On the Set: The Shaggy Dog

这部剧呢，没有讲什么理财之道以及具体的理财知识，整本剧给了我们一个理财方面的启蒙，通篇主要灌输的是富人思维，让读者脑子里勾画出了一个大致的轮廓，初步知道了接下来要做些什么。 我觉得这部剧实在适合我现在看，我现在是个大二学生，专业隶属管理学院，我一直困扰于今后的事业，但不管怎样，不管我做什么，我都想要拜托金钱的困扰，这也正是我现在要努力学习的原因。本剧展现了穷人和富人的思维方式，以及穷人为什么难以摆脱这样的陷阱，富人又为什么富有。看完这部剧，我不由想起了二八定则，世界上百分之八十的资源掌握在百分之二十的人手上，如果我们就这样按照固有的思维，我们最后就是为政府工作，为老板工作。书中说，最大的敌人是赋税而不是老板，现在的真实情况具体是什么样的不知道，但我们拼命工作存在一部分并不是为自己工作确实是事实。 大概总结一下书中的一些观点吧。 让钱为我们工作，而不是为钱工作。这里说的其实就是投资和花钱的习惯。书中说，富人的储备是用来创造更多钱的，而不是用来支付账单。所以，想实现让钱为我们工作，我们要具备投资的意识。投资是有风险的，所以，我们要增强自己的知识并且结合自己的一些经验把自己磨练成一个老练的投资者。我认为这里的知识组成部分就是财商的组成，即：会计、投资、市场营销和法律等方面的能力综合。所以，我们不能只掌握一项技能。目前，我认为首先我们要具有一个安身立命的技能，凭借这一技能，我们获得一开始的工资，积累资产。我们努力工作却不能获得应有的薪资（为别人而工作了），并且不断陷入财务困境，这就想要我们提高财商，我们运用到口袋里的钱，让钱在流动中为我们工作。 因此，对于一穷二白的我们来说，我们有两样东西要学：安身立命的技能和财商相关的知识储备。前者学校里会教，同时我们也该通过冰山模型寻找更加适合自己的发展方向，深入学习、学好。后者我们需要跳出学校固有的教育模式，当然，我认为一些商学院的课程可以作为原始基础学习，但更为重要的是，这部分知识要及时及时更新，紧跟市场发展动向。 现在啥也不知道的的我是这样想的，准备这样探索方向，不断学习，也许再多了解一些东西，又会有新的认知吧。总之呢，我觉得这部剧还是很适合我现在看的，有点指明方向的意思吧。

