从《婚姻生活Scener ur ett ?ktenskap》到《婚姻生活Scener ur ett ?ktenskap》，有一种感觉，就是毕比·安德森的剧集总给人一种震撼，一种悲愤，可能是文革时期对人们造成的伤害太深了，无论是身体上还是心理上。从这两部长篇来看毕比·安德森仍然是把主要的场景选在文革这一特殊历史时期，而剧集中的人物大多数是以一种赤裸裸的形式展示出来，甚至有些夸张，简直就是在挑战我的心理极限，好在磕磕碰碰后，感受到的仍是作品的魅力，透过阴暗反衬出阳光的温暖，透过非常态、非理性反衬出智慧、理性的可贵，看似荒诞不经的故事，却深刻反映着剧烈动荡时代中人性的美与丑，毕比·安德森以冷酷和冷幽默的笔调把这个时期中国社会的爱与恨抒写得格外分明，他以冷酷的笔调揭示人性丑陋的角落，罪恶、暴力、死亡在这两部作品中都有描写，甚至占据了主流。但同时，他也把人性的美好，淳朴、诚挚、真情抒写得淋漓尽致，催人泪下。《婚姻生活Scener ur ett ?ktenskap》上半部我认为写的更好，即温馨又真实。下半部分篇幅很长，却有点故作喧嚣，甚至有点冷酷。后面写的是一个伦理的颠覆，浮躁纵欲和众生万象的时代，虽然夸张了些，但也深刻的反应了现在现实社会的一些丑陋的社会现象，值得我们深思，反观我们自己生活的这个时代，如何在一片浮躁中升华自己的灵魂，从容地走好属于自己的道路。我想这才是毕比·安德森的《婚姻生活Scener ur ett ?ktenskap》给广大活在富与穷之间的人们的启示。
王维的诗早就声名在外，所谓诗中有画，画中有诗，读过之后，名实相符，真的是一种享受。 本诗集没有翻译，所以读起来全凭感觉，不过不会影响我对他的欣赏。
书读多，听推荐看这部剧，但是勉强看了几十章，没有那种读下去的欲望
画风太好看了！！祭天剧本真的有点可惜...想看小情侣一起走这条路啊
感谢你，坚持做你自己。附上昨天看到的一句话：还是要爱啊，酒逢知己，棋逢对手，勾心斗角，你来我往。要炽热的吻，要飞扬的眉，要缠绵的拥抱，要拼命努力厮守。深夜里应该有撕心裂肺的眼泪，春风应该有柔软缱绻的情话。总归是要分开死的，天长地久朝生暮死的，谁怕谁啊。
在孤独的长夜中找寻爱与救赎 一切的故事都要从1974年欧布莱特一家踏上阿拉斯加的那一天说起…… 以爱粉饰，画地为牢 为了逃离战争带来的创伤，恩特带着妻子珂拉和女儿蕾妮远离故土，来到阿拉斯加寻找最后的救赎。原以为幸福的未来伸手可触，但阿拉斯加的暗夜实在太过漫长，荒寒残酷的自然条件把所有的希望撕扯成血淋淋的碎片，浸在毒液里。 “阿拉斯加不会塑造人格，只会揭露。” 恩特以自己病态而扭曲的爱编织了一张大网，把所有人围困其中，这残酷而绝望的纠缠，谁都不可以逃离； 珂拉以一次次的妥协浇灌丈夫恩特的拳打脚踢，所以家暴像罪恶的藤蔓一样疯狂攀长，这份爱充满遗憾和偏执，边缘带着几许悲伤，但，依旧是爱； 蕾妮窥见父母爱情里的坑坑洼洼，斑驳伤痕；他们彼此拥抱，却无法触及真正的对方；只能拖着被啃噬得残破不堪的爱情，向下沉沦。 这是爱吗？或许吧，蕾妮不懂。 冻土之上，希望滋长 遇上迈修的那个夏天，蕾妮突然很想温柔地爱一下这个世界。不同于父母间相互捆绑的窒息式爱情，两个少年之间萌发的爱意明媚而真诚，坦率又热烈。迢迢岁月，他们相聚又分离，走失又重聚。所幸啊，故事终于还是有了一个完满的结局。 对母亲的爱让蕾妮心甘情愿留下来，守护支离破碎的家； 对迈修的爱让蕾妮鼓足勇气走出去，追寻破晓之际的光； 迈修让蕾妮瞥见崭新的世界，全新的自己；蕾妮陪伴迈修走出意外丧母的梦魇。他们相互治愈，成为彼此的星，并将永不黯淡。 夏去冬至，肆虐的风雪再度笼罩阿拉斯加……珂拉为了保护女儿，拿起猎枪，对准了恩特的后背，连带着多年的甜蜜，纠葛，痛苦和挣扎一同消逝在枪声之下。这一切都发生地太快，蕾妮记得，那夜的雪下得又大又急，没有尽头的深幽，树木窸窣私语，掠食动物躲藏埋伏。为了帮助母亲珂拉逃过警方的调查，蕾妮只能够忍痛再度舍弃一切，离开阿拉斯加。 童话戛然而止，巫婆狠狠关上门，流浪的孩子再也逃不出去。 破春融冰，长夜将明 逃亡多年，蕾妮时常想起在阿拉斯加的那段旧时光，像是有一颗种子在她心里生根发芽，牢牢缠绕住她。