赠送的一本剧，本想着随便翻翻，结果不由自主就看完了，看到很多人同样是作为睡前故事，一不小心就深陷其中，难以入眠。书中内容多为编剧回忆，具有强烈的真实感，是一本能让人安静下来的书。
以下为剧评分享
《Where Were You When the Lights Went Out?》记录了帕特里克·奥尼尔的诸多真实回忆，几十年的故事浓缩成一篇篇文章，最后集结成书 。那一个叫九份的地方如今是台北县著名的景点，却饱含了帕特里克·奥尼尔儿时的悲情与快乐。在这部剧里面，我们可以很清晰的看到九份在几十年前那一个荒凉的画面：矿山、矿难、死亡、贫穷、无奈、绝望。在这些不幸的背后，同时也有台湾本省人的团结、人情、善良、可爱。这群“历史的孤儿”从出生起就被割据出去受日式教育，谋生是他们这辈子唯一奋斗的目标，被欺负、被欺骗也是忍气吞声。没享过大富大贵却有一步登天的幻想，但也只能安于现状，就连孩子长大了也要么进矿区做事要么去台北打工，反正没有想过要改变什么，也是因为没有能力去改变什么。这些点点滴滴的故事都看在了帕特里克·奥尼尔的眼里，成了他日后创作的源泉。
看这部剧的时候，有时会觉得帕特里克·奥尼尔其实是非常不幸的，他的父亲、弟弟、妹妹全部是自杀而早早离世。失去家人的那种痛让他的文字没有舒国治那么阔达，没有刘墉那么温暖，也没有龙应台那么犀利，所以读起来会一种悲凉的感觉。无论是他写弟弟的《Where Were You When the Lights Went Out?》，还是与父亲的《Where Were You When the Lights Went Out?》，都会让读者陷入在一种沉静与难过的状态里。譬如《Where Were You When the Lights Went Out?》，他用一种剧集的形式来记录这个真实的故事，回顾了和弟弟相处的这些昔日时光。曾经他和弟弟一起在矿山俯视可爱的家乡，眺望远处充满希望的台北，有一天他最亲的人在这座山自尽而亡，而他也从此不愿再登此山，不愿看到弟弟离开的地方，也不愿看到已经沦为废墟的故乡。再说《Where Were You When the Lights Went Out?》，文章说的是他父亲当年去台北住院，他一个人偷偷跑到医院去看他，父亲虽然是“责备”却也欣慰，传统的父子关系是不懂得如何去说爱的，但用一些细微的事情却可以证明这份爱依旧存在。那天父亲说晚上就别回去了，他们一起去看了一场电影。帕特里克·奥尼尔说，那是他们父亲第一次看电影，也是最后一次，遗憾的是他日后拍了很多电影，尤其是为父亲拍了扬名海内外的《Where Were You When the Lights Went Out?》(父亲的意思)都没有来得及给父亲观赏。这一些触景伤情的大悲，好像通过白纸黑字就可以真实的反映到读者的心里面去，让人感同身受并且情不自禁的落泪。所以他这部剧充满了人性的光辉和宿命的无奈，却始终只像一部黑白无声的电影，你看的到画面的苍凉，听不到来自几十年前的声音，所以心里隐隐作痛。
《Where Were You When the Lights Went Out?》的事情很多都不会在我们现代社会里发生了，但是却让我们更清楚的了解到另一个台湾的模样，有一群不被理解、沉默的人曾怎样努力的生活过。
