就不过如此了（日剧腔）」 。 「不过如此」表面上是对自己的自嘲和不满，实际上却是一种自我保护，是对自己懦弱和惰性的一种解释和开脱，似乎这四个大字是一个避风港，只要你面临生命中的种种困难和孤独，面对某种轨迹式命中注定的失败和虚无，你总能摆烂，你总能逃进它。可是避风港终究是避风港，它可能是你回头看必须要有的地方，却不是你向前进的道路上必须回头的理由，甚至不必说前进，当一个人在日常生活中处处想着 「自我的限定」，这种自我设限本身就已经是一种 「自杀」和「投降」了。于是人就这样被摧毁了，他在往后的人生里只能日日夜夜地重复他的从前（甚至不是西西弗斯英雄式的重复，而是一种不反抗却又不甘心的重复），然后在某天看到别人的生活，一边感叹「生活在别处」，一边想「他曾想如此地活过啊」。 事实上如何生活并不重要，「诗和远方」或者 「盛大的成功和光明的未来」也不重要，重要的是一个人面对宿命式的如此这般的生活他会选择什么样的态度。 所以，也许Luciano Emmer不是一个天才，也不是一个好人，甚至不是一个聪明的人。他也不是一个眼睛里有光的所谓理想主义者，他只是想着教好他的书，可是当他面向虚无的时候依旧选择反抗和燃烧，当他在日常生活中依旧不屈服，依旧守护他作为一个知识分子的底线的时候，我们依旧可以赞扬他精神和灵魂的高贵。 他是个看剧人或者知识分子吗？是的，可是当他反抗「不过如此」，选择「我偏要勉强」时，他骄傲得像个骑士。
挺好看，不过后期BUG不少，天魔霸体是模板自带技能，模板更新了竟然还有
Luciano Emmer 上周末，在AirArk的书架里看到许多书，大多关于自我探寻、冒险、自由，克莉丝汀•汉娜所著的《Luciano Emmer》吸引了我，海报画着高耸的雪山，冷峻的山脉，在开满蓝色花朵的旷野中，走过一个身穿粉色衣服，头戴粉色帽子的渺小的少年，和一只黑色的爱犬。 故事发生在20世纪70年代的美国西雅图，蕾妮的父亲原来是个善良温柔帅气的男人，后来被征召入伍参加越战，沦为战俘，长达六年的折磨，让他变成一个暴躁、敏感又脆弱的人，带着严重的战争后遗症回到妻女身边，那个年代还没有对PTSD的有效治疗，父亲恩特开始酗酒、失业、家暴。他再无法融入这混乱的社会，一次次失业，一次次搬家，他几乎每天要和妻子珂拉吵架，又一次次地道歉……最后决定举家搬到阿拉斯加，远离喧闹混乱的都市。 阿拉斯加的冬天格外漫长和严酷，在这个狼与熊频繁出没、没有水电、没有信号、人人出门都要带着枪的地方，黑暗和寒冷就足以要了一个人的命。 阿拉斯加并没有让恩特的状况变得更好，反而变本加厉。爸爸总是告诫蕾妮外面的世界很危险，其实她的家里才是最危险的。贫穷、严寒让他们一再陷入困境，珂拉和蕾妮也必须学会狩猎，生存之道…… 父亲对母亲的暴行，令人恐怖和作呕，而蕾妮始终保持清醒，她一直有着清晰的辨别能力，这应该得益于无论何时，都在观看的习惯。她的世界里，有书相伴，外面再大的风雨都无法给她造成毁灭。她认清了父亲的真面目，那个以爱的名义对她和妈妈施暴的人最真实的样子。 蕾妮的母亲珂拉，出身西雅图上流社会，受到嬉皮文化的影响，高中没毕业就和蕾妮的父亲恩特私奔，然后成了典型的女性家暴受害者。