Dorota Kedzierzawska,Waldek Kalisz,Agatka Pokorowska
《Gucia》，短片作品，波兰出品，1985年上映。
编剧说，这部剧集的基本组成要素——布雷尔精神上的痛苦，尼采的绝望，安娜·欧、路·莎乐美、弗洛伊德与布雷尔的关系，处于酝酿阶段的心理治疗——都发生在1882年。其中的主要角色的生活状态系以事实为本。 弗里德里希·尼采在1882年春天，由保罗·雷介绍给年轻的路·莎乐美，并在接下来的几个月，跟她发展出一段短暂但深刻、雅致的爱情。路·莎乐美既是一位才华洋溢的影视女性，也是一名职业的精神分析学家；她同样为人所知的，是她与弗洛伊德亲密的友谊以及她的浪漫韵事，特别是跟德国诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）的一段感情。 尼采与路·莎乐美的关系因保罗·雷的存在而复杂，因为尼采妹妹伊丽莎白的从中作梗而悲惨收尾，多年以来，尼采为失去爱情而悲痛，为遭人背叛而耿耿于怀。本剧所架设的舞台是在1882年的最后几个月，尼采此时深陷于抑郁的泥淖之中，甚至出现了自杀的倾向。本剧引述了部分尼采写给路·莎乐美的绝望信函，都是尼采亲笔所撰，只是有些仅是草稿，有些在当时已被寄出。出现在第一章中，瓦格纳写给尼采的那封信，同样是真人实事。 译者说，关于这本剧集，从情节来看，是一篇高潮迭起的心理推理剧集。编剧假托19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔，透过史料和经典剧集中呈现的真实历史、思维观念和人格特质，将两人联结成医生与病人，开启了一段扣人心弦的“谈话疗法”。故事开始于身陷对病人肉欲幻想而无法自拔的名医布雷尔，在善于撩拨男性的路·莎乐美的引诱下，试图治疗根本不愿接受帮助的哲学大师尼采的“绝望”，并以奇特的诱饵劝服尼采接受治疗，却面临自己的“绝望”，于是历经一场不知谁是病人、谁是医生的心理治疗，在治疗可能随时胎死腹中的情形下，经过几许峰回路转，面临高处不胜寒的疑虑，最后两人以出乎意料的方式，得以超越自己的人生困境。 从形式来说，故事在诉说心理治疗（谈话疗法）的源起与形貌，是虚拟的源起加上真实的形貌。在文中，以生动的故事不着痕迹地描述各种心理学派的理念与治疗技巧，包括催眠、行为疗法、完形疗法，等等，当然了，着墨最多的就是书中配角弗洛伊德开创的精神分析，与其后衍生发展的动力心理治疗，以及编剧专精的存在心理治疗。从书中的论点来看，编剧也是一位不囿于特定心理学派，只要是有效的做法，就雍容接纳的实践者，但仍不脱离人本学者的立场，深深质疑行为学派中“人”的观点。 从内容来说，本剧探讨的话题涵盖面很广，你可以看到中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、情绪勒索、自我探索、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病征的描述。可是，这些话题都不脱离主轴：存在（existence）的问题，可说是哲学和心理学对存在的探索，亦可说是血肉生活中所需要面对的存在问题，也就是人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）。书中这四个主题不断浮现，或是在各种身体、心理、人际、环境问题的背后现身，或是隐身在梦境、幻想之中，令人于天地间无所逃遁。文中生活优裕却恐惧年华老去、怀疑整个人生的名医布雷尔，如何从控制不住的色欲幻想和婚姻风暴中走出来呢？拥有卓越理性的超人尼采，身陷激烈的情绪与恶性偏头痛，不得自由，他又如何超越而出，继续走先知的道路呢？读者与其把字字珠玑的对话看成真理的陈述，还不如看成缜密的思辨与人性的探索，可以引发人与自我的对话，一探真实而可贵的自己。 从过程而言，本剧呈现出治疗师与被治疗者在心理治疗进行时，彼此的关系对治疗的影响以及自我探索与助人探索的心路历程。在治疗关系中，到底是受病
第一，要去读伟大的作品，不要去读平庸的作品。长期读伟大作品的人，趣味和修养就会很高，写作的时候自然会用很高的标准要求自己；长期读平庸作品的人，趣味和修养也会平庸，写作时会不知不觉沉浸在平庸里。第二，所有的作品都存在缺点，包括那些伟大的作品，读的时候不要去关心作品中的缺点，应该关心优点，因为别人的缺点和你无关，别人的优点会帮助你提高自己。”
在视频平台借了纸质书，一个晚上看完了，真的很好看！有种生命力在流动
