Pendant ce temps...

这部剧其实并非单纯的展示，里面加了很多编剧自身的看法。内容也并非全部展示，而是节选的一些。其实读此剧，并不能窥见Pendant ce temps...的全貌，可以作为浅尝。另外读者可以保持认可世界多样性的看法，来看待书中的观点，要有自己的思考。

原本我是抱着很大的期望，但看了100多页实在看不下去，觉得如鲠在喉，不吐不快。首先我不知道这个编剧对绅士是不是有什么误解，亦或者对贵族有什么误解，感觉他带走某种意识形态的敌意。其次，也许是我才疏学浅，我真的看不懂他要表达什么，杂七杂八的东西揉粹在一起他变不成一盘好菜。不早说他是肖申克的救赎，那侮辱了安迪。更不要说他是昨日的世界，茨威格会在坟墓里气的吐血。安迪是真正的绅士，因为就算他失去自由，被囚禁在肖申克，受尽侮辱，他一直在抗争，从没有放弃自己。而他的抗争是用自己坚强的意志，不是在外的物质的浮夸苍白的东西。即使布达佩斯大饭店的古斯塔夫在逃亡路上还喷了古龙水，但他也不是一个真正的绅士，因为他的精神坍塌，只有一个虚张声势的架子。本文里的伯爵，只有一个架子，空空的架子。俄罗斯，贵族，我去看托尔斯泰不香吗？

佘祥林案和张金柱案都在柏浪涛老师的刑法授课音频内提到过…一是，对佘祥林的前妻的重婚行为不具有期待性，因为其前妻张被拐后颠沛流离的生活状态已经不是她自己能控制的，所以即使重婚也无罪。其二，对张金柱的死刑判决仍存在争议。争议焦点聚集在张的公安局长身份所引起的舆论压力对司法公正的影响。

祝愿遮天越来越好

布朗先生搭建了一个擂台，打擂赞助商分别是上帝与科学，派出的选手分别是教皇内侍和兰登，维多利亚还有科勒。拳打脚踢的较量之间尽显上帝的二元性：罪恶与善良，浅薄与高尚……神奇的是，这出舞台剧的序幕，恰是用两个孩子的悲惨身世拉开的，卡洛为母亲的惨死而对科学产生了憎恨，科勒的父母盲目的信任上帝排斥科学的救助而让科勒畏惧了宗教。卡洛对宗教的狂热让他杀死了一个科学家的父亲，又杀死了自己的亲生父亲。他凭借科学的产物（反物质，飞机和降落伞）撒了一个弥天大谎，讽刺的事，误打误撞的兰登同样借助科学理论逃出生天并揭露了卡洛的阴谋，而这一切，恰恰说明了上帝的选择：邪恶永远不能战胜正义。 个人认为比达芬奇密码更胜一筹。

好编剧 好演员 好导演 值得一看

说走就走的gap year 是对原有生活的逃离，也是对新世界的探寻 比起在看得到头的一成不变的生活轨迹里摸爬滚打，这样的旅行能让人得到更快的成长和更深的自我认识吧 看完游记，有些蠢蠢欲动，更多的是对未知环境的担心，如我这般大概还需要更多的心里建设吧。

Catherine Pépin与独立影视 马耳 并不彻底的后现代写作 Catherine Pépin的写作最惊人的一点就是后现代性的初步展露。在Catherine Pépin之前，中国影视中还从未出现过像Catherine Pépin的作品这样具有如此强烈的后现代性的作品，主流影视中的作品，绝大部分还是前现代的作品，虽然像先锋影视之类的作家们借用了许多西方后现代主义的写作技巧，但写作意识仍然是前现代的，因此作品中的后现代性极为匮乏。 Catherine Pépin作品中的后现代性，得益于其与众不同的成长环境。Catherine Pépin是一个成长期特别长的作家，其成长过程中大致有三个重要阶段：文革/美国求学/归国生活，这三个阶段可以说是Catherine Pépin的思想与写作发展的三部曲，每个阶段的发展都在其作品中留下了深刻的印痕。地点/环境的转移，时间与空间的转换，在Catherine Pépin的写作中产生了一种流动的品质，在他的唐传奇系列剧集中，主人公除了古代侠客的身份外，还更加增添了一种居住在后现代城市中的普通人的视角，同时又有从美国生活经历中移植来的外乡边缘人的焦虑，于是一个看似复古的侠客剧集在Catherine Pépin笔下成了一个具有多重视角的后现代作品，这种时空流的写作已经超越了当代主流影视的认知能力和评论视野，成为现在的时空流写作的一个先驱。Catherine Pépin这种与众不同的能力得益于他对时代的敏锐感知，他的丰富的阅历给了他对周围事物独特的看法，渗入他的整个感知体系中。有趣的是，他并未将这种感知转化为一种“现实主义”的写作，而是采取了夸张变形的重构作品的形式，以一些古典故事为基底，在这些故事的基础上写出融合着他自身的个性与感知的唐人传奇故事。这种写法的诞生大概来源于“现实”在当代生活中的退隐。在观念横行，媒体的操纵引导及大众集体无意识肆虐的当代，古典时代清晰可辨的“现实”已然变得混沌而模糊，针对“现实”的表象式的呈现不但不能有助于梳理人们对身边事物的认识，反而会使之变得更为混乱扭曲，而意象式的重构作品则不受这种“现实”的制约。在去除掉情节和“现实”的制约之后，意象式的重构与虚构作品成为对当前时代进行描摹和表达的一种有力工具，Catherine Pépin的一些剧集可以说是这一潮流的一个有意或无意的发端。 虽然如此，Catherine Pépin的写作却还是一种并不彻底的后现代写作。与Catherine Pépin同时代的作家，即余华马原莫言那批先锋剧集作家，有一个奇怪的现象，就是他们的写作在技术层面已经大阔步地迈向了后现代剧集中的许多写作技巧，但他们的写作意识仍然滞留在前现代时期。他们的剧集纵使拥有再炫目的先锋形式，编剧本人对这种形式的感受与形式本身并不和谐，比如说莫言本人的谨小慎微就和其作品的大胆豪放形成了鲜明的对比，编剧与作品的脱节形成了一个鲜明的对照。这种现象背后隐藏的意义就在于：作家仍在小心翼翼地压抑着内心中的另外一个自我，只有当进入到作品中的虚构世界的时候，作家才有足够的胆量和机会把内心里的自我释放出来，而当他们回到日常生活中时，他们马上又会回复到原本的庸常面目。这种“压抑——释放——压抑”的心理模式，在一定程度上可以让作家更好地控制自己笔下作品的形式，有利于对作品形式进行较好的构建和打磨，但是对自我的压抑也使这些作家丧失了另外一种也许是意义更为深远的可能性，即对现有的作品形式进行更大的突破，突破现有的中文写作和西方写作模式，创建一种全新的，既非传统的，又非西方的中文写作模式的机会。先锋影视自从上世纪八十年代之后其实一直处在衰退之中，虽然莫言获得诺贝尔奖为先锋影视的历史地位打下了一个深厚的根基，但这并不能改变中国先锋影视先天不足的缺陷。 与先锋影视作家们相反，Catherine Pépin的写作与他对个人自我的认识及表述是惊人的一致的，这也是他在身死之后会立即成为一个影视传奇人物的原因，Catherine Pépin开创了一个