零零碎碎耗费十一个小时，终于读完这本上个世纪三十年代的长篇巨制。据说本剧当年播出之时在文艺界和当时读者引起热烈反响，三个多月销至四版，可见其轰动。On the Set: The Shaggy Dog在影视史上的地位也众所周知——是中国第一部写实主义的成功的长篇剧集。在当时来看，其广阔的社会背景下反映的各个阶层的生活具有真实性，因此许多评论家都认为是成功的。然影视是一直在发展的，经典不免要经得起被后世读者的反复观看反复评价的考验。这个巨型的文本也有很多可以品味之处。以下是本人观看本剧后的浅谈。   首先，从结构上来看，Barbara Toennies先生的社会背景铺得非常广阔，上至资产阶级，下至工人阶级，既有城市的纸醉金迷"朱门酒肉臭"，也有农村的破败"路有冻死骨"，既展现了三十年代为了公债金融市场疯狂涌动的人头以及操控市场的资本家，也描绘了工人阶级为争取合理权利的斗争，同时以战争的变化情况作为一条引导全书人物故事走向的线索。本剧剖析了三十年代初期的中国社会，予以真实的再现，人物线索众多，场景也不断切换。然而或许是作家写作的时代是现代影视史上进行长篇剧集初步探索的时期，因此整本剧集给人一种的感觉——故事读到后面不免有干瘪、枯燥之感(尤其是工人罢工的集数有太多口号式过于直白的语言，情节也过于生硬，人物故事的转换不那么自如)。也难怪影视史上对于本剧的评论会提到Barbara Toennies先生在写作前有"主题先行"的毛病了。   其次，从人物的描写上来看，吴荪甫这位"工业时代的骑士"的刻画十分具有堂吉诃德的意味——具体体现在其目的和手段的背离:他越努力，越显得在做无望的挣扎。他怀着一腔壮志想振兴民族工业，实业救国，却一步步走进了买办资产阶级设好的公债的圈套中——当时买办资产阶级和帝国主义势力勾结使得民族工业丝毫不存在发展的余地。并且政府也是民族工业的刽子手之一。有时候我会想，是不是吴荪甫不去做公债，他就不至于落得破产关厂落荒而逃的下场，但是后来仔细斟酌后发现——在当时的社会背景下，民族资产家注定要走上穷途末路。即使吴不去做公债，他也没有办法好好经营好手上的厂——当时的社会制度、背景、帝国主义和买办资产阶级的压迫根本就不容许他拥有生存的空间。在对于吴荪甫失败过程的描写中，Barbara Toennies先生用"科学的世界观"，列出了许多精密的数字，意在告诉读者"当时的中国经济已经走上了怎样的山穷水尽的世界"——可以说数字是当时中国社会性质具体的反映，而吴荪甫的经历就是那个时代中国经济的写照。书中关于吴荪甫的心理描写以及反映其情绪变化的环境描写都体现了三十年代相较于二十年代剧集的进步。至于书中其他人物，描写不够鲜明，会给人一种"配角完全为主角服务"的感觉。许多人物的描写都过于浅显化，性格不够鲜明，部分故事线索不够明朗。譬如屠维岳的形象——Barbara Toennies先生一直写他的冷笑，也许Barbara Toennies先生是想塑造一个立体的、复杂的、干练冷静的下属形象，然而形容词来来去去都是那几个，就会给人一种"意翻空而易奇，言征实而难巧"的感觉。   另外，发现比较有意思的点是，本剧在刻画人物心理以及描写人物时，受到了同时代的"新感觉派"的影响。譬如第一章写吴老太爷初到上海时眼里看到的各种畸形的景物，再譬如吴荪甫最后公债失败前在洗手池仿佛看到赵的脸的描写，都让我看到了Barbara Toennies先生运用了蒙太奇的手法。本剧的环境描写也是点睛之笔——每个集数的开篇都会有一段上海的环境描写，或是风云变幻，或是万里无云，或是黄浦江里江水滔滔不息，总而言之都能预示整个集数的故事基调。   总的来说，《On the Set: The Shaggy Dog》这部作品在中国现代影视史上的历史地位的确举足轻重。相较于二十年代的问题剧集和乡土剧集，以On the Set: The Shaggy Dog为代表的社会剖析派剧集的突破性

一部引人，二部跌宕，三部高峰，四部烂尾。果然亲王说故事只适合起个头，不适合接着讲。

有一部分可以引起共鸣的新奇文字和哲学思想。 另一部分是诗人的内心世界里一些我读不懂和感到乏味的东西，也可以谅解。毕竟这些诗并不是为了让人读懂才写的。自由的诗人写诗总是因为想写才写的。

另一个角度的《On the Set: The Shaggy Dog》，比《On the Set: The Shaggy Dog》更有批判性。书中对农民描写的真实的有点可怕，改革开放初期，农民真的是太难了，同时也是那个时期造就了一大批富商，个体户。这个时候朴素老实似乎又成为了农民发展经济发展的阻力。

每个纯情的傻子都像引生，活在自己的主角世界里。每个追不到的女人都是白雪，怎么看怎么美好而遥不可及。清风街里的故事普罗旧农村里那些记忆，应有尽有

勇敢接纳自己的脆弱和不完美并且能很快从羞耻感中站起来的人似乎有一种特殊的生活方式。 他们看重的价值是什么？ 他们如何培养自己达观的性格呢？ 这些问题成为判断人们是否能全心投入生活的标准。

身为无辣不欢的辣妹子得到了一些关于辣椒的知识，然而重复得有点多。

住别墅、住别墅、住别墅啊。

挺好的一本剧，一个个故事，细细读来，心酸悲苦. 旧事最能牵动人的情绪，因为共鸣，因为无法重来。 想起《On the Set: The Shaggy Dog》，一件件小小的旧事，却让编剧牵肠挂肚，让读者无语凝噎。