中国Chung Kuo - Cina

春秋时期，周礼已在逐渐崩塌，各个诸侯国你方唱罢我登场，周天子的影响力逐渐下降。齐桓公姜小白在管鲍的辅佐下成为第一个春秋五霸。也为今天的我们带来管鲍之间“你懂我的欲言又止，我懂你的言外之意”至情至深的默契之情。群雄四起，纷争不断，战国的开启，礼乐彻底崩塌。 制定周礼时，能得到封邦建国的都是兄弟子孙，或者一起打天下的亲如兄弟袍泽。周礼的核心价值观应该是，大家本来都是一家人，一百年二百年以后，也许会发生战争冲突，但也需尽量减少杀戮。这种考虑不失为循道应天的朴素人道主义，是周礼中的精华所在。后世推崇周礼，形式是一方面，以人为本的价值观也是重要组成部分。 观看春秋，一切故事好像现在仍然在发生，两三千年的人性一点没有变化。有道义的坚守，有顽强的死忠，有肃然起敬的人格，更有朴素的敬畏之心。当然，也有荒淫无度的任性，机巧百出的奸诈，毫无人性的残暴。建立一套法律法规很简单，形成社会性的道德素养真是千难万难。没有百年涵养铸造，整体的民族性民风民俗不能形成结构性改变。但，想毁坏的话，数十年就足够了……

学到了学到了:不仅要坚持饮食健康，锻炼，作息规律，心情愉悦；还要自律，然后选择自己想要成为的样子，并付诸努力用自己喜欢的方式过一生。

三部曲都看完了，喜欢编剧的文笔，每个故事都找到了最终的答案，有悲有喜，陌上人如玉，公子世无双，姬婴，风小雅，薛采

这部剧如果放在高中创观后感，一定是个不错的素材来源。 放现在来看也不错，尽管有些鸡汤，但确实也很有道理。

很早之前就看过一次了，开始很江南小镇的感觉，温馨中略带一丝耐人寻味。后面，月儿进严家之后那种淡淡的忧伤，一直贯穿全文，即使第二次看也还是这种感觉。后来，看了番外，但是当时还在更新，所以就弃了。这次重新看，发现还是好好看！！！而且编剧填坑了，为什么桃三娘一直帮月儿，原来是前世的因缘。良心作家！！！

类型：实操工具书，书中的模型可以直接应用 总结： 习惯——上瘾模型的目的就是让用户建立一种使用产品的习惯。为什么一些超您需要大量的补贴来教育用户？因为用户原本没有习惯，通过教育来让用户形成习惯。因此可以总结出，产品要么是基于现有的习惯，帮用户完成的更好，比如看剧的习惯，你的产品让看剧这个行为体验更好，把用户就会养成用你的产品看剧的习惯。要么是通过外力创造一种新的习惯，而这往往需要大量的投入，小公司不要轻易尝试。 上瘾模型——触发、行动、多变的酬赏、投入 触发分外部触发和内部触发，外部触发是外力影响，比如一条推送、比如环境的变化等等。内部触发则是人的情绪，我害怕落后所以要学习、我害怕迟到所以定一个闹钟，内部触发是更有效的，因为更加的自主，做产品的目的是让用户因为内部触发而行动起来。内部触发其实就是需求！外部触发是提醒和外部环境带来的需求 行动包含三个要素，动机、触发和能力。这里动机代表着用户有需要，你的产品本能给用户带来价值，怎么理解呢？用户想要了解自己偶像的动态，这是内部触发的痒，要注意不管有没有你的产品用户都有这个内部触发，而动机则是促使用户因为触发然后使用你的产品的理由，比如你的产品可以跟没跟踪用户偶像的所有动态，那用户就有了使用你的产品的动机，所以产品能提供价值是上瘾的基础。能力则好理解，就是有了触发，你的产品也有给用户价值即用户有动机，那接下来就是用户有能力是用你的产品，这要求产品的使用门槛要低，功能操作要简单。 多变的酬赏，是用户行动之后有回报，也就是价值能体现出来，书中说酬赏分为社交酬赏（社交互动，自我被关注）、捕猎酬赏（能获取信息或资源）、自我酬赏（完成任务的快感）。也要注意，人都是喜新厌旧的，所以酬赏要多变，每一次的酬赏要有不确定性，让用户期待着。喜欢=熟悉+意外嘛 投入，我的总结行动是最基础的你能提供价值，用户也有需求，那就会行动就会使用你的产品。投入则是让用户在产品里完成高阶一点的行为，这些行为是什么一些关键行为，比如记了很多笔记、比如用户自己参与产品建设（宜家效应）、比如用户加了很多好友等等。投入之后基于损失厌恶，用户迁移成本就高。用户的投形成产品带来护城河

