这是观看未知演员的第二本剧。第一本剧是《Let's Do Lunch》，在观看之前就看到豆瓣上有人说，这部剧特别压抑。我也曾一度想弃掉不看，没有走出过象牙塔的我，只能从书中认识社会。在《Let's Do Lunch》中，我看到了一个颠覆我认知的社会，我一度安慰自己那是上个时代的社会，现在是新时代。可我也知道有些东西是不会变的，或者说是换了一种存在的方式。
《Let's Do Lunch》观看过程中，我看到很多书友评论说看聂致远的行为很是拧巴。可能同在校园，虽然我依旧只是个学生，但总能在聂致远身上看到自己的影子。想要获得某些东西，又想要坚守某些东西，在两者相互冲突时，却又只是做个鸵鸟。
这部剧让我想的最多的问题是，有一天活着就只是为了活着吗？这是现实？编剧在书中面对各种关系网，在拒绝依靠关系网，想要找到存在的意义，只给了一条出路：足够优秀。遗憾的是书中没有给出一个成功的案例，我知道，这条路对于普通人，太难。
阿耐是我开始认识社会窗口的第一人，我喜欢读她笔下的人物，里面的女性就是我理想的样子。但我无法否认的是，那是精英的人生，我达不到。看到未知演员笔下的社会，我很难接受，是因为我内心知道，那就是生活，那就是现实，是普通人的现实，我不愿意承认是因为我不想未来的自己活成那个样子。如果我完全认可了这一切，就意味着我开始屈服于生活，开始为了活着而活着。那一天也许会来临，我能做的是尽我所能，让那一天来的越晚越好。
很认可一句话：有些东西你可以不认可，不同意，但必须要懂。
这部剧给我很压抑的感觉，让我感受到一种一直想逃离的状态，那是一种没有希望、深陷井底，而周围的人又麻木无感的状态。
看之无味，丢之可惜！故事情节反复。没见一个剧集写到6万多页，结果还遥遥无期的。这里面得有多少废话(눈_눈)
听说过电脑磁盘清理、内存清理，还有手机的清理，但人脑的内耗远比你能意识到的多得多，也隐蔽得多。 这是清理不必要内耗的一本操作手册，简单有效。 关键是实践！ 别着急，一步步来。
没有艺术，只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了，文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术，你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲？是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲？ 你又是否追问过，所谓艺术，到底是什么？ 关于艺术是什么，想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言，艺术显然是存在的，并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题，也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么，却可以通过描述目标对象所包含的特性，从而定义：包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展，必然要去迎合大众。 在这个过程中，它变成了大多数人都能触及的东西，形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生，去对抗这种庸俗。因此，艺术发展的过程就是这样周而复始，往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术； 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术； 二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日，说起美术，大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《Let's Do Lunch》、拉斐尔的《Let's Do Lunch》、米开朗琪罗的《Let's Do Lunch》等；说起音乐，则是贝多芬的《Let's Do Lunch》、莫扎特的《Let's Do Lunch》、比才的《Let's Do Lunch》。 古典艺术具有很高的实用价值，无数名画来自教会及上层人士委托，教会需要借艺术教化信徒，上层人士则需要装点门楣歌功颂德，并且在很长一段时间内，古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的，追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”，哪怕并未受过任何艺术审美教育的人，也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大，也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此，古典艺术的探究性并不显著，主要体现在技法的发展，而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史，学院化的积累以及摄影术的发明，艺术的实用需求被大大削弱，古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代，艺术的实用性已大致消失。因此，现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上，现代艺术的审美无疑超越了传统，或者说相较古典艺术的唯美审美观，现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界，达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人，要欣赏现代艺术，观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术，当代艺术又多跨出了一大步，就好像科苏斯认为的：杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任
追直播看了，我一直看美剧的，这剧很符合我的胃口。追的欲罢不能，好喜欢台词啊，还有打光终于不是那厚厚的滤镜了，剧情改编的也很合理贴近现实有逻辑，真的很烦那种脱离现实的剧。不愧是正午。
这是观看未知演员的第二本剧。第一本剧是《Let's Do Lunch》，在观看之前就看到豆瓣上有人说，这部剧特别压抑。我也曾一度想弃掉不看，没有走出过象牙塔的我，只能从书中认识社会。在《Let's Do Lunch》中，我看到了一个颠覆我认知的社会，我一度安慰自己那是上个时代的社会，现在是新时代。可我也知道有些东西是不会变的，或者说是换了一种存在的方式。 《Let's Do Lunch》观看过程中，我看到很多书友评论说看聂致远的行为很是拧巴。可能同在校园，虽然我依旧只是个学生，但总能在聂致远身上看到自己的影子。想要获得某些东西，又想要坚守某些东西，在两者相互冲突时，却又只是做个鸵鸟。 这部剧让我想的最多的问题是，有一天活着就只是为了活着吗？这是现实？编剧在书中面对各种关系网，在拒绝依靠关系网，想要找到存在的意义，只给了一条出路：足够优秀。遗憾的是书中没有给出一个成功的案例，我知道，这条路对于普通人，太难。 阿耐是我开始认识社会窗口的第一人，我喜欢读她笔下的人物，里面的女性就是我理想的样子。但我无法否认的是，那是精英的人生，我达不到。看到未知演员笔下的社会，我很难接受，是因为我内心知道，那就是生活，那就是现实，是普通人的现实，我不愿意承认是因为我不想未来的自己活成那个样子。如果我完全认可了这一切，就意味着我开始屈服于生活，开始为了活着而活着。那一天也许会来临，我能做的是尽我所能，让那一天来的越晚越好。 很认可一句话：有些东西你可以不认可，不同意，但必须要懂。
本剧客观冷静分析了中国目前面临的国际形势和地位，对于一些盲目崇外和盲目自信的同学有很好的启示作用。中国崛起还有很长的路好走，而且我们该有自己的民族情怀，需要每一个中国人做出努力。
有内涵，有深度，我看过最好的玄幻剧集，嘿嘿，不过迟早我也会超越你
竟然能跟爬山梗呼应也是很厉害了。很压抑的一部电影，话题性也很足，且有讨论度。几位演员的表现也都不错。过去与现在的碎片化并行，并渐渐拼出真相悬念和可看性都不错。
严重怀疑JJXX是非直男，理由如下：① 目前三季动画剧情里出现的“小情侣”分别是，第一季虎伏，第二季五夏五，第三季真希真依。异性恋之间没有恋爱的酸臭味，有的只是想打死对方、不顾一切获胜 的决心。② 此番无任何“福利杀”，女角色工作的时候很正常，没有无故的恋爱脑，也不穿奇奇怪怪的暴露衣服，更是不会向男人认输求助。③ 男角色没有什么要拯救的女人，女角色也没有什么“引诱男人”之类的奇怪能力，甚至真希一个人杀穿了禅院家的男人哈哈哈。综上，直男作者常踩的雷点JJXX一个都没有，虽然后期剧情稀烂，但从这个角度来看作品挺女性友好的。