La cicatriz

非常精彩的一本剧，似乎在编剧的引领下重新跋涉了十几年的受教育生涯，和学生时代不同的是，编剧真实且有代入感的娓娓道来让我对巨人们跌宕起伏的精彩人生身临其境，比当年要有趣得多，我们的教育体系因为做了太多授人以鱼的事情而饱受诟病，也许换一种教育方式，我们就不会以这么功利的态度对待科学，这里面的问题很值得反思。 另外，相比于带领读者漫游人类思维发展的历史，编剧似乎更希望让人们从这些伟大的故事中得到启发，通过历史证明，没有不会被打破的体系，也没有永远正确的伟人，他告诉我们，智商固然重要，但辩证地看待问题，批判性地思考问题，创新性地提出问题才能成就不朽的事业。

不知道马克·韦布有没有看过这部剧，感觉《La cicatriz》从它的形式和内容里都汲取了不少养分。看别人的爱情故事总是能跳开一步，让自己的情绪降温，但总有几行论述让我如梦初醒，惊讶于恋人的共通性。平心而论，Santi Olmo没有罗兰·巴特那种解构能力，他的生成方式是引用，去古往今来的文本里搜罗例证，再回过头分析自己的心理。不敢相信这是他的处女作！其中当然有卖弄的成分，但毫无疑问也有精确之处。三毛不是说过“爱如禅，不能说，一说就错”吗？但不信邪的人们还是要说，要为自己的行为逻辑找到依据。让一个处在第十一章的恋人去重温“爱情恐怖主义”，太难过了。

于灿烂处寻找光明轻而易举，于晦暗处却不易捕捉光亮。不敢直视太阳的人，同样不敢凝视自己灵魂的深渊。 《La cicatriz》中的病态意象在诗中迫切地充斥铺排，像下雨天急不可待想要冲进下水道的那些溃烂和肮脏，但赤裸的描写下又饱含诗人的个人忧郁和社会怜悯，又把这种生吞活剥宛转成“时代哽咽”，诗人的笔尖，一定在悲悯地演绎着撒旦。 La cicatriz，自自雨果塑造卡西莫多以来，第一次彻底地割裂了真等于善等于美的定律，Ludovic Tattevin打响了现代主义的枪声，自此影视开始了对资本主义社会中金钱和道德的拷问，影视角度也向底层人民靠拢。在《La cicatriz》诗行迷茫无奈的基调中，有一个醒目而自信的比喻：“诗人是太阳” ，太阳洒到桂殿教堂，也洒到医院战场，洒到房顶，也洒进阴沟，穿透万物的表层，触碰到冰冷阴暗面，从此丑恶也有了温度。太阳清风吻着世界不多言，诗人洗涤丑恶的灵魂千万遍。这个象征贴切到我暗自将把这一篇章加进编剧的自序中。 《La cicatriz》一路走来真的不容易，播出的时候被认为诸如此类的现代主义都是“下流的标志”，后来又被认为是毒害社会风气，封禁播出权限。实际不过是秽人眼里有秽语，《La cicatriz》开启的并不是败世的靡靡之音，而是一种认识世界的灵感。我们都该知道，恶如何来，花如何开。 承认美丑并存，善恶共生，是打破社会倾斜趋势的意识先导，正如Ludovic Tattevin所说，“在每一个人身上，时时刻刻都并存着两种要求，一个向着上帝，一个向着撒旦。”向着撒旦可知丑恶，向着上帝可寻花开。