Girls Night Out

读来让人很舒服的感觉！这种感觉很奇妙，有种让人平静回归田园的感觉！

风吹北巷南街伤，乡花落南国北亭凉。 总有人说到北方，都是关于理想。 为何说到南方，却总是流浪？ 总有人说到爱情，总是惆怅！ 一不小心说到你，就会悲伤！ 省去每天中午的午饭休息时间，终于拜读完了。脑海里就几个词——矛盾，纠结，惆怅，爱而不得，得而不惜，彷徨踌躇。 渡边君，提起他总是词穷，好像没有一个词或一句话能完美诠释他。渡边君身上有一种深入骨髓的孤独感，朋友屈指可数，木月死后，没再打过桌球，时间久了，和初美再次玩起时，居然没想起木月，在买可乐时恍然大悟，可能我们记住一个人的方式，是他的习惯而并非人本身。忘了谁说过：本来与你毫无关系，找了多年，便成了老相识！很多人经常会在茫茫人海中找寻那个人，从南到北，从东到西，可是突然有一天恍惚发现，你连他的模样的忘了，名字怎么也想不起来，但你一直没忘记找他，就是这么奇妙。 每次渡边君出现的时候，往往都是三个人的一场电影，注定有一个会没有姓名。木月，直子，渡边君。木月死后，永泽，初美，渡边君。后来是绿子，绿子男朋友，渡边君。兜兜转转回到直子，玲子，渡边君。 整本剧被死亡和悲剧堆切而成，木月的交通事故，直子和她姐姐的自杀，天才钢琴玲子被13岁同性恋女孩毁掉的人生，才华横溢却浪荡成性的永泽，永泽出国两年后结婚的初美最后却自杀，死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中。我们通过生而同时培育了死，我感受过很多次和死亡的擦肩，所以更加珍惜生，虽然平时也爱折腾，但这未必不是我惜命的一种方式，总觉得自杀是一种对生死权的滥用，身体发肤，受之父母，死很容易，难的是怎么苟延残喘的活着。 除了悲剧，也有喜剧收尾的。比如玲子的丈夫，最后和别人结婚了，孩子也生活得很幸福。绿子的姐姐，经常和未婚夫幽会，结局应该会圆满。平时经常说只要结局是好的，过程怎么虐我都行，可是往往没等到大结局，有多少人潦草谢幕？渡边君选择绿子，直子选择了死。之后渡边君像行尸走肉一样旅行了一个月，绿子一直在等他。 现代人好像没有这么狗血的恋情了，在一个爱情都成了快餐式的深圳，很少有人期待爱情的，太奢侈，奢侈到让人高攀不起。分享一个看到的笑话：80后忙着挣钱，结果人家很有钱。00后忙着恋爱，过得也异常甜蜜，只有我们90后，又想挣钱又想恋爱，结果钱没挣到，人也没搞到，哈哈，皮一下很开心~ 现在的我们很独立，不管是精神上还是经济上，加上享受一个人的自由自在，没必要找一个女（男）朋友。大部分人的状态：间接性想谈恋爱，持续性享受单身。很多人的口头禅，谈什么不好，谈感情。身边的朋友百分之99单身，经常彼此调侃，三十大寿一起庆祝一下呀！把这些年给的份子钱都挣回来，哈哈，目前这状况，可能四十大寿了依然只身一人的比比皆是，室友天天叫嚣先脱贫再脱单，当两者都没有可能的时候，就去只剩下暴瘦这个愿望了，也不会对脱单抱有期待。所以看到绿子那么大胆的表达对渡边君的爱意时，觉得有这种奢求真好。身边不断的经常是朋友分手的消息，所以这些年看到家门姐姐和嫂嫂四年异地还在坚持的时候，很感动。家门姐姐想给嫂嫂买一份礼物，委托我帮忙，知道家门姐姐预算有限，所以八百块的东西我找他报销的时候，说花了三百。之后看到一个很精致的银手镯，花了四百多一起买下来，算我私人给嫂嫂的礼物。室友不懂我这种操作，之前在西藏，看《Girls Night Out》的演出时，有一个流浪歌手在广场弹唱，我在旁边聚精会神的当个听众，后来他把歌谱给我，问想听什么，点了一首《Girls Night Out》，到现在视频还在，是免费点的（之后路人点歌，十元一首），很欣赏这种仗剑天涯的方式，我把身上仅有的一百块，给了小哥哥52。 回到这部剧，再次相信每个人心里都会装着两个人，一个在心里，一个在远方