很全面，从德川幕府到成书之时的日本发展全都呈现出来。以前自己只关注日本明治维新时期的剧变，对这段时期之前的幕府锁国时期和一战之后的军国化、二战之后的和平化都了解较少。 编剧在开篇就指出，不赞同某一国国民的民族性说法，比如说日本人的狭隘之类。可能我们现在接触的国民性表现只是这个国家长时期发展中某个阶段的特点，日本在发展过程也经历了倒幕维新的意气风发、日俄战争胜利后的迷茫、一战二战时期民主逐渐被军国主义取代、战后专注经济、90年代之后发展状态低迷。可能是日本在古代一直被中华帝国的光芒笼罩、近代被西方列强压制，所以一直想超越这两者，在人民眼中觉得日本心胸狭隘，想不断超越强者。 中日韩三国都属于东方世界，能从儒家价值体系过渡到近现代价值体系实属不易。三国都是中央集权，这很符合儒家传统，在传统基础上实现近现代化。我感觉东西方的思想底蕴有根本的不同，一个强调同，一个强调异。东方已经学习到了西方一些思想，但西方还没有学到东方的。
有时候选择剧集，没必要看豆瓣上的评论。一直在那吹毛求疵，可能会让很多人错失此本剧集。坦诚地说，确实啰嗦，却特别有用
第一次看蒋方舟的文字，半小时不到，赶紧打住，心里提醒自己，及时止损。 刚看开头的时候觉得，去异国他乡呆了一年的人，一定会有不少成长的吧……因为没看完所以不能妄断别人没有成长，单纯说说自己看过部分的感受。开篇就对＂眼睛占脸三分之二的动漫人物＂有强烈的不认同感（那是人家的主要产业啊）、紧接着谈到国内真人秀的虚假和自己的真实无法契合、对住到日本中南海的无感（那你别住那啊）、一直表露出一种无法适应独处的羞涩（日本的那些服务对社恐来说简直是天堂吧）、看歌舞伎看画展开始掉书袋（且并不深刻）…… 我只能说从她的文字里能读出一种压抑着的自负和别扭，特别不真诚和让人不舒服。对于自己不了解的事情保持尊重比较好吧，喷别人真人秀摄像师和制作过程，知不知道一期节目产出的背后有多少细节有多少人的努力，你可以揭穿但没必要鄙夷，把无知当个性。 另外，在去一个地方之前要么提前做好对当地文化背景的了解，要么就认真在生活里体验，既不认同又不融入那就在家呆着啊。无论干点啥脑子里尽想着怎么拔高，整个人都没落地怎么找自己？闹呢？另外从她矛盾纠结的文字里可以看出她在东京一直有人在背后照应安排，这就已经跟常人不同了。 so，蒋方舟这个人和她的文字一点都不可爱，自视甚高。虽然以日记的形式展现却一点都不真诚。所以这部剧说难听点就是一本不值得看的流水账而已。不推荐。
读后感自己连人物顺序都没有整明白，哎呀呀就这看剧水平。推荐，看不懂原版的来吧。
关注很久的一部书，终于上架，细细读来，有滋有味，可以了解不少49之前上海的人文故事。
编剧说，这部剧集的基本组成要素——布雷尔精神上的痛苦，尼采的绝望，安娜·欧、路·莎乐美、弗洛伊德与布雷尔的关系，处于酝酿阶段的心理治疗——都发生在1882年。其中的主要角色的生活状态系以事实为本。 弗里德里希·尼采在1882年春天，由保罗·雷介绍给年轻的路·莎乐美，并在接下来的几个月，跟她发展出一段短暂但深刻、雅致的爱情。路·莎乐美既是一位才华洋溢的影视女性，也是一名职业的精神分析学家；她同样为人所知的，是她与弗洛伊德亲密的友谊以及她的浪漫韵事，特别是跟德国诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）的一段感情。 尼采与路·莎乐美的关系因保罗·雷的存在而复杂，因为尼采妹妹伊丽莎白的从中作梗而悲惨收尾，多年以来，尼采为失去爱情而悲痛，为遭人背叛而耿耿于怀。本剧所架设的舞台是在1882年的最后几个月，尼采此时深陷于抑郁的泥淖之中，甚至出现了自杀的倾向。本剧引述了部分尼采写给路·莎乐美的绝望信函，都是尼采亲笔所撰，只是有些仅是草稿，有些在当时已被寄出。出现在第一章中，瓦格纳写给尼采的那封信，同样是真人实事。 译者说，关于这本剧集，从情节来看，是一篇高潮迭起的心理推理剧集。编剧假托19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔，透过史料和经典剧集中呈现的真实历史、思维观念和人格特质，将两人联结成医生与病人，开启了一段扣人心弦的“谈话疗法”。故事开始于身陷对病人肉欲幻想而无法自拔的名医布雷尔，在善于撩拨男性的路·莎乐美的引诱下，试图治疗根本不愿接受帮助的哲学大师尼采的“绝望”，并以奇特的诱饵劝服尼采接受治疗，却面临自己的“绝望”，于是历经一场不知谁是病人、谁是医生的心理治疗，在治疗可能随时胎死腹中的情形下，经过几许峰回路转，面临高处不胜寒的疑虑，最后两人以出乎意料的方式，得以超越自己的人生困境。 从形式来说，故事在诉说心理治疗（谈话疗法）的源起与形貌，是虚拟的源起加上真实的形貌。在文中，以生动的故事不着痕迹地描述各种心理学派的理念与治疗技巧，包括催眠、行为疗法、完形疗法，等等，当然了，着墨最多的就是书中配角弗洛伊德开创的精神分析，与其后衍生发展的动力心理治疗，以及编剧专精的存在心理治疗。