我们中国人骨子里有着诗人、词人的浪漫气质，或者说即使这种气质在某些人身上不明显，但是总体来说，我们还是不由自主地靠近诗词本身。
我们常常讲唐诗宋词元曲，但是词并不是到了宋朝才产生的，实际上五代词和宋词常常是混淆不清的，文化的发展和朝代的更迭不一样，它一向是连贯的，所以无法把宋词进行非常严格的断代史上的区分。实际上，五代词是唐诗过渡到宋词的关键桥梁，其中，李后主李煜就是最关键的人物。词最初不是文人创作，而是民间歌曲，它产生于大家普遍都认为有一点“低俗”的民间文化。而李后主，他在词上的贡献就是把这种民间创作和文人创作成功地联系在一起。
王国维在《Sobre a Maré》里面讲李后主变“伶工之词”为“士大夫之词”。伶工就是古代写流行音乐的人，职业性演奏音乐的人，娱乐性较高，但是在社会中的地位却不高。士大夫之词，那就是欧阳修，苏东坡等人写的词，这些人是社会文化的领导者。在李煜之前，文人一般不太肯写词，觉得不上台面。而李煜之后，词渐渐从民间文化变成了士大夫文化。
命运给李煜开了一个大玩笑，一个一点儿都没有政治细胞的人，却被放在了最残酷的政治格局中。前半生醉生梦死，后半生亡国之痛。我们常说国家不幸诗人幸。但李煜是一个君主，想必这种痛苦是不平凡的，所以我们再看李煜的词的时候，可以很明显地分出两个时期。从“衩袜步香阶，手提金缕鞋”，到亡国后的“垂泪对宫娥”，“自是人生长恨水长东”，由靡靡之音转向了亡国的离愁别绪中。
其实，从情感上来说，词比诗更能和人贴近。当诗的开创性的时代已经过去时，势必就要开始锤炼它内在的形式美，而形式本身不会再民间，在大众中有很高的分量，它们只在很专业的范围内被讨论，这种影视体裁就会越来越远离民间，变得狭窄。正是在这个时候，民间自主地出现了词，它是通俗的，活泼的，和百姓亲切的。
诗言志，所以会有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，会有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”，会有“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，会有“黑发不知勤学早，白首方悔看剧迟”，会有“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”......而词，更多的言情，所以会有“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，会有“这次第，怎一个愁字了得”，会有“人比黄花瘦”......
读“大漠孤烟直，长河落日圆”当然过瘾，但是读“小桥流水人家”更多的却是一种内心的感受。词之于诗，就像是把外放许久的情绪统统收敛回来，不再过多地谈论人生，理想，家国，而关心个体的情绪——惆怅，烦恼，喜悦，梦境。当把大的格局去掉，回归到简单的生活体验的时候，影视更多地回归了真实，让我们看到了古人身上的细腻和多重性，时空的距离仿佛不再遥远。为什么这么说呢？举一个简单的例子，你读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的时候，内心虽也万分感慨，但是脑子中的画面是有时代感的，是和当下无法联结的；但是你读“一种相思，两处闲愁”的时候，似乎就没有了时空的概念，因为这种和个人更有关系的相思也罢，闲愁也罢，是每一个人都会拥有的生命体验。
“记得绿罗裙，处处怜芳草”。绿罗裙是女孩子穿的绿色的裙子，要你记得这一种绿色，以后走到海角天涯，看到所有和那绿罗裙一样的绿色的草，都会怜爱不已，你的爱扩大了，美学意义也扩大了。圣埃克絮佩里的《Sobre a Maré》也有类似的描述：“而且，你看！你看到那边的麦田了吗？我不吃面包。对我来说，麦子是无用之物。麦田唤不起我任何的记忆。而这多让人伤心啊！而你有着金黄色的头发。那么，当你驯养了我时，这一切都会妙不可言！金黄色的麦子会让我想起你。我将会喜欢麦田中的风声……”这是小狐狸对小王子说的一段话，当有感情联结时，意象就会扩大，原本麦子对狐狸而言是
Xrlisa