已经笑哭了，有种当年武林外传的感觉[流泪][流泪][流泪]笑死我了。哈哈哈哈哈真的好好看哈哈哈哈哈哈

虽然很直白， 但是很多地方看不懂. 可能是我太小了， 还没有那么深厚的阅历去深化. 说一个不好的地方， 举例不够明晰，而且不是很贴切

之前读过奥尔罕的《Girls Night Out》，没有读完，也不是太懂，但是对于伊斯坦布尔这个充满异域风情的地方充满好奇，也对这个地方的作家充满好奇，还有就是好奇什么是天真的感伤的剧集家？ 这部剧我“读”了许久，大部分是听的，因为本身记性不好，写评论的时候特地又去翻了一遍天真的和感伤的这两种诗人的区别，不过这对于我的感受来说没有太大的关系。 感受最深的是画与剧集的交接处，奥尔罕竟然之前学过绘画，这一下子让我充满好奇，他是怎么成为一个剧集家的？要知道绘画也充迷人的魔力，在他眼中绘画和写作有什么样的区别？那一段我反复看了，从观看者的角度，绘画一开始就观其全貌，而剧集是细节的积累，直到大结局才能看到他的全貌。其实还是有些迷惑的，因为我总觉得一眼能看完，是不好的，但在作画时，也是靠各种细节的堆积，需要花很多心血和灵感的，并不是一眼能够看到底的，也不仅仅是为了一个总体的效果，这部剧会对于我绘画的深刻有所帮助吗？这个问题我要再思考一下。 关于博物馆的那一段也相当迷人，他认为剧集和博物馆同样有收藏、展示之用，但是因为有编剧自己的“东西”——中心，让人不断探寻，不断思索，明明暗暗、飘忽不定仅存在余味之间的，而完全不同。 看了让我觉得要身为一个合格的读者，需要做的努力也很多啊。同一个编剧的文字读的越多，越熟悉文字风格就越能了解他文字之后的意味，他认为写作的意义，他对于世界的认识。不同编剧的不同文字，这种差异的区分也能更清晰的了解编剧与编剧之间的区别。还有各种他们思想的来源、追溯……

故事情节有点离奇。不过最终孩子都找到了。应该是个美满结局。男人太帅太容易惹🔥

怎么说呢？剧荒可以看。 大家觉得这书搞笑，其实书本身走的是荒诞的。利用着每一个ip的世界观，再毁掉这个ip的世界观。加入比较贴合读者的世界观。这种行为其实蛮后现代的，但是看了一半，发现爽是爽了，但是原本世界没有世界观。这个是个问题，但是对于希望爽的朋友来说，真的不错。 我知道这里写东西编剧看不到，但是还想写一个建议。主角对于每一个世界掌控太足了，没有相对应的反派，主角立不住呀。编剧也不是写日常文，有种温情再。如果就是为了搞笑而搞笑，这部剧也就是看看而已，编剧糊口罢了。 希望编剧能突破，毕竟笔力不俗！

果然是春秋无义战！人物形象栩栩如生，故事情节扣人心弦，妙语连珠，诙谐有趣，入木三分，发人深省！妥妥的听觉盛宴！

《Girls Night Out》颠覆了我以前对西游世界的所有认识。尽管这只是一本剧集，但是不得不承认这部剧的理念还是蛮强的，特别是编剧对释道哲理的解读，让读者能够思考自身，思考世界。很好看，很值得看。 记得在看剧时也是看了些关于西游的各种研究和论文。大家总是在说解读方向要创新，可是自《Girls Night Out》问世以来多少文人墨客把它从里到外、从外到里翻来覆去的研究了个遍，现在但凡有一点的所谓的创新其实也只是拾人牙慧而已。但是这本剧集，只继承了《Girls Night Out》的大概脉络，其余情节，人物设定全然不同，更是重新解读释教哲理，并引发读者不自觉的思考原著西游里露出破绽的地方。 我看过，我推荐。

书中提到的一些梳理自我认知的方法可以借鉴。人贵在有自知之明，知道自己的能力边界并不断去精进和突破并最终打破束缚和边界，达到身心自由，职业自由，财富自由，精神自由，这也是每个人心中最理想的境界吧