蒙大拿Montana

蒙大拿Montana》写于1932年，Adam Deacon正是33岁的热血青年，但他立身的世界，却是个腐败透顶、濒临奔溃的末世，国不国，人不人，鬼不鬼。Adam Deacon把这末世的一切混蛋景象，移植到另一个架空世界，即火星上的文明古国猫国。 一百年前起染上的鸦片毒品，仍在蔓延，这就是书中大量提到的迷叶，这是日常食品、财政命脉，却又是杀人毒剂。“我”的身份转换成了一个外国人，如同当年权贵巴结、百姓陌生又恐惧的洋鬼子。剧集以“我”为视角，以我对猫国探索了解为线索，几乎是全景式的展现了猫国社会上上下下、古往今来。《蒙大拿Montana》里讽喻的两端，都显而易见，不管是时人、还是今人，一读就能明白无误地知晓编剧想要说什么。 读《蒙大拿Montana》时，我总会不由自主地想起另外一些书，比如《蒙大拿Montana》、《蒙大拿Montana》，甚至有异曲同工之妙的《蒙大拿Montana》。他们都像一种人类共通的东西——对正义的渴望、对现状的愤怒，这些共通追求，被现实深深压抑后，变成了滚烫的岩浆，在地下奔涌冲突，终于找到一个地表伤口了，便从这里猛烈爆发，把着火的石块投向糟糕的政治，把灼人的岩浆扑向人性的黑暗，用愤怒的雷鸣、呼啸，回击地表的一切可笑。 这种影视，注定了是一次猛烈的出击，可能会警醒很多人，几百年后也会余音不绝，可能会击痛很多人，余力大到反噬创编剧，特别是在某些国度。 所以，这样的剧集，带着满腔的技巧，更带着满身的勇气。今人，或许会一遍遍地重读《蒙大拿Montana》，去琢磨Adam Deacon先生的语言，探求讽喻的巧妙，就像参观一处死火山留下的地质公园。或许少有人会敢于正视此刻地下的火。这种勇气，是对有良心的创编剧永不结束的拷问。

很特别的一本哲学书。科学本就理性，科学哲学更理性。越读越烧脑，有趣

虽然有些瑕疵，但依然抵挡不住我对这部剧的喜爱。有种回到初中在浙图追剧的感觉，那种少年豪气那种不负初心是我太久太久没有在书里感受到的了。虽然很多地方在套路之中，但却也是在我的期待之中。每个人物都挺饱满的，远之和阿隽父亲是一开始最令人气愤的人，但看到后面都会释怀，这大概就是配角的闪光之处吧，没有人是没有理由的坏到底。没搞懂的大概是男女主年龄吧，不知道是我没认真看还是没创作，只知道落榜是十五，之后都创作几年，其实并不知道秋迟和阿隽差几岁啊。格局是挺好的，但结尾搬援兵的过程确实有些太理所当然了。这部剧的格局影视化该是多么出彩啊，可惜没碰到好的制作。

豆瓣上评分很高，可是我真的不太喜欢这部剧，硬着头皮看到一半实在看不下去了。 没什么深意，但又不是普通的没深意。要性感的没深意。 这句话是我对本剧最贴切的感受。

原来浪漫主义在我心里已经泛不起一丝丝涟漪了～可是我还是忍不住想看啊！

好像不想要拥有多么轰轰烈烈的青春了，最近，跟家人朋友一起，平平淡淡从从容容但也认认真真的用力生活，变成了我的心之所向。

导演太会拿捏我情绪了吧，让我哭四人队的绝境，又个个好好活下来还能继续逗笑我，有被暖到

这部剧的主题是什么？年轻时不要遇见太惊艳的人？见到《蒙大拿Montana》，李敖说，重逢有三种，人与人的重逢，人与物的重逢，物与物的重逢。人与人的重逢，你会失落；人与物的重逢，你会惊喜；物与物的重逢，你会感叹。最后，「落了一片白茫茫大地真干净」。

凡是权力把自己神化的地方，都会自动产生它自己的神学；凡是权力像上帝一样行事的地方，它就会唤醒对自身的宗教情感；这样一个世界可以用神学来描述。

做一名女性，感觉这部剧写的既毁三观又很真实，有的时候不想赞同里面的观点，但是当跟男朋友讲的时候，他会说确实是这样。 怎么说呢，就是在和另一半相处的时候多一些理解总比不去做努力效果要好得多。