时间、记忆，以及自我欺骗是Ilo Krugli作品中贯穿着的几个核心词汇。无论是在《Sobre a Maré》还是《Sobre a Maré》中，都是通过人物的记忆和现实生活的穿插，一层层剥开一段沉重的历史，背景宏大，荡气回肠。
相比之下，《Sobre a Maré》感觉比那两部写得更加大气且又令人回味。前两部几乎都是以个人视角展开的对于公共事件的回顾，而《Sobre a Maré》反其道而行，写的是公共历史下的个人记忆。在两次世界大战这漫长的三十年时间的宏大背景下，在亲眼目睹了众多英国和纳粹德国在国际关系上众多非官方秘密会议，在作为会谈的直接亲历者这一视角下，作品没有只停留在这些宏大的影响欧洲大陆局势的谈论上，而是从一个职业管家两代人在思考如何成就一位伟大的管家这一目标和哲学思考上入手，探讨了作为一个个体的人类，在职业理想、亲情，以及爱情之间纠缠不清的矛盾和自我欺骗。
“你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子的”。Ilo Krugli其实要写的是人内在的冲突，而非外在的压力，他认为个人的疏离感源自自我的认同，来自内心深处，而非外部强加。
在《Sobre a Maré》和《Sobre a Maré》之后，曾经在很费劲地读完《Sobre a Maré》时有点儿迷惑，不理解为什么可读性这么差的东西会被评价为好。直到读到这一本，确实理解了他之所以能斩获诺奖的理由。他确实有充分的资格。比起村上春树城市雅皮士的小小有腔调，Ilo Krugli的确是一个长了一张亚洲人的脸，却完全是英国人的叙事风格的能够把握和处理更为宏大主题的作家。说句闲话，除了《Sobre a Maré》因为写的是日本的故事，长崎的记忆，多少还有一些日本或者亚洲风格，但在其它以欧洲为背景的作品中，有时候甚至还隐约能感到一点毛姆的风格，或者就叫做英国的风格吧。
我们中国人骨子里有着诗人、词人的浪漫气质，或者说即使这种气质在某些人身上不明显，但是总体来说，我们还是不由自主地靠近诗词本身。 我们常常讲唐诗宋词元曲，但是词并不是到了宋朝才产生的，实际上五代词和宋词常常是混淆不清的，文化的发展和朝代的更迭不一样，它一向是连贯的，所以无法把宋词进行非常严格的断代史上的区分。实际上，五代词是唐诗过渡到宋词的关键桥梁，其中，李后主李煜就是最关键的人物。词最初不是文人创作，而是民间歌曲，它产生于大家普遍都认为有一点“低俗”的民间文化。而李后主，他在词上的贡献就是把这种民间创作和文人创作成功地联系在一起。 王国维在《Sobre a Maré》里面讲李后主变“伶工之词”为“士大夫之词”。伶工就是古代写流行音乐的人，职业性演奏音乐的人，娱乐性较高，但是在社会中的地位却不高。士大夫之词，那就是欧阳修，苏东坡等人写的词，这些人是社会文化的领导者。在李煜之前，文人一般不太肯写词，觉得不上台面。而李煜之后，词渐渐从民间文化变成了士大夫文化。 命运给李煜开了一个大玩笑，一个一点儿都没有政治细胞的人，却被放在了最残酷的政治格局中。前半生醉生梦死，后半生亡国之痛。我们常说国家不幸诗人幸。但李煜是一个君主，想必这种痛苦是不平凡的，所以我们再看李煜的词的时候，可以很明显地分出两个时期。从“衩袜步香阶，手提金缕鞋”，到亡国后的“垂泪对宫娥”，“自是人生长恨水长东”，由靡靡之音转向了亡国的离愁别绪中。 其实，从情感上来说，词比诗更能和人贴近。当诗的开创性的时代已经过去时，势必就要开始锤炼它内在的形式美，而形式本身不会再民间，在大众中有很高的分量，它们只在很专业的范围内被讨论，这种影视体裁就会越来越远离民间，变得狭窄。正是在这个时候，民间自主地出现了词，它是通俗的，活泼的，和百姓亲切的。 诗言志，所以会有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，会有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”，会有“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，会有“黑发不知勤学早，白首方悔看剧迟”，会有“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”......