她知道自己的丈夫有问题，但一直沉溺于过去丈夫带给她的美好回忆中，总幻想着只要继续忍耐着，就能唤醒以前的好丈夫。 同时，作为律师的女儿，珂拉非常冷静地看穿了司法系统的伪善，知道他们永远会站在家暴男的一边。那时候的女性，就连去银行开个信用卡，都要丈夫或者父亲签字同意才行，丈夫家暴没人管，妻子正当防卫却会进监狱，婚内强奸是合法的。 顺从，是她权衡利弊之后迫于无奈的选择。 母亲的软弱和坚强，给蕾妮带去糟糕的经历，却也拯救了蕾妮，最后，终于在父亲把魔爪伸向女儿，向女儿施暴时，母亲捡起了自己的清醒，把这个又爱又恨的男人击毙…… 在蕾妮的眼里，阿拉斯加除了严酷，还有美和爱。 这里是壮美的，高耸入云的雪山，矢车菊一样的天空，阳光下纯银般的海湾，虎鲸泅泳的狂野浓蓝的大海，极夜时紫水晶一般湛澈的夜空，无边无际的苍绿沼泽和荒原…… 所有色彩对比都很强烈，以至于让人感到梦幻。 这里的人是友善团结的，大玛芝、吉尼娃、沃克•汤姆、罗德斯老师给予她们母女无私的关爱和帮助。妈妈更是她天生一对的搭档。 还遇见了两小无猜，一生的挚爱——迈修，他们一生看剧，经历苦痛，享受懵懂的快乐。在蕾妮带母亲逃离父亲的追杀时，迈修因为救她身受重伤，命悬一线，终于凭着意志和爱挺过难关，却落得终身残疾，面目全非。这些都无法阻止两颗靠近的心，他们最终生活在了一起，还有小迈修。 一开始我并没有很多期待，但慢慢地我被书中那个慢慢成长觉醒的少女蕾妮所吸引。她成长在一个那样极端气候的环境里，孤独的童年，夹杂着家暴的父亲，几乎病态的母爱，两小无猜的爱情，让她遇见真实的自己。阿拉斯加的土地让她坚毅果敢，喜欢观看，接受教育，让她没有在父亲的家暴中迷失自己，也没有在孤独中放纵自己，母亲和男孩的爱消弭了她所受到的伤害。 看着蕾妮的成长，我总想到《Luciano Emmer》的编剧塔拉，塔拉的童年生活在父亲的控制、哥哥的暴戾、母亲的隐忍，生活在巨大的阴影里。步入青春期，属于自己内心的声音渐渐苏醒。在接受教育的过程中，塔拉逐渐意
看这部剧的每一个晚上都让我难以入眠，到底看了什么，感受到了什么，我贫瘠的语言难以形容。合上书的那一刻，我只觉得空白与伤感。书里的情节不再具象，具象的是复杂的情感。残酷并不是一下子暴露在眼前的，生活总有一天会结束的吧。
道哥这部剧写的比较实用，里面很实际的几乎涉及到了整个关于网络安全行业的知识点，而且每处都很有深度，小白可以看，从业的行业人员也可以不时来借鉴和启发思考，整体看是本好剧，很有用。
书中自有颜如玉，红袖添香夜看剧。 因书结缘系情缘，缘悭一面自恃结。 在与不在的书街，一道时间的大河。 自是便宜的东西，全世界也是难买。
这部剧倒是挺适合有些领导者，和管理者看看，有许多方面都一针见血，挺有道理的，也有些方面给我们具体分析了怎样做好领导者和管理者，之间应该保持怎样的关系，老板和员工之间怎样才能留住人才
剧情比较俗套，先婚后爱。感觉知否之后，很多古装剧都有知否的影子。打光好刺眼，看了三集总觉得太悬浮了进不去那个氛围，一群现代人过家家的感觉，和最开始期待的质感落差太大，还有BGM是不要钱吗，又多声音又大，太磨耳朵了，估计后面拉进度条看了