母亲珂拉死后，蕾妮带着她的自首信重回阿拉斯加，这片没有摧毁反而重塑了她的土地。她向警局坦承自己的罪过，抛弃依傍多年的假身份，重新做回了蕾妮•欧布莱特。她感觉灵魂终于敞开，多年来第一次彻底地感受到真实的自己。 “1974年的阿拉斯加，最闪亮和最黑暗的人性在漫漫长夜中肆意滋长。” 恩特的灵魂被战争轰炸成碎片，无法粘连，他爱珂拉吗？当然。但他更爱他自己，所以一次次家暴泄愤，一次次求和忏悔。善与恶没日没夜地撕扯着他，或许珂拉的那一枪就是对他最好的救赎与解脱； 珂拉的前半生都在“以爱为生”，她期待修复丈夫在战俘营中被啃噬坏掉的心，所以她盲目妥协，不愿逃离，无望挣扎，越陷越深。当希望消失殆尽，她拿起了猎枪，那一刻，她是个全新，清醒的独立女性；那一刻，她的自我救赎已然完成； 蕾妮的自我救赎在来到阿拉斯加的那一刻就已经开始了，原生家庭千疮百孔，但她从未丧失追寻爱的能力，一直保有内心的一份纯良和希望。“世上的万物，圆满或者残缺，悠长或者短暂，连枯枝败叶都是好的。”她爱一切美好的事物，这其中也包括完整的自己。 我们都生活在同一片辽远的土地上，或许某一时刻岁月显得孤独而漫长，但只要满怀希冀向未来展望，终会天光大亮。 阿拉斯加的春天，要来了。
一鼓作气刷完了刘老师的三本剧，从孩子的小学阶段，初中阶段到高中阶段。孩子的年龄阶段不同，父母所需要扮演的角色也不同，所以在育儿的路上坚持学习才能做一名合格父母。 一次次被编剧夫妇在培养孩子过程中的用心，付出感动，也许我不能成为这么优秀的父母，也培养不出这么优秀的孩子，但是我应该在育儿的路上坚持学习，与孩子共同成长。 已迫不及待收藏了纸质版，准备在各阶段深入学习！
我知道口袋里有成百上千颗生活游戏的棋子，因了解这场游戏的意义而感到激动万分。我愿意再次开始这场游戏，再次体验它的痛苦，再次因它的荒诞不经而战栗，再次并时常穿行于我内心的地狱。
最近太浮躁，看完这部剧，心里平静多了 谢谢俞老师！ 改日再去读一遍
从《婚姻生活Scener ur ett ?ktenskap》到《婚姻生活Scener ur ett ?ktenskap》，有一种感觉，就是毕比·安德森的剧集总给人一种震撼，一种悲愤，可能是文革时期对人们造成的伤害太深了，无论是身体上还是心理上。从这两部长篇来看毕比·安德森仍然是把主要的场景选在文革这一特殊历史时期，而剧集中的人物大多数是以一种赤裸裸的形式展示出来，甚至有些夸张，简直就是在挑战我的心理极限，好在磕磕碰碰后，感受到的仍是作品的魅力，透过阴暗反衬出阳光的温暖，透过非常态、非理性反衬出智慧、理性的可贵，看似荒诞不经的故事，却深刻反映着剧烈动荡时代中人性的美与丑，毕比·安德森以冷酷和冷幽默的笔调把这个时期中国社会的爱与恨抒写得格外分明，他以冷酷的笔调揭示人性丑陋的角落，罪恶、暴力、死亡在这两部作品中都有描写，甚至占据了主流。但同时，他也把人性的美好，淳朴、诚挚、真情抒写得淋漓尽致，催人泪下。《婚姻生活Scener ur ett ?ktenskap》上半部我认为写的更好，即温馨又真实。下半部分篇幅很长，却有点故作喧嚣，甚至有点冷酷。后面写的是一个伦理的颠覆，浮躁纵欲和众生万象的时代，虽然夸张了些，但也深刻的反应了现在现实社会的一些丑陋的社会现象，值得我们深思，反观我们自己生活的这个时代，如何在一片浮躁中升华自己的灵魂，从容地走好属于自己的道路。我想这才是毕比·安德森的《婚姻生活Scener ur ett ?ktenskap》给广大活在富与穷之间的人们的启示。
我们的感觉是很会欺骗人的！比如对自己能力的过度自信以及认知偏误等！当我们取得不错的成绩之时，我们会自我分析，觉得是自己的能力获得这成绩的，归结为自己努力，聪明等内在因素，但当自己做某事失败的时候，我们却会将失败原因归根于外在因素－事情的困难程度或者外界条件的影响！还有归纳法思维错误，及时行乐等等我们经常犯的思维错误！大部分都是我们非理性状态下容易犯而又不容易察觉的错误，我们要去提高自己的理性思考的能力，防止自己犯类似的错误！不过，也不能因为不让自己去犯错误而总是让自己思考着如何在生活中进行有效选择－到底是选国产手机还是外国手机呢？其实，这种不需要纠结，考感性就好了，不一定要总是去纠结各种性能比！总之，本剧还是挺不错的，值得一看