读完就爱上了福斯特（）在演讲场合把剧集理论讲得风趣幽默又不乏一针见血，就像前言中所言。在“中庸”之道里，福斯特达到了属于他的平衡，也给广大听众读者带来了流传百年的盛宴。我想《中国Chung Kuo - Cina》被成为剧集理论的入门之作就在于它不仅平易近人张弛有度，更在于适合对英国影视已有一定了解想要跨入理论阶段的人。福斯特不偏袒不吹捧英国影视，明确指出英国剧集是小小华屋而非宏伟大厦，有一针见血的批判才能促使影视的抽条延续。他列举的七个艺术元素——故事、人物、情节、幻想、启示、构图和节奏完整地剖析出了长篇剧集虚构艺术的底层逻辑。如今我们的影视理论总也离不开这七个元素。他的观察视角在当时显得独特而全面，不仅从编剧的角度出发去讲述作家在虚构长篇剧集时所思考与尝试的，更从作品的接收方——读者的心理出发，陈述了故事与情节的区别、剧集写作“程式”与读者“好奇心”“感动”之间的联系。福斯特没有选择延续形式主义的观点去谈剧集“精致的构造”，而且将重心放在编剧传递给读者的“感动之力”方面，他强调读者地位，强调剧集整体构造的有机统一程度与接受美学之间的契合关系。剧集本体论和读者接受层在这里都得到了完好的体现。 在故事层，福斯特所举的“国王与王后”的例子生动形象地指出了故事与情节的对立统一，也强调了读者好奇心对故事的推动作用。时间与剧集的关系也是我们“司空见惯”但往往难以深入剖析的事情。有时间必然有空间，伟大的剧集（例如《中国Chung Kuo - Cina》）不仅需要时间作为结构的脊椎，更需要空间作为其必需。而从声音层的角度来看，故事又以朗读出来为佳（个人以为不能一概而论。） 在人物层，很多人总会忽略剧集人物与现实人物的区别，迫不及待地将两者放在同一水平线上一以观之，A是否像B，B被安排这么做是不是因为重复了A在现实中做过的事情？实际上，现实生活中，人心难以看透，人的个性更加千变万化，所以一般而言，作为上帝视角的读者可以完全了解被呈现出的剧集人物的里里外外，对于现实人物则不能。生吃睡死爱，编剧表现这五大事实的能力与高度是不是就能体现出编剧个人的“造化高度”？圆形人物和扁形人物这一经典概念早在高中就有老师提及，但结合福斯特文本中提出的例子才发现我个人一直以来都在轻视扁形人物，其实那些容易辨别且令人难以忘怀的剧集人物中总也少不了扁平人物，而圆形人物如果“脱了轨”（编剧塑造上出现问题），给人的观感也是会大打折扣的。 剧集的叙述视角也是编剧们乐此不疲实验的东西，从旁观者视角（第三人称？）、某一“对他人无知”的叙述者视角（第一人称？）到介于这些视角之间的态度视角，他们试图变戏法一样，有舍有得地向读者讲述他们的故事。福斯特的幽默在这里也体现的淋漓尽致——若是将人物的一切都和盘托出，就像酒鬼拉着路人要其强行赞同他的观点一般，这样使读者好奇心大打折扣的事情也和故事章联结了起来。 情节 抓住情节。不要遗忘了读者的记忆也会遗忘。读者也分为有脑子和“一味好奇”的类型。如今部分流水线一般的网文就符合“一味好奇”的心理，编剧写了后面忘了前面，读者也贪图“看完就忘”的解压和轻松感。有内涵深度结构精巧的剧集需要读者登高望远时才能总览全局理清脉络，破费脑子，但是得到的理解与开拓的视野也是独一无二的。好的情节应当是活的机体，应该有谜团，但不能产生误导。人物要“流畅贴切的圆形”，而情节最好别出心裁让人意外。不止如此，福斯特认为情节与人物无法兼顾必须有所取舍。（个人持怀疑态度） 幻想与预言。幻想似乎比预言更像是对人类知识或“正统体系”的冒犯，戏仿和改编，加上现在常说的互文、拼贴，真是后现代的特点（笑）。幻想剧集家对前作的运用，是不是也一定程度上体现了“影

从毕业起，先为爱情努力，再为创业奋斗！再为母亲的健康而努力，再创业！

在茫茫宇宙中，人类文明可能只是比较低等的。也许外星人已经无数次光临地球了，只不过它们不愿意打扰我们这个低等文明的进城，躲起来做个观察者，就像我们人类观察昆虫的习性一样，昆虫是根本意识不到人类的存在。

很多时候家长觉得孩子什么都不知道，其实孩子的内心是非常敏感的，任何一个风吹草动，都能让小朋友发现异常。真的希望家长能多关心孩子都内心世界。很久没有看过这么让我难受，哭到窒息的一本剧了。