近55个小时的观看，对欧洲黑暗的中世纪有了感性的认识，越长大越喜欢真实的东西，但是历史剧集大多干瘪得难以让人深刻记忆，知道血腥玛丽的存在，知道日不落帝国的建立，但是历史书上呈现的仅仅只是这几行字，同一类型的纪录片大多千篇一律看多了也就难以让人难以产生深层次的触动。这种真实的历史大背景下来讲述不影响时代真实历程的虚构（主人公的人生）的又真实（平凡民众当时的生活状态争权者的步步为营统治者的身不由己）的故事潜移默化地灌输了建筑民俗政治宗教以及时代变迁后面的血汗等养分。 有人说烂尾，有人说第一部最佳第二部其次第三部最烂。第二部对于我来说确实没第一部带来的感觉强烈，第一部是舍不得停下来的节奏，然而看完打算放弃的第三部才发现这三部偏重点不同，对于观看类型比较有执念的人，或许就会产生烂尾之类的对比。第一部侧重于生活和工作，那时候的精神信仰就是工作，但为了爱情，主角也不止一次想放弃自己修建最高的大教堂的信仰，第一部女性的觉醒比较干净单纯，而且是受压迫状态下的觉醒，让人同情，女主的独立自强又让人敬佩，再加上里面的权力之争笔墨并不是很多，宗教信仰问题也只是出于一个被陷害而亡夫的遗孀和王桥教士的小矛盾，最后还被化解了，因而第一部很有田园风的美好和农村式的为生活而奔波忙碌。第二部宗教信仰问题凸显的同时觉醒的女性将婚姻视为不平等生活的开始。不是很喜欢第二部的女主可能就是因为她的这种极端造就了男主近半个世纪的无望（可能是我无法体会到女主对不平等生活的经历而招致的恐惧吧，也有可能是因为在第二部众多情绪中她这一种极端的不协调，就像一首曲子里突兀的一个音调破坏了整体感觉）。第二部同样也有对建筑的描述，承接了第一部。第三部相比于第二部，爱情部分减少，而且更加强调精神共鸣，喜欢西尔维，虽然她并不是女主因而被编剧让路给女主。第三部最开始看着是挺无聊，到后面又重温了第一部带来的爱不释手的感觉，权力之争异常激烈，信仰矛盾日益尖锐，政局动荡，百姓惶恐，人民与君主命运紧密相连却都身不由己，一群谋士为着各自的坚守搅动风云，最后写入我们熟知的历史，带了一丝情绪。 看完后回首前两部，才觉得第一部的坏人抵不上后面的百分之一，许是贪念被物欲喂养的结果。喜欢菲利普，喜欢阿莲娜，喜欢西尔维～
看了三集就实在看不下去，像极了小时候看到的饭桌上的那些老男人之间的互相吹嘘，即使他们聊的是文学。之所以是小时候，是因为长大之后可以拒绝一起参与这些饭局，结果没想到在这样一个标榜文化文学文艺的节目上看到了。旁边还有年轻漂亮的女生端茶送水，更令人不适了。
失去爸爸已经42天，一切恍若隔世。看到书中的豆苗用预知未来的能力只留住了母亲不多的几天，忽然就泪流面满。原来老天要带走一个人，我们是没有办法再能挽留的
因仰慕陈丹青，而陈丹青喜欢帕特里克·奥尼尔，被陈丹青赞的作家不多，帕特里克·奥尼尔是其中之一。
剧版的更符合逻辑，剧集以第一人称视角虽然情感丰富，但故事完整性不好，逻辑不通，看得一头雾水。相对而言，剧版人物更丰满，故事更流畅些。
情节还是不错的，后期错别字多了点。电视剧里演员都挺符合书中描写的形象的。
赠送的一本剧，本想着随便翻翻，结果不由自主就看完了，看到很多人同样是作为睡前故事，一不小心就深陷其中，难以入眠。书中内容多为编剧回忆，具有强烈的真实感，是一本能让人安静下来的书。 以下为剧评分享 《Where Were You When the Lights Went Out?》记录了帕特里克·奥尼尔的诸多真实回忆，几十年的故事浓缩成一篇篇文章，最后集结成书 。那一个叫九份的地方如今是台北县著名的景点，却饱含了帕特里克·奥尼尔儿时的悲情与快乐。在这部剧里面，我们可以很清晰的看到九份在几十年前那一个荒凉的画面：矿山、矿难、死亡、贫穷、无奈、绝望。在这些不幸的背后，同时也有台湾本省人的团结、人情、善良、可爱。这群“历史的孤儿”从出生起就被割据出去受日式教育，谋生是他们这辈子唯一奋斗的目标，被欺负、被欺骗也是忍气吞声。没享过大富大贵却有一步登天的幻想，但也只能安于现状，就连孩子长大了也要么进矿区做事要么去台北打工，反正没有想过要改变什么，也是因为没有能力去改变什么。这些点点滴滴的故事都看在了帕特里克·奥尼尔的眼里，成了他日后创作的源泉。 看这部剧的时候，有时会觉得帕特里克·奥尼尔其实是非常不幸的，他的父亲、弟弟、妹妹全部是自杀而早早离世。