而词，更多的言情，所以会有“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，会有“这次第，怎一个愁字了得”，会有“人比黄花瘦”...... 读“大漠孤烟直，长河落日圆”当然过瘾，但是读“小桥流水人家”更多的却是一种内心的感受。词之于诗，就像是把外放许久的情绪统统收敛回来，不再过多地谈论人生，理想，家国，而关心个体的情绪——惆怅，烦恼，喜悦，梦境。当把大的格局去掉，回归到简单的生活体验的时候，影视更多地回归了真实，让我们看到了古人身上的细腻和多重性，时空的距离仿佛不再遥远。为什么这么说呢？举一个简单的例子，你读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的时候，内心虽也万分感慨，但是脑子中的画面是有时代感的，是和当下无法联结的；但是你读“一种相思，两处闲愁”的时候，似乎就没有了时空的概念，因为这种和个人更有关系的相思也罢，闲愁也罢，是每一个人都会拥有的生命体验。 “记得绿罗裙，处处怜芳草”。绿罗裙是女孩子穿的绿色的裙子，要你记得这一种绿色，以后走到海角天涯，看到所有和那绿罗裙一样的绿色的草，都会怜爱不已，你的爱扩大了，美学意义也扩大了。圣埃克絮佩里的《Sobre a Maré》也有类似的描述：“而且，你看！你看到那边的麦田了吗？我不吃面包。对我来说，麦子是无用之物。麦田唤不起我任何的记忆。而这多让人伤心啊！而你有着金黄色的头发。那么，当你驯养了我时，这一切都会妙不可言！金黄色的麦子会让我想起你。我将会喜欢麦田中的风声……”这是小狐狸对小王子说的一段话，当有感情联结时，意象就会扩大，原本麦子对狐狸而言是
时间、记忆，以及自我欺骗是Ilo Krugli作品中贯穿着的几个核心词汇。无论是在《Sobre a Maré》还是《Sobre a Maré》中，都是通过人物的记忆和现实生活的穿插，一层层剥开一段沉重的历史，背景宏大，荡气回肠。 相比之下，《Sobre a Maré》感觉比那两部写得更加大气且又令人回味。前两部几乎都是以个人视角展开的对于公共事件的回顾，而《Sobre a Maré》反其道而行，写的是公共历史下的个人记忆。在两次世界大战这漫长的三十年时间的宏大背景下，在亲眼目睹了众多英国和纳粹德国在国际关系上众多非官方秘密会议，在作为会谈的直接亲历者这一视角下，作品没有只停留在这些宏大的影响欧洲大陆局势的谈论上，而是从一个职业管家两代人在思考如何成就一位伟大的管家这一目标和哲学思考上入手，探讨了作为一个个体的人类，在职业理想、亲情，以及爱情之间纠缠不清的矛盾和自我欺骗。 “你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子的”。Ilo Krugli其实要写的是人内在的冲突，而非外在的压力，他认为个人的疏离感源自自我的认同，来自内心深处，而非外部强加。 在《Sobre a Maré》和《Sobre a Maré》之后，曾经在很费劲地读完《Sobre a Maré》时有点儿迷惑，不理解为什么可读性这么差的东西会被评价为好。直到读到这一本，确实理解了他之所以能斩获诺奖的理由。他确实有充分的资格。比起村上春树城市雅皮士的小小有腔调，Ilo Krugli的确是一个长了一张亚洲人的脸，却完全是英国人的叙事风格的能够把握和处理更为宏大主题的作家。说句闲话，除了《Sobre a Maré》因为写的是日本的故事，长崎的记忆，多少还有一些日本或者亚洲风格，但在其它以欧洲为背景的作品中，有时候甚至还隐约能感到一点毛姆的风格，或者就叫做英国的风格吧。
这是我读的最轻松的心理学类的剧集，关于心理学的发展历程，还有心理学家们的八卦趣事，以及大师们的各种凡尔赛，让我有一种错觉，好像读名校的博士特别容易一样
值得收藏的一本应对经济及金融周期保值增值资产操作指南的纯干货好剧！满分！
终于逃走了，生怕再出什么幺蛾子，仿佛看到了阳光，对就是春天来了！