从书中的论点来看，编剧也是一位不囿于特定心理学派，只要是有效的做法，就雍容接纳的实践者，但仍不脱离人本学者的立场，深深质疑行为学派中“人”的观点。 从内容来说，本剧探讨的话题涵盖面很广，你可以看到中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、情绪勒索、自我探索、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病征的描述。可是，这些话题都不脱离主轴：存在（existence）的问题，可说是哲学和心理学对存在的探索，亦可说是血肉生活中所需要面对的存在问题，也就是人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）。书中这四个主题不断浮现，或是在各种身体、心理、人际、环境问题的背后现身，或是隐身在梦境、幻想之中，令人于天地间无所逃遁。文中生活优裕却恐惧年华老去、怀疑整个人生的名医布雷尔，如何从控制不住的色欲幻想和婚姻风暴中走出来呢？拥有卓越理性的超人尼采，身陷激烈的情绪与恶性偏头痛，不得自由，他又如何超越而出，继续走先知的道路呢？读者与其把字字珠玑的对话看成真理的陈述，还不如看成缜密的思辨与人性的探索，可以引发人与自我的对话，一探真实而可贵的自己。 从过程而言，本剧呈现出治疗师与被治疗者在心理治疗进行时，彼此的关系对治疗的影响以及自我探索与助人探索的心路历程。在治疗关系中，到底是受病
第一，要去读伟大的作品，不要去读平庸的作品。长期读伟大作品的人，趣味和修养就会很高，写作的时候自然会用很高的标准要求自己；长期读平庸作品的人，趣味和修养也会平庸，写作时会不知不觉沉浸在平庸里。第二，所有的作品都存在缺点，包括那些伟大的作品，读的时候不要去关心作品中的缺点，应该关心优点，因为别人的缺点和你无关，别人的优点会帮助你提高自己。”
在视频平台借了纸质书，一个晚上看完了，真的很好看！有种生命力在流动
很全面，从德川幕府到成书之时的日本发展全都呈现出来。以前自己只关注日本明治维新时期的剧变，对这段时期之前的幕府锁国时期和一战之后的军国化、二战之后的和平化都了解较少。 编剧在开篇就指出，不赞同某一国国民的民族性说法，比如说日本人的狭隘之类。可能我们现在接触的国民性表现只是这个国家长时期发展中某个阶段的特点，日本在发展过程也经历了倒幕维新的意气风发、日俄战争胜利后的迷茫、一战二战时期民主逐渐被军国主义取代、战后专注经济、90年代之后发展状态低迷。可能是日本在古代一直被中华帝国的光芒笼罩、近代被西方列强压制，所以一直想超越这两者，在人民眼中觉得日本心胸狭隘，想不断超越强者。 中日韩三国都属于东方世界，能从儒家价值体系过渡到近现代价值体系实属不易。三国都是中央集权，这很符合儒家传统，在传统基础上实现近现代化。我感觉东西方的思想底蕴有根本的不同，一个强调同，一个强调异。东方已经学习到了西方一些思想，但西方还没有学到东方的。
有时候选择剧集，没必要看豆瓣上的评论。一直在那吹毛求疵，可能会让很多人错失此本剧集。坦诚地说，确实啰嗦，却特别有用
第一次看蒋方舟的文字，半小时不到，赶紧打住，心里提醒自己，及时止损。 刚看开头的时候觉得，去异国他乡呆了一年的人，一定会有不少成长的吧……因为没看完所以不能妄断别人没有成长，单纯说说自己看过部分的感受。开篇就对＂眼睛占脸三分之二的动漫人物＂有强烈的不认同感（那是人家的主要产业啊）、紧接着谈到国内真人秀的虚假和自己的真实无法契合、对住到日本中南海的无感（那你别住那啊）、一直表露出一种无法适应独处的羞涩（日本的那些服务对社恐来说简直是天堂吧）、看歌舞伎看画展开始掉书袋（且并不深刻）…… 我只能说从她的文字里能读出一种压抑着的自负和别扭，特别不真诚和让人不舒服。对于自己不了解的事情保持尊重比较好吧，喷别人真人秀摄像师和制作过程，知不知道一期节目产出的背后有多少细节有多少人的努力，你可以揭穿但没必要鄙夷，把无知当个性。 另外，在去一个地方之前要么提前做好对当地文化背景的了解，要么就认真在生活里体验，既不认同又不融入那就在家呆着啊。无论干点啥脑子里尽想着怎么拔高，整个人都没落地怎么找自己？闹呢？另外从她矛盾纠结的文字里可以看出她在东京一直有人在背后照应安排，这就已经跟常人不同了。 so，蒋方舟这个人和她的文字一点都不可爱，自视甚高。虽然以日记的形式展现却一点都不真诚。所以这部剧说难听点就是一本不值得看的流水账而已。不推荐。
读后感自己连人物顺序都没有整明白，哎呀呀就这看剧水平。推荐，看不懂原版的来吧。
关注很久的一部书，终于上架，细细读来，有滋有味，可以了解不少49之前上海的人文故事。