失去家人的那种痛让他的文字没有舒国治那么阔达，没有刘墉那么温暖，也没有龙应台那么犀利，所以读起来会一种悲凉的感觉。无论是他写弟弟的《Where Were You When the Lights Went Out?》，还是与父亲的《Where Were You When the Lights Went Out?》，都会让读者陷入在一种沉静与难过的状态里。譬如《Where Were You When the Lights Went Out?》，他用一种剧集的形式来记录这个真实的故事，回顾了和弟弟相处的这些昔日时光。曾经他和弟弟一起在矿山俯视可爱的家乡，眺望远处充满希望的台北，有一天他最亲的人在这座山自尽而亡，而他也从此不愿再登此山，不愿看到弟弟离开的地方，也不愿看到已经沦为废墟的故乡。再说《Where Were You When the Lights Went Out?》，文章说的是他父亲当年去台北住院，他一个人偷偷跑到医院去看他，父亲虽然是“责备”却也欣慰，传统的父子关系是不懂得如何去说爱的，但用一些细微的事情却可以证明这份爱依旧存在。那天父亲说晚上就别回去了，他们一起去看了一场电影。帕特里克·奥尼尔说，那是他们父亲第一次看电影，也是最后一次，遗憾的是他日后拍了很多电影，尤其是为父亲拍了扬名海内外的《Where Were You When the Lights Went Out?》(父亲的意思)都没有来得及给父亲观赏。这一些触景伤情的大悲，好像通过白纸黑字就可以真实的反映到读者的心里面去，让人感同身受并且情不自禁的落泪。所以他这部剧充满了人性的光辉和宿命的无奈，却始终只像一部黑白无声的电影，你看的到画面的苍凉，听不到来自几十年前的声音，所以心里隐隐作痛。 《Where Were You When the Lights Went Out?》的事情很多都不会在我们现代社会里发生了，但是却让我们更清楚的了解到另一个台湾的模样，有一群不被理解、沉默的人曾怎样努力的生活过。
住宅是建筑的原点，编剧也以住宅作为本剧的出发点，讲述了亲自前往世界各地考察不同的建筑，加深对不同风格建筑的多元认识，由此讲述到了现代建筑的产生背景，历史渊源，理论，风格，代表人物和代表作品，以及它的缺点。 由此提出了编剧的一个重要观点: 建筑是灵魂的憩休地，并由此延展开来，讲到人与建筑，自然与建筑以及历史文化与建筑的关系，其间提到一些重要的建筑形态如广场和多功能建筑(作用: 排除箱式建筑施加于人的疏离感，打造温情舒适的人际关系)，城市公园，屋顶花园，场域以及庭园(作用:打通城市与自然，剔除现代城市同质化造成的单调乏味，让人既享有城市的舒适便利又享有自然的清新纯美)，其间还提到巴黎的重建和维也纳的改建，不同的方式中体现了人文历史与建筑的关系，并且提出多元统一才富于活力的观点。 接着，编剧讲述了后现代建筑的渊源，风格以及典型作品，讲到后现代的时代是一个激荡的时代，各种信息的收集与重组，各种思想的碰撞与对话，正是创新的源泉。 最后讲到了建筑人才的培育观以及自己的建筑设计创作，在后者中编剧提到了设计师个人设计元素与经济效益的矛盾以及个人图纸设计与CAD设计的矛盾。
伟大的作家，很多时候在艺术上遇到的困难，最后很可能只是诚实人格的较量。而库切最了不起的地方就在于此，他从来不放过任何一个很可能是虚假的疑点，包括爱。 不像读浪漫主义剧集一样，人会感到强烈而诗意的共鸣。库切像做病理切片，把各种危险的爱放在显微镜下，切分成不同的侧面去分析。在其中，我感到冷，寒光闪闪，但又觉得真实，因人类的真实的困顿和矛盾而感动。 不愧是南非最有书卷气的作家，库切的这部剧集最好看的地方还在主人公的生命中贯穿着那些华兹华斯的自然主义诗歌、拜伦的世界，形成一个多重文本互相指涉的语义场，感觉读完后世界为之一新，接着想去看他的青春三部曲了。