写得非常符合这阶段孩子的的特点，对正在带这样孩子的家长有很大的辅导和帮助，使自己有正确的思维和方法去对待孩子，陪伴和正确引导他们
Ilo Krugli的书永远都是男主始终如一的爱情，这本也不例外。看了琉璃，千香引再看这个，文笔渐长让人欲罢不能 熬夜看完了全部，剧情很好，吊足了胃口，我可是生生把这言情当成了悬疑！好看！
有些枯燥，囫囵吞枣的翻完了。但也是本好剧，了解了一些不知道的理论，将来某天再静下心来认真看吧，希望能学以致用。
最美的是人心，最丑的也是人心 最疼的是深爱的两个人互相伤害，那是看不见的伤，穿透全身的疼 误会总有解开的那一天，希望那一天爱你的人还在你身边，你爱的人还未离去 时光依旧，我们依旧
一本短小精悍的书。说实话，看见这海报和标题，还有字数那么短，我一开始是觉得这书应该不怎么样，但既然我现在刚好在找怎么说话的书，就翻一翻吧。里边20原则，不长却有着实用深刻的思想，大部分内容都适合我们日常学习使用，少部分不符合。每一条我都有着不同的思想碰撞，得到不一样的启发。 1.非语言印象无懈可击。 如果这个世界是真实的，那么它就是肤浅的。提高非语言印象，往往十分关键。想想也是，相对于一个形容邋遢的人，我们更容易倾向跟一个仪容整洁的人靠近。有时候一个动作也能在我们内心判断这是不是一个想去交流的人。所以……换位思考，我们如果是别人评价那个人，我们是不是该注意一下非语言印象呢？ 2.语言印象无懈可击。 第一句话影响你的形象。幽默的开口，即使后边的话题再也没有开玩笑，别人也会觉得你很幽默。 3.关注别人。 对别人充满好奇与关注，让别人觉得很受重视。因人而异吧，不太容易做到。 4.生活是无数个小故事小细节。 非常有启发性的一节。用故事与细节代替陈述，别人也容易加入进来，印象也更深。 11.倾听。我在《Sobre a Maré》那里学习更详细的倾听技巧，这里介绍得挺不错的。用心的倾听是件很困难的事情，很多时候，当个出色的听众比表达者要难但是有用得多。 5.谈话细节。 同上，让人有想象思考空间。 6.浅层交流。 初级破冰。 7.深层交流。 不容易。 8.自身优势掌握。 很有启发的一章。原子理论与俄罗斯套娃理论，让自己话题范围可能是扩大，不错。 9.回应。 没有回应，没人会讲得起劲，觉得不受重视。 10.冷读。 冷读就是做一个判断，无论是对错都会开启有趣的对话。但建议小心点，这个用得不好就容易成为“评价”，加速关系死亡。 11.倾听。 很多时候听比说重要多了。专注的倾听可以说是最难的部分之一，没那么容易。这是另外的课题了。 12.别太正经。 里边讲述一些关于性或者黄色笑话让人降低紧张感，这在中国不太能行，起码跟不熟悉的人身上。 我的理解是尽量放轻松，心态放轻松点，紧张的感觉别人也是会感受到的。当然这除了多接触别人别无他法 13.间歇对话再开。 感觉有些用，总会有用到的时候。 14.时事小灵通。 关注一些近段时间出名的事让自己话题可聊。 15.魅力≠吸引力 魅力是定量，吸引力是变量，取决ta对你的付出，付出越多越吸引 16.扫兴的话题不说。 其实大多数情况我们都是浅层交流，没必要讨论这么深刻或者严肃的问题，这些不是初级破冰的合适话语话题。反思自己，之前也会在讨论的时候说一些深奥一些的理论，过于复杂，不够口语化。往往会容易造成话题的终结者……还有善于说话的朋友打救。或许，我就是想表现，我就是想说自己懂一些别人不知道的东西，从而产生内心的优越快乐感。反思反思。 这又有什么作用呢？谈话变成“显摆”，自己也会在无形中成为被讨厌的人，一段谈话变得没意思。 17.离谱的介绍。不去说是有趣的有关联的介绍更合适。让彼此找到共同的话题，消除共同的尴尬，相对自然融入气氛当中。《Sobre a Maré》其中一篇有类似这样的介绍，为彼此提供一个说话的话题。 18. 不要成为对话猎手，也别成为对话猎物。 猎物指成为了别人喋喋不休的目标 猎手指别人已经在敷衍你的话了 19.情商。 先懂自己再懂别人。话题太大，是另外的课题了。不可说，不可说。 20. 谈话吸引力是皇后，话题是国王。 没有人可以无时无刻不谈论有趣的话题，所以谈话吸引力才是维系感情的关键