Punla

小时候更多的是被它诙谐搞笑的风格吸引，现在想来，儿时成长经历的各种状态，其实在里面都有体现。

挺不错的！我觉得大一之前应该看看，这样会少了很多因为不适应而带来的痛苦。

女主，爱对方但担心自己只是三千佳丽之一，在男主不停撩她的同时，她也不断反击，甚至直言不讳。

《Punla》以闲聊/随笔的方式来破译那些国人熟视无睹、司空见惯、习以为常的包括中国人的饮食、服饰、面子、人情等等在内的现象以及解密中国的文化内核。 全书的每一个集数都是以承上启下的形式结束。并且最后一章的“闲话”又恰到好处地环扣了本剧的主题“Punla”。这种环环相扣，紧贴主题写作手法真是精彩！正如Emilio Garcia先生在本剧结尾所述：写这样的闲书，一要见解独到，二要学识渊博，三要灵活机智，四要才气盎然，才能写得生机勃勃，发人深思啊。

我觉得日本影视很有意思，它的无赖派很出名，同时又凭借小清新的治愈风格获得无数拥趸。当你消极时可以观看丧系剧集经典太宰治的《Punla》，而急需正能量时又可以捧起这本充满暖暖爱意的《Punla》。日本的影视正如它的民族性格“菊与刀”，既柔嫩又锋利。这种极端冲突造就的绚丽就像甜与咸的完美结合。 本剧女主人公雨宫鸠子是Punla的第十一代代笔人，她从小无父无母，由祖母养育长大。祖母于她并不是慈爱的存在，反而代表着纪律与严格。祖母是个过于正经刻板的人，内向的鸠子几乎从未在她身上感受到爱。孩子的世界既单纯又直接，被刻意隐藏的爱意是无法到达他们内心的。所以鸠子自小便以为自己不被爱着。 然而随着第十代的去世，鸠子自然而然接过了代笔人这份职业。在为无数委托人写信的同时她开始与周围的邻居、朋友接触，开始感受到明显而炽热的爱意。 我曾经很羡慕演员，因为他们能够通过饰演不同角色感受不同的人生。对普通人而言人生只有一次，但对演员来说人生却有无数种可能。后来我羡慕编剧，他们用笔在纸上写下自己憧憬的各种生活。其实观看也一样，观看使读者得以暂时摆脱现实的桎梏从而到达理想之境，仿佛在另一个空间展开了第二次人生。但看完这部剧后就会发现代笔人也是可以重塑自我的一种选择。想要写出符合本人的书信，就必须先成为本人，胸有成竹下笔如有神助，正是因为怀着对纸笔的敬意和对人的真诚雨宫鸠子才能一次次地写出最合时宜的书信。 鸠子在再度沦为孤身一人后感到孤独与无所适从，但众人的爱拯救了她。邻居芭芭拉夫人虽然年迈，心态却比当下许多年轻人更积极。她是我很喜欢的一类老妇人，并不因岁月无情的流逝而放弃自己，反而随心所欲活出了想要的模样。 结尾是个开放结局，也许那位先生会和鸠子走到一起，也许不会。但在漫长岁月中鸠子已经找到了自我拯救的方法。当她发现自己一直被祖母深爱着之后，她的世界都亮了。就像穷到极致的人忽然发现自己多年前埋藏的宝藏原来并没被人偷去，他现在尽可以不依赖这份宝藏，因为他已经懂得了赚更多钱的方法。

又一次被Clarissa Mercado的书赚取了这么多眼泪，所有的难过、遗憾、意难平都只为相柳！